从“机器夺权”到“设计夺权”

1.从“机器夺权”到“设计夺权”

我们要对属于消费时代的设计进行论述，首先应该提供与设计密切相关的有关工业产品产生和发展的一些详情。

与机器化大生产有着直接联系的，便是“模型”和“系列”这两个概念，这两个概念构成了整个机械化批量生产的基础。“模型”和“系列”概念最早出自文艺复兴时代。早在15世纪，工程师和艺术家们就用“disegno”这一字眼表示一幅画或一个模型的性质或美学线条。“模型”与“系列”之间主要是一种重复关系:系列不过是对模型的重复或对初始模型的系列性再造。但是直到工业发展到批量性生产的时代，这个过去仅是一种思辨性或艺术性的设想，才得到技术上的实现。大批量化生产提出了“劳动分工”的可能性与迫切要求，首先实现这一可能性的是一名英国的专业陶瓷生产者，他第一次将负责设计“模型”的设计师或造型师与负责“系列”生产的普通手工工人区别开来，并努力消除产品之间的不同，以达到完美的标准化。工业产品变成了批量性生产品。

19世纪中叶之后，工业产品便开始受机械化影响。借用一个专门研究日常用品之历史发展的专家基提思[Giedion，1893—1956]的话说，在“机器夺权”之后，工业产品就成为人们家庭用品和办公室用品的主要构成成分。但其过程却并非一帆风顺，因为其产品的粗糙不雅，使人们意识到工业产品实际上是伤害了人类的生活，降低了人生活的水平。以威廉·莫里斯[William Morris]与拉斯金[John Ruskin]为首，兴起了一场声势浩大的“工艺美术运动”以抗拒工业化对人的异化，他们主张重新回到手工艺时代，恢复礼仪与工具之间的自然和谐。除此之外，还有以王尔德为首的另一种反抗力量，他们高扬文艺复兴艺术家的审美价值观和多才多艺性。

工业产品以其多样而廉价的优势迅速地占领了市场，以复古为主要思想的各种运动终归无法阻挡历史前进的脚步。工业产品在经历了一个最初的艰难时期之后进入了一个新的纪元。这个新纪元开始于20世纪初，就是人们常说的“设计夺权”时代。这是一个方向性和根本性的变革。这时候，19世纪末的艺术与工业之间的对立关系，被二者之间的相互融合关系取代，技术领域的生产者开始与美学领域的艺术家们相互协调和合作。现代意义上的设计正是在这个时代开始出现，1910年到1950年间在工业世界浮现的各种美学概念和流派——艺术装饰主义、风格主义、漩涡主义、未来主义、包豪斯等——都一步步地促成了这种融合，形成了消费社会一开始所知的那种工业产品的现实。

为了说明什么是消费社会开始时的工业产品，需要引用格罗皮乌斯关于设计的一番富有启发性的话:“一般说来，设计这一字眼包容了我们周围的所有物品，或者说，包容了人的双手创造出来的所有物品[从简单的或日常用具到整个城市的全部设施]的整个轨迹。”虽然格罗皮乌斯作出这样的宣称时，“设计夺权”还没有完全地实现，但这句话所指明的设计方向，却决定了设计将会成为人们生活中不可或缺的一部分。