场景设计在动画片中的作用

第一节　场景设计在动画片中的作用

我们知道，好的动画是表现在多方面的，从布局安排、造型设计、分镜头设计到画面色彩等都是非常重要的因素，但还有一点重要的、不容忽视的就是，影视动画的表现力需要优秀、动人的场景进行烘托。而所谓的动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，动画的场景很容易让人认为就是动画的背景，其实不然，动画场景的设计是动画创作中的重要的组成部分，涵盖的面很广，包括影片中的各主场景的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构分析图等。场景设计集功能与艺术性于一体；一方面，给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想象的依据；另一方面，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。这是一种集功能性与艺术性于一体的空间造型艺术。

1．衬托主人形象

在影片和动画片中，通过场景不仅可以反映某一特定的地点、环境、气氛和历史时代，还用以衬托动画中主人公的形象。大家如果看过《唐山大地震》就应该能够体会场景的重要了，当场景设计的功能用真实略带夸张的手法表现时，加上演员真挚的表演，便更使得作品表现力极度震撼，给人大地震的真实的视觉感受，引起人的共鸣。影片中的场景是34年前的城市，房屋建筑、交通工具、生活方式，都是1976年的再现，这所有的一切都需要对故事所发生的环境做一个调查，要对它进行设计，每个环节的每个事物，与故事中人物都产生着密切的关系。在《唐山大地震》中有一个这样的场景：一片废墟上，站着一个满身泥的小女孩，茫然地看着那片废墟，整个废墟都是在暗淡的光影下，而小女孩站的地方却是在很亮的光线里（图8-1） 。我们看到这个情景自然会产生一种小孩与这场灾难的关系的想象，光线给了我们一种感觉，就是灾难与希望，那么小女孩就象征着一种希望。再如片中的另一个情景（图8-2） ，一片倒塌交错的建筑中，一个母亲在痛苦地呐喊。设计师寻求灯光与构图创新的概念，从下到上，由暗到亮，母亲的呐喊给了画面更大的震撼，让人感受到发自心底的、近似崩溃的痛苦。这就是情与景密切配合的视觉效果。不管设计师们进行了什么样的探索与创新，有一个主旨是不变的：那就是《唐山大地震》这部影片本身的中心思想是不变的。同样对于动画片，场景的设计要围绕着动画片所要表达的思想进行，场景的表现和内涵是统一的。我们从这个例子中不难看出来，要做出一部好的作品，场景设计是极为重要的，它的设计质量好坏直接决定着一部作品的优劣，当然场景的设计质量也体现着作品的主题和内涵表现的好与坏。

2．塑造典型环境，渲染画面气氛

电影中场景的作用如此重要，动画片也是如此，一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。而一部有意义的、出色的动画片不仅要有完美的场景设计，更需要有深刻的内涵，这样的动画片才会获得更高的价值。动画片中的场景设计以及人物造型的设定都是根据动画片本身的内涵和意义来的，要更加突出主题，好的场景设计是为表现动画片的内涵而服务的，在一部动画片中，动画场景的表现和它所要反映的内涵是统一的。总之一句话，在制作动画时，场景设计的表现和作品本身的内涵是统一不可分离的。动画片《恶童》中有这样两幅画面，一幅是在海滩上，一个孩子和一个大人在玩球，美丽的沙滩，碧蓝的天空，绿色的植物和人物玩球时的心态浑然一体，遥相呼应（图8-3） 。整个画面的设计是用了倾斜的弧线，优美而显活泼。而另外一幅则是在冰冷的医院里，大的俯视镜头和直线的运用，以及白色的光线打在主人身上使人把目光集中在了这个小主人身上，这就是典型的医院的环境，使人感受到了小主人当时的处境和状态（图8-4） 。

图8-1　影片《唐山大地震》场景1

图8-2　影片《唐山大地震》场景2

图8-3　影片《恶童》场景1

图8-4　影片《恶童》场景2

3．烘托主题和增加镜头艺术感染力

一部好的影片一定是体现在影片的各个方面的，那么我们设计人员应该努力做到用镜头来吸引观众，一个平视的镜头和一个仰视的镜头相比，肯定是仰视的镜头的视觉冲击力要强。比如下面这幅图就是运用了仰视的镜头，灰暗的光线和天空下的环绕楼房和破残的木头、铁丝网，给人一种沉闷和压抑的感觉，这是动画片《恶童》里的一个镜头，寓意一种黑暗势力正在威胁着这个城市（图8-5） 。

图8-5　影片《恶童》场景3