实施对外开放战略,迅速扩大文化贸易产业

1.将原汁原味的云南民族舞蹈搬上海外舞台——《云南映像》

《云南映像》是由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导，并领衔主演倾情打造的大型原生态歌舞表演。它将彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族等云南9个少数民族的原生态生活和文化艺术元素巧妙地融合在肢体语言和器乐歌声中，是一台融原生乡土歌舞精髓与浓郁民族舞经典的艺术精品。《云南映像》是中国第一部走入外海主流社会的舞台剧。至2009年，除了在国内近40个城市纯商业化演出近1500场外，《云南映像》已在海外48个国家和地区演出了1540多场，在海外市场开出了每场3万美元的报价，上座率达100%。2005年，《云南映像》初战美国，刚在辛辛那提市演出两场，就引起了轰动，该市市长甚至将《云南映像》的首演日确定为“纪念日”。此后，《云南映像》被全美21个重点剧院的经理和广大推广公司一致认为是2006年美国演出中的重点剧目，芝加哥当即明确表示邀请其前去演出，纽约承诺要将其作为百老汇的经典剧目推出，在百老汇剧院演出30周240场，拉斯维加斯邀请其去演出20个星期。《云南映像》在很短的时间里即签订在美国进行500场以上演出的巡演计划订单，创下了云南省舞台艺术作品商业演出的最高票房纪录。杨丽萍本人也由于将中国民族文化成功地推向世界的突出贡献，获得了大阪国际交流中心授予的最高艺术奖、特利尔国际电影节的评委会大奖、影响世界华人大奖等国际殊荣。

《云南映像》注重对云南各民族独特的文化资源的充分挖掘。杨丽萍花了三年时间在云南走访山间田头，体验乡土民情。剧中采用了民间着装的生活原型，62面鼓的鼓风、鼓韵，120个具有云南民族特色的面具。演出中用的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的，70%演员系云南的少数民族。《云南映像》能够得到国际市场如此青睐，除了将云南原生态文化资源转化成歌舞艺术自身的独特魅力外，更得益于其国际化的品牌推广、市场运营等综合能力，它的成功对于更多的云南文化产品“走出去”起到了很好的典型示范作用，有助于为我国文化产业发展探索出一条全新的文化贸易之路。

2.文化营销与结构调整助推出口市场——普洱茶

普洱茶是我国独有的茶叶品种，深受国内外消费者的喜爱。同时，普洱茶也是云南少数民族地区重要的经济作物，发展普洱茶出口有利于云南茶叶结构调整和茶农收入增加。近年来，由于云南普洱茶被越来越多的人所认识和喜爱，出口形势越来越好。 2005年，云南普洱茶的出口量为2188吨，出口金额只有771万美元，而到了2006年，出口量增加到2282吨，出口金额达到1316万美元，比2005年分别增长了4.1%和41.4%，出现了“量增价升”的贸易出口态势。到2007年，虽然云南普洱茶出口量有所减少，只有1978万吨，比2006年下降了13.3%，但是出口金额却达到2879万美元，出口平均价格由2006年的6.2美元/千克上涨到8.9美元/千克，呈现出“量减价增”的贸易出口态势。2008年1月，仅云南省出口的云南普洱茶就达191吨，创汇91万美元，分别比去年同期增长1倍和89.6%。

然而，国际金危机也让普洱茶出口产业经历了严峻的考验。由于产品质量良莠不齐、销售市场混乱等原因，普洱茶国际市场价格破裂。对此，云南的政府和企业齐心协力，对普洱茶出口进行规范和提质，使出口市场趋向稳定。

首先是企业深入挖掘普洱茶的文化价值，将其作为一种文化产进行市场营销。普洱茶的历史可以追溯到东汉时期，民间至今还传有“武侯遗茶”的说法。由此说，普洱茶的种植、利用在云南已有一千七百多年的历史。在漫长的历史长河中，普洱茶经过了多个阶段的发展，形成了今天底蕴深厚、博大精深的普洱茶文化。同时，云南是众多少数民族集居地，普洱茶伴随着各民族的发展而发展，并溶入各民族的艺术、习俗、文化中，从而形成了今天与众不同、为云南独有的民族普洱茶文化。通过介绍普洱茶文化，并进行品饮的推广与正确的消费引导，普洱茶市场培育成效显现，普洱茶生产开始稳步回升。

其次是政府的支持。云南省把茶叶产业培育成区域性支柱产业，做大作强以普洱茶为主的茶产业，把普洱茶当作云南省茶产业的龙头，从政策、资金、宣传等方面下了很大的工夫。同时，云南省质量监督局出台了《普洱茶综合标准》，对普洱茶的产地、栽培、加工等方面进行了规范。该标准包括《普洱茶产地环境条件》、《普洱茶栽培技术规范》、《普洱茶加工技术规程》三部分，对云南省普洱茶生产的种植环境、种苗、种植、加工和验收等综合技术要求等方面进行了规范，在种植、加工环节上保证了普洱茶产品的品质。《普洱茶综合标准》的出台有力地促进了云南省普洱茶规模化生产、集约化经营和产业化发展，对云南省茶叶产业结构调整、合理利用自然资源及提高普洱茶出口的国际竞争力都具有重要意义。

3.搭建传统文化出口的桥梁——国际马头琴演奏比赛

马头琴是蒙古族音乐艺术的典型代表乐器，其以奇妙的音色表达着蒙古人对大自然和宇宙哲学性的思考和感悟，已经成为蒙古族人民在全世界的一个符号。草原上，当刚刚产羔的母骆驼厌弃它的驼羔时，牧民常常会拉响马头琴，那声音就像婴儿降生时的啼哭，感化着母驼，让它流着泪去接受幼驼。所以，马头琴被视为草原上最有感情和灵性的乐器，还被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产之一。

蒙古族人用这件古老而神奇的乐器倾诉着对大地母亲的赞美与感恩之情。这种感恩之情已经完全融入了蒙古民族的血液之中，并赋予了这古老乐器巨大的感染力和生命力，深深地打动着世界。2007年用马头琴演奏的乐曲《万马奔腾》一举跃上世界音乐之都——维也纳金色大厅。在维也纳中国新春音乐会上，当《万马奔腾》演出后，全场掌声雷动，经久不息。2008年北京奥运会开幕式前，齐·宝力高先生用马头琴演奏的一曲《万马奔腾》，让全场10万观众热血沸腾，体育健儿们尚未开战，已然感受到了风云际会、强手竞雄的大战场面。

为了弘扬马头琴艺术，传承草原文化，国际齐·宝力高杯马头琴大赛在2009年应运而生。首届国际马头琴大赛初赛地点设在中国的呼和浩特、乌鲁木齐以及日本东京都、蒙古国乌兰巴托四个城市，参赛的选手来自中国、蒙古国、日本、俄罗斯等国家。马头琴国际赛事不仅提高了马头琴音乐的知名度，而且将马头琴艺术成功地输出到海外，对保护和传承马头琴艺术起到了重要作用。