动画声音设计与制作

第二节　动画声音设计与制作

3.2.1　对白配音

动画片创作过程中，对白要注意两个方面，其一，是画面部分人物的口型，其二，则是对白声音的内容。

画面部分：在中国的动画片中，人物口型一般有以下四种。

1.嘴巴是平而闭合的

2.嘴巴是半张的

3.嘴巴张开

4.嘴巴是O形的

如图3.2.1。

图3.2.1　常用口型图

比如，“我们爱动画事业”，这句话的口型如图3.2.2所示。

图3.2.2　我们热爱动画事业口型分解

其中，每句话的开始和结束都是嘴巴闭合的口型。图3.2.3为《小兵张嘎》的口型图。其中，增加了一个嘴角略上扬的闭合口型。

图3.2.3　《小兵张嘎》口型图

对于声音，不同地区有不同的创作方法。美国动画，一般是在剧本完成后，先由配音演员进行配音，再由创作者根据对白来制作动画和进行合成；而在日本则有很大区别。日本拥有非常优秀的配音演员团队，即人们常常提到的“声优”。在动画创作者完成所有画面内容的绘制和初步剪辑以后，由“声优”根据画面节奏和语言对白一次性完成所有的配音工作。

在中国，常常先由动画制作团队中的工作人员进行初步的配音，其目的仅仅是为了更好地控制声音和画面的节奏，等到画面内容和初配声音剪辑完成以后，再由专业的配音演员进行二次配音，来获得最终的对白声音。

对于一部成功的动画片而言，侧重点或许有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效部分则包括了音乐与配音，这在近年的作品中表现得非常突出。如日本动画片《浪客剑心追忆篇》和《CowboyBebop》在音乐方面就获得了极大成功。另外，还有以“声优”为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言起着画龙点睛的决定作用。人物性格的塑造、故事情节的展开、主题思想的表达，在很大程度上都是由配音来完成的。

笔者认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特的人物个性。然而，如果没有“声优”在幕后为这些人物注入说话、欢笑、哭泣等人性化内容，这些栩栩如生的动画角色，恐怕只能是由画家或电脑炮制出来的会活动的色块罢了。从这一点上说，对白配音对于一部动画而言是相当重要的，配音演员水平的高低、影片配音质量的优劣、直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

近年来，越来越多的动画片在配音时会邀请知名演员参加录制，并使其成为影片的重要卖点。如上海美术电影制片厂的作品《宝莲灯》（图3.2.4）的配音演员如下：

图3.2.4　《宝莲灯》

三圣母——徐帆

孙悟空——陈佩斯

二郎神——姜文

算命的——梁天

3.2.2　音乐设计

音乐分为有源音乐和无源音乐，有源音乐指的是在画面中出现发声体的音乐，如画面中录音机播放的音乐即为有源音乐。有源音乐不仅可以帮助叙事，也能够对情绪的表达起到一定作用。无源音乐一般指主题音乐和背景音乐，其主要作用是强化情绪。动画片中的音乐也能够成为作品的卖点之一，如宫崎骏作品的音乐设计久石让，其本身已经成为一个品牌；上海美术电影制片厂的作品《我为歌狂》，也是由胡彦斌等人组成的乐队来协同完成的。

3.2.3　音响设计

动画的声音部分，除了对白外，还有音响设计。音响指的是除了人声和对白之外的所有声音。音响主要分为自然音响和人造音响。自然音响指的是自然界中的声音，如风声、雨声、打雷声。自然音响的作用是渲染真实的气氛。人造音响则是通过人为创造的音响。其作用往往是为了营造某些特殊的氛围，如惊吓、兴奋。传统动画片中的音响都是通过拟声获得的，如下雨声，可以通过筛子筛黄豆获得。如今上海美术电影制片厂还保留着一个拟声车间。随着科技的发展，现在音响已可以通过利用相应的电子设备来获得。