电台的声音

第五章　电台的声音

无论是基于音乐还是语音，广播都是靠人声和听众联系的。安德鲁•克里塞尔指出，“广播主要是一个‘生动的’个人媒体，而一直放音乐、听不到人说话的，是非个人的，会让人望而却步”（1986：65）。换句话说，广播里面，我们回应最多的是主持人和新闻播音员的声音。他们是广播的化身，提供了一种能让我们识别和联系的个性特征。

“最好的播音员都是真实的，”广播学院主任特雷弗•丹恩说道：

那些人分泌大量肾上腺素——他们大喊大叫，说话声音都不是自己的了——我觉得这些人不善于简单的交流，而简单交流是一个主持人应该做的事情。所以，不用担心“嗯嗯啊啊”和说错话——不用担心你的口音——做你自己就好，如果你不是自己，就不能吸引听众，因为他们会知道你是个冒牌货。

我认为播音界的常青树通常都是那些你觉得很真实的人。广播仍是一对一的通讯媒体。它不是一个大吵大嚷的媒体，不是胡乱起哄的媒体，也不是用来雄辩的媒体——而是一个一对一交谈的媒体。如果你准备在一位主持人或DJ的陪伴下消磨时间，你会想要从他们那儿感觉到一些温暖。如果他们已经为你准备了温暖，你能感受得到。

从这个描述中，可以明显看出主持人的工作不只是在播放音乐的间隙说说话而已。他们说什么和以何种方式说在巩固电台品牌和建立听众联系中都很重要。主持风格和技巧各式各样，但本质上，主持人的角色是电台的观众代表，代表听众广播——成为“就跟我们一样”。很明显，不同的广播风格要求主持人采用不同的技巧，本章将研究各家电台主持人采用的技巧。

建立联系

所有专家都同意的一点是主持人必须与听众联系，而且利用这种联系让听众更加频繁地收听电台。“为了与听众相连，我们下了很大的工夫，”96特伦特调频的马克•丹尼森说道：

我们设法广泛吸引25～40岁年龄段的听众，这些听众要付按揭，要养孩子，还要面对孩子们带来的麻烦。你越能引发共鸣，越具地方特色，就越好。简单来说，我们要反映真实生活。就算不是过这种生活，主持人至少得理解。我听说其他电台的主持人失去了这项技能。我觉得人们仍然认为演播室里的DJ应该要年轻、时髦、酷一点。从商业广播角度来看，我们应该尽可能包罗万象，尽可能真实。

庆幸的是，现在地方广播和国家广播都有丰富多样的地方口音，但是BBC广播培训单位前任主任艾尔温•埃文斯的建议仍然可行。“不要装模作样；你平常的说话方式完全没问题；如果你不是自己，电台是不会让你来广播的。”（1977：20）

不过，在演播室的麦克风前做到真实自然比初看上去要难得多，很多电台在语音培训，尤其是新员工的培训上花了很多时间，这些培训由高级职员或引进的培训课程专家执行。

声音和广播稿

语音培训的目的不是改变主持人的口音，而是帮助他们运用自己的整个音域，这样他们说的话才会清晰，说的时候才会放松、自信。大部分语音培训师会花很多时间教新播音员怎样用横膈膜深呼吸。这个技术实用的原因有两个，第一，深呼吸能防止声音里透出紧张感；第二，深呼吸通常有压低声音的效果，让声音听上去更洪亮、更权威。为了让深呼吸更轻松，许多培训师建议新播音员站在麦克风前，或起码要坐直。蜷缩着坐在麦克风前会让呼吸细弱，经常会导致声音听起来短促尖利。

语音培训师的另一个建议是在广播前，做一些嘴部练习，让肌肉放松，有助于防止说话打结。放松双肩也是有效的，这样你的脖子部位就不会紧张，不会妨碍呼吸和影响声音。

凯特•李是一名广播发音教练，和全国各地的广播电台合作。她解释说：

本质上，你的声音就是呼吸，因此呼吸方式会对你的声音产生影响。一个听起来很自然的声音不会让喉咙超负荷，肌肉也不会紧张。呼吸是靠你腹部下方的呼吸肌——主要是横膈膜——支撑。如果你的声音听起来尖细、高调、刺耳、有鼻音或吼声，你的喉咙可能太紧了。如果你的声音听上去沉闷、单调、很小声、紧张或太低沉，你则需要学习如何有计划地使用更多的呼吸。

