人们经常说，一个时代的电影或者流行歌曲可以代表这个时代的精神风貌，因为文化产品不仅是消费品，更是时代的精神映射。但是随着资本市场进入影视行业，随着制作周期和制作成本的压缩，用主流媒体的评论是中国的电影市场上出现了“中国式伪大片”，这种电影是商业过度和营销过度的典范，其特征是：集合大牌明星，忽视剧本质量，压缩拍摄成本，无限扩大宣传，最最可恨的是忽视市场需求，毫无艺术追求，捞一把就走。
但是文化消费有一个反噬性，消费者在不断地上当和失望中，会越来越成熟，越来越精明，所以很多伪大片的票房表现就是第一周数千万，然后第二周折半，第三周零头——票房呈现直线下降的趋势。这也是促进电影市场内容为王，拒绝恶性炒作的回归，不是片面的，而是整体上要改变以往导演拍什么，消费者看什么的格局，从寡头垄断进入了完全竞争阶段，这样，谁对需求把握得准，谁就会取得丰厚的利润。
（一）关于需求能否被创造的再一次讨论
所有商业的可能性，都要拥有同一个前提——需求。这是一则常识，常识往往比知识更重要。电影作为一种精神消费品尤其如此。但是精神消费品的商业模式与快消品和工业品不同，文化产品是先付费，后使用。因此，在需求公式中（需求=购买欲望+购买力），购买欲望要比购买力更重要，消费者心理的敏感度要远大于价格的敏感度。
需求是否是可被创造的，这个问题被无数次争论过，但从来也没有一个定论。反对方认为人的基本和高级需求是恒定的，变化的不过是形式，所以需求不能被创造，只能被引导；支持方则多从如SONY新产品研发的角度作为自己的力证，证明需求不仅可引导，而且具有创造性。显见，双方都认为需求具有可被引导性。而《失恋33天》成功的根本缘由，就在于其成功引导了市场需求。
（二）引导需求第一步：绝不悖离基本需求
“80后”俨然成为了一代人的身份标签。《失恋33天》正是以80后这个群体为背景，再现了他们对青春的留恋和对感情的渴望。转眼间，80后已近而立之年，在各个方面都面临着转型之惑，他们在内心中需要解答，但是不需要说教，而是要通过整个群体的行为认可来肯定自己。
80后的生活是统一而纷繁的，他们面临同样的焦虑和不同的烦恼——网络上很热的一则短语：小学同学聚会在谈孩子的教育问题，中学同学聚会谈入托问题，高中同学聚会谈婚姻问题，大学同学聚会谈事业问题，研究生同学聚会谈解决单身问题。
“被剩下”vs“非诚勿扰”，“精神伴侣”vs“坐在宝马里哭”，孰是孰非，是没有标准答案的，或者说是需要多种答案的——这可能就是80后精神需求的基本出发点。如果悖离这种需求，以传统的产品或者超前的产品去满足这种需求，那么这样的“创造需求”，消费者是绝对不会买账的。
（三）引导需求第二步：满足未被完全满足的需求
从18世纪开始，人类进入了工业时代，此后数百年社会商品不断丰富。如果从衣食住行、马斯洛层次论入手去分析那纯粹是舍近求远，因为现今没有哪一种需求是不被满足的，只不过所有的卖家提供了不同的产品。也就是说，你只要去找一种更好的产品去弥补和替代现有产品即可。
图2-3 《失恋33天》海报
《失恋33天》就做了这样的事情，精神产品即满足精神需求，这种精神需求本质上就是80后一代对于自身精神世界的询问，这一个需求已经先后被《奋斗》、《蜗居》、《裸婚时代》等产品一一满足，但是这种满足是具有大幅留白的：
1.以上产品在形式上都是电视剧，是大社会背景为环境，在一段时间内去满足这一需求。这样的产品都取得了不小的成功，只要是成功，绝对会被模仿。而这一系列以80后为主体和素材的精神产品，也锻造出了一个品牌：演员文章。演员之于影片，就像原材料之于产品。同样的电子元件，有些手机要卖4000人民币，有些不到前者的1/4，关键就在于谁能更好的利用这些元素。文章作为《失恋33天》影片的市场的成功因素之一，实质上也是此类“80后成长，80后如何面对生活”系列精神产品市场容量的体现。
2.从定位的精准而言，同类产品的内容是丰富的，大都是以综合性的正面叙事为主，所探讨的内容包括了目标群体的成长、成熟、事业、爱情、友情、家庭等等，而《失恋33天》的切入点很准，只从一件事情去展开，去延续，去通过恋爱的反面去反思爱情，这可以成为逆向定位的典范。
就像80后的父辈看《一声叹息》对于婚姻的逆向思索，与同类产品不同，通过讲述如何对待失恋去讲述80后从爱情到婚姻的人生阶段，从主题和定位就要比讲述如何相识、相恋、相知更具有稀缺性。
3.从产品本身来看，《失恋33天》有其鲜明的产品特征，是创新之作。影评人通常将这部影片看做chick flick（小妞电影）的延续，此型在美国已有至少50年的发展历史，是Melodrama（家庭伦理剧/情节剧）与Romance（爱情片）的杂糅，是以女性为主体视角的电影类型。一度火热的《杜拉拉升职记》和《非常完美》可以说是近年此类影片中不俗的作品。
电视剧《奋斗》、《我的青春谁做主》已算是成功反应80后生活状态的影视作品，但是也没有受到百分之百的认可，原因何在？在一些评论中，80后称之为伪80后剧作，因为讲故事的人根本就不是80后，他们可能有这样的心态和洞察，但是他们文化圈内的亲切感和设身处地的情感状态，是不容易通过观察去体会的。
