电视广告节目已成为重要的电视节目类型

第十五章　电视广告节目

我国的电视广告诞生于20世纪80年代中期，当时的广告节目数量少，制作简单、手法单调，不受重视，因此许多有才华和制作经验的导演不参与广告制作。今天，随着电视业的发展，电视广告片已经成为重要的电视节目类型，受商业利益驱动，拍摄广告的资金比拍摄电视艺术片要来得容易，因此，广告制作行业聚集了大批优秀的人才，竞争也十分激烈。

近20年来，我国的电视广告业飞速发展，随着一部部电视广告片艺术质量的不断提高，广告艺术的感染力越来越强，影响力越来越大，各种商业电视广告与我们的日常生活关系十分密切，许多优秀的商业广告词家喻户晓，人们已经生活在被广告包围的海洋里。在美国，有许多优秀的影视导演参与广告制作，他们为广告提供了多种多样的娱乐元素。如美国著名歌星迈克尔·杰克逊所做的百事可乐音乐广告花费了将近200万美元，这个数目曾经被认为可以拍摄一部电影故事片了。有人认为商业广告已经成为“一种美国的艺术形式”，并且“走在了大多数电视节目之前”。在美国，由于商业广告的影响巨大，加上制作价格特别昂贵，因此相关的拍摄筹备工作也相当精细。在广告片的制作中，导演的职责是根据脚本和故事的基础，通过画面和声音来独创性地表达信息，使之达到最大的视听冲击力和推销效果，最终使客户满意。

广告片是对时间的高度浓缩。广告导演面临的最大挑战，就是他们必须在30秒～60秒的时间内传达出丰富的信息，要做到这一点，导演就必须对表演者的动作和情感进行高度的提炼。在广告片中，表演者的每一个动作、每一个面部表情以及画面上的每一个字，都必须富有信息和吸引力。

新的摄影技术和特技技术都可以在广告拍摄中发挥作用，特别是那些最前卫、最富有个性的创作理念会得到运用。广告艺术还常常激发其他娱乐领域导演的创作热情。同样，一个导演如果在商业广告中获得成功，那么他可能由此得以进入更广阔的创作领域，甚至获得拍摄电影故事片和电视连续剧的机会。

广告片的导演应该了解广告创作的工作特性:商业广告既能够为导演们提供机会，也可能使他们产生受挫的感觉，因为他们有可能得以完美无缺地实现创作意图，也有可能会使自己的创造性受到限制:因为广告的故事版本、客户以及代理商等参与因素都有可能对导演的创作产生制约，使他们陷入到一种司空见惯的模式和陈旧的套路当中。导演要能够克服外界对自己的干扰，始终保持平和的心态，这对于成功的创作和愉快的合作而言是极为重要的。