语音培训可能在帮助播音员认识自己声音的全部潜能上非常有效，但不能取代练习，另外，练习中很重要的一个部分是你应当重复听自己的声音。只有像别人听你的声音一样去听自己的声音，你才会发现声音在什么时候陷入单调，或什么时候听上去太过热情。

来自凯特•李的语音培训技巧

强化下部呼吸肌的锻炼

·一只手放在胸腔上部，另一只放在肋骨下方。

·鼻子慢慢吸气，数到3，同时把肚子里的气全部呼出，别让肩膀耸起。你应该能感觉到胸腔正向外扩张。

·嘴巴有控制地呼气，数到6。

·最后呼气时间延长到15下。这可能会花一周左右的时间。

·你不用一直都像这样呼吸，不过，每天练习深呼吸（躺在床上、看电视、坐火车、上网的时候）能强化呼吸器官，让你更好地控制呼吸。

体力和姿势

说话是个体力活，我们怎样使用身体其他部位会对声音产生影响。为了让声音开阔、放松，我们应该要学会“集中”。就是说让你的腹部成为能量屋，而不是强迫胸腔上部和喉咙来做所有的工作。这些练习都很有帮助。

站直

双脚分开，与臀同宽。感觉重心轻轻落到脚趾上。鼻子深吸一口气，集中到腹部下方。手臂垂在两侧，感觉它们的重量在把你的肩膀往下拉。头部应该平衡，下巴同地板平行。嘴巴慢慢地、有控制地呼气。

坐正

双脚平放在地板上。椅子坐到一半，或者把你的脊柱下方靠在椅背上。不管哪种姿势，背部都应该放松、挺直，头部保持平衡，下巴同地板平行。

放松

设定一套日常动作，让自己放松，尤其是肩膀周围和脖子，因为这些部位容易紧绷。下面是我的日常动作：

甩甩手臂、手掌、双脚和双腿

站直

·双臂放松垂下，转到右边看向右肩，之后转向左边。双臂放轻松。

·双臂放松抬起，耸起肩膀靠近耳朵，坚持5下，然后重重落下。

·双臂放松下垂，双肩缓慢画圆，先向前再往后。感觉到紧绷感消失了。

音域

一个有魅力的说话者会使用大范围的音域。下面这些简单的练习能帮你拓展音域。

三个音域

简而言之，我们发音使用三个主要部位——头部、喉咙和胸腔——产生共鸣。目标是用你的“魔力三角”区说话。想象画一个三角形，顶点在你的鼻梁上，底点在胸腔上部。这是你在广播时声音应该穿过的音域范围。

有一个练习能帮到你。在你的整个音域中任选一处发声。发出“哼”的声音，坚持6下。一开始小点声，然后音量提高，最后降回去。每次做6组。感觉一下声音是从哪发出的。

滑音

发出汽笛一样“嗯”的滑音，让声音穿过音域。从顶到底，再从底到顶。中间你可能会听到低沉沙哑的声音，不过最后应该会流畅。每天练几次（洗澡时就是一个练习的好时间）。

放松高音调

我们都有一个不同的最适宜（自然）音调，可是紧张感能轻易把声音提高几个音符。提高音调是为声音提供能量的权宜之计，但却不是一个好方法。如果你觉得广播时的声音比平时说话的声音要高，就得在广播前将你的声音找到并且“放好”。大家好像一致同意发出“嗯……唔……”的声音。这样能显示出你自然的音调高低。然后用同一个音调说“你好，哈利”。保持这个音调，用这个调来广播。你需要练习，而且要求横膈膜肌用更多的呼吸力来取代喉部力量。

改善单调、沉闷的声音

你需要再一次学习用横膈膜调节呼吸。这会让人觉得你更加努力。确实也是如此！你会慢慢习惯的。

缓解下巴紧绷

紧绷的下巴除了会引发头痛外，还会减弱口腔共鸣，把声音推进头部。有三种方式可以放松下巴：

·下巴朝一个方向轻轻画弧，之后反过来。感受关节在轻轻地施力。然后，想象你在嚼一块太妃糖，这一次也要轻轻的，因为关节很脆弱。适时发出“呣”的声音，好像很好吃的样子。

