第五章 设计素描在动漫设计中的应用
受20世纪80年代兴起的设计素描的启发，我们今天提出“动画素描”的概念，主要因为动画创作也是不同于传统的美术绘画创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度。动画专业的学生关于造型基础训练的要求，显然不能等同于纯绘画创作专业的要求。
▲动画造型设计表现1
▲动画造型设计表现2
▲动画造型设计表现3
如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟与表现，动画创作就完全不同了。
动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束。动画的构思、创作、完成、发布，是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作，需要有更理性的塑造与合作。
▲动画造型设计表现4
▲动画造型设计表现5
在画面表达上，动画的工作量已远远大于单一画面的创作。无论是画面的数量，还是一景一物的全方位的表现，动画对物象的体会与研究，都更需全面整体的把握和入木三分的刻画。
▲动画造型设计表现6
▲原形再现
▲动画造型设计表现7
▲动画造型设计表现8
▲动画造型设计表现9
观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的。
例如动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画工作者画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年辛勤劳作的成果。
▲《花木兰》动画造型设计1
▲《花木兰》动画造型设计2
单一画面的描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的、静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。
这就要求学习者不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。
作为动画专业的学生，不一定非要有美院学生那么过硬的绘画功夫，但绝对不能缺乏丰富准确的审美判断能力，而这种审美判断能力的积累与培养，来自于造型艺术方方面面的训练。
▲动画造型设计表现11
▲动画造型设计表现12
▲动画造型设计表现13
▲学生作品1
▲学生作品2
▲学生作品3
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