因此，融合小妞电影和80后题材的《失恋33天》不仅本身就是取长补短的创新制作，其产品基因更是从本质上贴近了消费者：《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年；编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业；导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业；文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁~35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。创作者与消费者之间没有距离，意味着产品的内容与消费者的需求之间没有距离。
（四）引导需求第三步：应景
同一种需求在不同的时代绝对有不同的表现，作为精神消费品，不应景是行不通的。打个比方，人们有求知的需求，特别是对于自身民族文化的认同性，但是你要在这个互联时代、微博时代让人们走进书院，大段背诵文字，焚香沐浴去读书，恐怕很难，所以应运而生的以“百家讲坛”的形式，用通俗的现代话语去解读经典的文化产品大行其道。
《失恋33天》应了三个景：
1.上市时间借势国际“神棍节”——2011年11月11日。如果一个普通的日子在民间被冠以节日的名目，那么这一天一定拥有坚实的“群众基础”，并且会饱含大量的情感诉求。
22岁~31岁的80后群体整体进入婚恋时代，“脱光”（脱离光棍身份）、“齐天大剩”（剩女）成为整个社会语境中，出现频次较高的词汇，各电台电视台层出不穷、或真或假的相亲节目的火爆，都在不约而同地指向80后或是这个社会的情绪和状态。而2011年的“神棍节”早在2010年的“光棍节”就有了预热，2010年光棍节很多人或真或假许下的愿望就是希望2011年的光棍节“脱光”。制片方之所以不畏惧好莱坞大片之来，是有着清晰的判断力和足够的底气的——光棍节的失恋电影，最容易和受众产生共鸣。
在以“神棍节”为大背景的档期，《失恋33天》起码占据了天时和人和（演员的票房号召力）两个优势。“大制作、大场面的科幻片多了去了”和“关心世界末日不如关心自己的明天”这样情绪很容易就会让观影主体的目标消费者选择《失恋33天》而非其他作品。
2.不宏大叙事但讲段子。自微博红透互联网半边天，任何叙事情境中，段子对人们产生的愉悦感要远远高于史诗。随着城市化的进程，中国在逐渐进入市民社会，茶馆、相声剧场、话剧等都在这一阶段进入复兴期，而作为电影本身，讲段子也是比拍史诗更好的选择。
同时，消费者在逐渐在乎个体，复归“小我”，更愿意消费与现实更近的精神产品，《失恋33天》的大段独白，就是一种贴近私人化情绪的表达技巧。电影学院的杜庆春教授的评价则是“现实感是什么？是中国当下市民性的欲望。”
远观近瞧，从《有话好好说》等冯氏系列到《疯狂的石头》，再到最近火爆的微电影，市民化的影片热度和票房认可度从未衰减，因为市民化社会的来临不是一蹴而就，而是一个历史时期。这个时期之内，地气越足的片子，底气越足。《失恋33天》源于论坛的一篇热帖，然后集结成书，再到搬上银幕，可以说是底气非常之足。不应这种大背景，就是忽视需求，悖离需求。
3.营销即传播，应景当下的WEB2.0传播模式。一改其他影片主动性的媒体攻略，《失恋33天》的传播几乎全部是在网络上完成的。豆瓣、贴吧、SNS的主页，受众在哪里，就把传播做到哪里，绝对是颠扑不破的真理。
4.《失恋33天》的传播还借鉴了两个新的概念。
第一是由普通人参与的互动式传播，除了电影之外，剧组还拍摄了一部《失恋33天》的纪录片，采访普通人，让普通人说出自己的情感经历，使之出现在镜头中，作为预告片、宣传片。
什么最能打动观众呢？明星？场景？错了！是真实。真实最能打动人，《失恋33天》的预热就是用普通人的真实，首先打动了观众，颠覆了传统的预告片，使他的预告片真正起到了诱发精神消费品欲望的作用。
第二就是语录式的转帖。在各大网络社区，现在最热的语录恐怕就是《失恋33天》中的台词。另外诸如微博上“黄了一个多月”的调侃式传播，更加速了观影人群的扩大，是票房能够突破2亿的持续性动力。
（五）需求要在消费者之中寻找
若需求是市场存在的前提，产品就是营销成功的前提。十七届六中全会给了文化产业很好的机遇，同时也有文化部的官员指出中国文化产品市场的致命问题：缺乏创新性。缺乏创新性实际就是缺乏独创性，在影视作品来讲就是不会讲故事。要讲好故事，首先要学着听故事，沉到市民中去，学学当年纪晓岚写草堂笔记，或者有很多好的故事，会让我们的影视投资商再创票房奇迹。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