·稍稍睁大眼睛，按摩关节部位，放松下巴。

·舌尖顶到硬腭——用力顶。坚持5下。放松。

不过，就像艾尔温•埃文斯强调的那样，广播最重要的是坚持正确的态度。“听众应该觉得广播是在跟自己进行私人对话。只有播音员觉得自己是在跟一个特定的个人聊天时，这种感觉才会出现”（1977：20）。像在大多数音乐电台，主持人不念稿子的时候，这一点比较容易做到，但是，这对于语音节目也很重要。

那么，为什么还要为稿子费心呢？如果主持人借助几个要点来简单地谈论话题，听上去不是应该更好么？理论上说，这样做可能会更好，而且一些有经验的播音员也正是这么做的。但实际上，对大多数语音节目来说，准备广播稿理由充分。

首先，广播直播时，广播稿能帮主持人缓解一些压力。直播节目中，主持人压力够大了——驱动工作台、链接插件、照顾演播室嘉宾或线上采访、注意时间——此外，还要就脑中各话题有条不紊地说话。稿子能让他们安心，知道接下来要说什么，可以把注意力集中到说话的方式上。很多播音员甚至会写出节目介绍：“早上好，欢迎收听我们的节目——我是约翰•史密斯，今天我们将要……”这么做不是因为他们不知道自己叫什么名字或者节目要说什么，而是因为写下来的话他们就不用记了，就能把精力集中到语言表达上，保证语言顺畅。

广播稿也能保证主持人在规定时间内以合乎逻辑的方式覆盖所有要点。设想一下，你努力做一个刚好两分钟的电影评论——很有可能，要么在你说完所有想要表达的观点之前，时间就用完了；要么你用一分半钟就把电影评论完了，之后三十秒只好闲扯了。广播稿能保证节目时长精准，而且评论能以一个有趣的方式展开。

下文将详细说明，为听众写作和为读者写作是不同的。广播稿的语调应该是对话性的、放松的，要省略动词让行文更加顺畅。语句应该简洁明了，尽量少用标点。事实上，一些播音员写广播稿时更喜欢列出一系列词组，他们说对话的句子很少有完整的，而且连贯的短语能给稿子更多“生机”。不管怎样，在把事实均匀分布到稿中的前提下，使用的语言应当通俗易懂，不应正式。最重要的一点，主持人必须对自己说的内容感兴趣，否则，吸引听众的希望不大。

例如，将下文链接至2008年8月8日BBC广播4台珍妮•默里主持的《女性时光》节目的直播访问中：

现在是2006年年初，小说家莉亚•米尔斯去看牙医。脸上有一个肿块很疼，她很担心。结果——她得了口腔癌，得做根治性手术，修复下巴。整个过程中，她坚持写日记，后来日记出版成书，书名《咄咄逼人》，她在都柏林加入了我们……莉亚——你最先发现的是什么症状呢？

这个链接的语调是谈话性质的，句子很短，能让听众轻松获取信息。“现在”、“结果”这些关联词的使用把听众吸引到这个故事中，让介绍听起来不那么正式。虽然时长只有25秒，但提供了足够多的信息来激起听众兴趣，没有带来困扰，而且第一个问题直奔主题。类似《女性时光》的节目在这种类型的链接上做得非常好。没有多余信息，风格轻松，而且主持人的说话方式好像是在直接和你对话。

广播写作

广播写作的关键原则是写出的报道不是用来阅读的，而是用来说的——经常是由作者之外的某个人说的——和听的。不过，将这条原则付诸实践比想象要难得多，因为广播写作得像说话一样，要放弃很多我们从小就开始学习的写作“规则”。我们应该要关注报道听上去怎么样，而不是在纸上看起来怎样。

像罗伯特•麦克利什指出的那样，“在纸上写字是一种非常粗糙的保存方式”（1988：48），书面文字虽然能传递信息，但却无法传达全部的意义。应该要强调什么？在哪停顿？要以什么速度阅读？报道是什么语调？例如，简单的一句陈述句“我现在要出去”，不同的诉说方式能传达不同含义。“我现在要出去”，“我现在要出去”，“我现在要出去”，等等。如果大声朗读这些句子，你能听出每一句怎样微妙地传达了不同的含义。

