第一节 声音的意义
曾经有人认为有声电影只是对无声电影的简单延续，认为电影仍然是视觉艺术，应该是“视觉为主，声音为辅”，声音应该为画面服务，用来补充、说明、丰富和扩展画面的内容和含义。
北京电影学院郑春雨先生提出了“声画并重”的现代声音观念，他说:“当代的(或曰现代的)电影声音的观念则认为声音和画面是并行的综合意识。即认为有声电影不是无声电影的简单延续，它是另一种独立的艺术，它属于视听艺术，应当声画并重。”[1]
一、表现空间
我们知道当声音发生于某一地点的时候，往往会反映出这一地点特定的空间特征。根据这一原理，导演可以利用声音的元素再现某一地点的气氛和环境氛围，给观众造成身临其境的感受。比如古诗中有“蝉鸣林更静”、“深山闻鸟语”等句子，就是在动静的对比当中，利用“蝉鸣”和“鸟语”的声音元素和空间色彩，以动写静，将“林更静”和“深山”的空间感立体地呈现了出来。
在很多影视作品中，有很多用声音表现环境动态的方法。比如用马蹄声由远而近或由近而远来表现声音距离的远近;用汽车喇叭声和市井嘈杂的人声来传达出城市的空间感;用鸡鸣狗吠家畜的叫声来表明乡村环境;用牛羊的叫声和马蹄声表现草原的生活场景，等等，这就是人们常用的声音造型手法。
二、表现冲突
电影《雷雨》在表现剧中人物不同的心境时，用了蝉鸣声。当人物心情烦躁时更觉得夏天的燥热，于是导演用一阵紧似一阵的蝉鸣声来表达人物的心境，为冲突的爆发起到了酝酿的作用。而当人物之间的冲突终于爆发时，窗外传来的是一阵阵滚动的雷声和雨声。这些声音既是生活中真实的声响，同时也强化了剧中人物矛盾交织中的内心冲突。
三、象征意义
导演在影视剧中常常会利用声音的象征性作为渲染气氛和表达人物内心活动的手段。比如日本电影《生死恋》中，女主人公夏子生前喜欢打网球，她死了以后，她的恋人来到她经常打球的地方，这时候尽管球场是空的，但是恋人对夏子的思念则通过一声声网球的声响传达了出来，声音就是夏子的化身。
在电影《红色娘子军》中，琼花历经艰险终于找到了娘子军连的时候，音乐中加进了犹如清泉流动的旋律，形象地描述了琼花历经艰辛找到了红军队伍的激动心情。
四、声音的色彩
声音的色彩主要是指在发音过程中持续表现出来的具有个人特性的声音，在声乐中称之为“音色”或“音质”。声音的色彩是由超出语言意义的发音的高低、响度、速度和音色混合组成的。在艺术作品中，声音色彩不仅代表着说话人在声音器官方面的个体特征，还象征着说话人的性格、体貌和文化背景。所以在很大的程度上，声音色彩代表着发音人的感情状态和具体生活背景。
声音的色彩可以分为明亮型、宽厚型和沉闷型三种。导演在同一个剧中如果要选择配音演员，就一定要注意区别声音的色彩，色彩对于塑造人物性格、表现人物生活背景都具有重要的作用。大家熟悉的配音演员童自荣、乔臻、冯宪珍等就是靠声音的色彩塑造出一个个性格分明的人物。北京人艺演出话剧《蔡文姬》时，电视还未普及，于是中央人民广播电台播出该剧片断，听众就是凭借演员对人物的声音塑造来识别不同的人物和性格。这也得益于话剧导演在分配角色的时候就运用了声音的色彩来区别不同性格的人物，剧中的曹操、董仕、蔡文姬等几个主要人物更是音色各异，个性鲜明，为听众识别不同的人物性格做好了铺垫。
在美国动画片《米老鼠和唐老鸭》中，唐老鸭的幽默和夸张的性格特点，就是利用了配音演员李扬那特别的音质配音达到的效果。正因为声音具有色彩的差别，所以导演们完全可以利用演员的音色音质差别来分配角色，使演员的声音更加接近人物身份和性格特点。
前苏联电影《办公室的故事》在译制过程中，导演颇具匠心地确定了女局长的配音设计，她是一个具有男性化外貌特征的、略显刻板的领导，是一位事业心强、工作干练的女领导，她平时说话的口气显得自信、果断、不容商量。配音演员冯宪珍以厚实有力的声音造型，使这位女局长一亮相就显示出干练、果敢的气质。冯宪珍的嘴皮子十分利索，表现出得理不让人的自信和强悍，这一准确的声音造型把女局长的独特个性和领导作派表现得十分到位。这说明，如果演员的声音条件与所塑造的人物外貌相互吻合，声音的质感与角色气质十分一致，观众就很容易产生认同感。声音找对了，演员配音的效果就会获得事半功倍的效果。
现在有很多韩剧译制片的配音，对人物的年龄、身份、性格等色彩不加区别，声音和角色的年龄气质相距甚远，观众听起来不仅不认同，反而产生排斥感，这也是导演安排演员的音色与剧中角色之间不匹配所造成的尴尬。
综合以上的内容，我们了解了声音在影视剧创作中的重要作用，我们还要学会利用声音的这些特点来为创作服务，充分挖掘声音的潜力，使影视剧声音充分发挥出其独特的艺术功能。
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