如前所述，广播的优势之一是同个人对话，而且是以跟他们聊天的方式，不是朗读的方式。也就是说，无论广播上说的是什么——不管是杂志节目、影评的链接，或者甚至是新闻报道的音频——听起来都应该像是来自说话者脑中——几乎就像是对话的一部分——而不是有人在念什么东西。虽然强调特定词语和表达技巧对这个过程有帮助，但广播稿的写作方式也很重要。

为了让广播稿具有对话性，一个很好的出发点是把你的谈话对象——电台听众的典型代表具体化。虽然听众可能会比你年幼或年长，但本质上，他们和你是处在同一层面上的，因此没有必要改变平时的语言风格，设法让他们对你的词汇印象深刻，或者采用一种过分简单的方式以显得你高人一等。例如，为一家BBC地方广播听众写影评时，你要想想要怎样把这个影评讲给妈妈听。而在为ILR（独立地方电台）写演唱会回顾时，想想你会怎样跟朋友讨论这个乐队。

把谈话对象具体化也有助于提醒你，虽然有大量听众在听你说话，但每一位听众都是作为个体在听。如盖伊•斯达克所说：“广播的相对亲密度——个人经常在工作、旅行时收听，或是独自一人时一直在听——让播音员能和听众交流，好像是亲自跟他们说话一样。”（2004：69）和个人联系的一个方式是把他们囊括进你说的话中。这点可以通过提到“我们”和“咱”来实现，不要用太没人情味的“听众”或“观众”。比如说，影评开头你可能会说“这部电影让我们多数人享受了一个美好的夜晚”，而关于圣诞购物报道则能以这个句子开头，“我们大家都知道圣诞节很贵”。这样就能立刻把听众带进去，帮助他们建立起和故事的联系。

知道自己是在和谁说话以后，接下来要做的事情就是想出要说什么。尽管广播写作是对话性的，但和对话是不同的，听你说话的人没有机会要求你重复刚刚说过的话，也不能询问他们没怎么弄懂的事情。因此，你的稿子要符合逻辑，广播的速度要和稿中信息分布的节奏一致，不能全堆在中间，这一点很重要。决定你要说的要点之后，再看看各个论点怎样以一种合理的方式联系在一起。

你的第一句话极其重要。这是吸引听众注意的“诱饵”。没有必要逐步导入话题。第一句话应该引人入胜，但也要有相关性，然后第二句要提供更多细节说明将要讨论的话题，为第一句提供支持。一句话里面不要包含太多信息：一般规则是每句话一个观点，并且和下一句要有逻辑联系。要记得你不只是在提供信息——而是在讲故事，得让听众跟上你的每一步。

最好的稿子能让听众想象出你描绘的事物。太多事实集中在一起会带来疑惑，而非图像，所以要把信息分隔开，同时提供能解释事实的具体意象。例如，不要给出实际尺寸，反而在描述时拿足球场的尺寸去作参照，让大部分人都能想象到。BBC记者西蒙•福特有一些很有用的对比（如下）：

你还得小心使用缩略词和首字母。只有很少的缩略词是人尽皆知或大部分人能马上理解的。所以，虽然提到BBC或AIDS（艾滋）时，可以不拼出来，但你第一次用其他的缩略词时应该解释清楚。比如，第一次提到全国记者工会（NUJ）时，你可以说“记者公会NUJ……”，这样下一次用NUJ的话，大家都知道说的是什么了。同样，第一次提到稿子中的某个人，你得解释这个人是谁或指出他是干什么的。永远不要以为因为你知道他们是谁，其他人也都知道。比如，你可能会说“电影导演蒂姆•波顿”或“市议会议长蒂姆•富尔布莱特”。

广播写作中，使用的语言也能让稿子听上去更像对话。要用日常用语，避免文学或学术语言。语言要简洁、直接，你得确保为术语提供解释。例如，介绍一个新的体育馆时，最好说“这个体育馆建在一个旧的儿童乐园上”，不要说“体育馆矗立在一块前儿童娱乐区上”。

你的语言应该通俗——不是说和俗话或俚语一样，而是说听上去得跟平常说话一样。可以的话，要省略动词把“它就是”变成“它是”，“将不会”变成“不会”。但如果你需要特别强调的话，也可以回复到完整的形式：“戈登•布朗说他将不会让步”，而不是“戈登•布朗说他不会让步”。

演讲一般也会使用结构简单的短句。短句既便于理解，也易于朗读。例如，“这条裙子以前为流行歌手麦当娜所有，是斯特拉•麦卡特尼设计的，在大火中被烧毁了”比“大火中烧毁的裙子是流行歌手麦当娜的。裙子是斯特拉•麦卡特尼设计的”要难理解得多。另外，后一句听上去也更自然。

要保证你的写作和说话一样，最好的方法是把要写的故事大声讲出来，然后记下你说的内容。写完后，你可以不断整理稿子，让它更加优美，这比先写下来，再做改动好让它听上去更像对话要有效得多。大声朗读稿子也能帮你避免舌头打结，或使用可能会感觉发音很怪的单词。默读是不够的：默读的时候，稿子听上去总是完美的。

广播稿应该要罗列得尽可能清楚。用很大的字体，双倍行距，这样任何细小的改动都能做，也不会把稿子弄得难以辨认。句子不应延到下一页，段落也不要分到不同页。现在很多电台都是看屏幕读稿，不再使用纸质副本，不过，这个建议对于屏幕和纸质版本是同样重要的。

你写的很多东西是由别人来念的，因此，为了帮他们准确理解你写的内容，要使用清晰的标点符号。写稿时不要只用大写字母，读者会很难看出下一句从哪开始，或者什么时候用了“专有”名称。按惯例，少用标点更好。破折号比分号更易理解，另外，一个标上很多逗号的句子截成几个短句的话通常会更好。

广播稿中，数字的处理可能会有点复杂，最安全的方法就是完整地写出来——特别是6位以上的。眼睛很容易忽略一个0，所以，不要写“超过2，000，000￡”，要写成“超过两百万英镑”。BBC记者西蒙•福特承认，广播写作面临的一个挑战是怎样以听众能够想象的方式明确表达出大笔的钱。他说，“通常一个表达多位数的有效方法是把它们和普通数字——一条面包或一瓶啤酒的价格——作对比”（福特2007：94）。如果稿子开头就把数字四舍五入成整数，之后再给出更多细节的话，理解起来就简单多了。例如，要说“我们将近一半的人每年都会出国度假”，而不是“48%的人每年都会出国度假”。

如果你写的稿子很复杂的话，不要害怕重复你的观点，只是要找一个不同的方式来表达。例如，可以用“这就是说……”或“实际上，这意味着……”这样的短语，然后再为你的观点给出更完整的解释。

最后，广播稿应该有明确的结束语，不能光停住不说了。就像第一句话要激起听众兴趣一样，最后一句要让他们深思。最后一句能够以提出发人深省的问题或论点的方式，能简洁地为节目收尾。理想的话，稿子结尾应该在某种意义上照应开头，让听众想起刚刚说过的所有内容。应避免老生常谈的措辞，像“只有时间会证明”这样的话语会让稿子悬而未决。广播稿的开头和结尾是最重要的部分，也是大多数人会记住的部分。

“优秀”主持人

跟广播电台的定义一样，“优秀”主持人的定义可能也有很多。每家电台都想要能够强化品牌价值的主持人：换句话说，他们反映出的个性应该与电台目标听众的个性相连。广播1台执行制作人皮尔斯•布拉德福德称，就是这种联系能保证听众以后会更加频繁地收听电台：

人们不只把主持人当做大明星，有时还会把他们当成自己的朋友。这个大明星正在告诉他们地板有泄漏、中央供暖坏掉了要怎么办，可事实上，他们的生活是一个噩梦，室友正在生他们的气……这些发生在广播1台主持人身上的事情也同样发生在听众身上，因此光看看这类故事就意味着听众对我们所说的也深有感触。我觉得主持人真实的声音是绝对关键，是能把我们和竞争对手区别开的特征之一。我们说的话也能在很大程度上反映这个事实。我们不只是一家音乐电台——还有望提供娱乐。

广播电台都很重视这些技能。BBC所有的地方广播电台也是一样，诺丁汉广播的目标听众年纪较大，编辑索菲亚•斯图尔特称听众要与主持人产生共鸣：

听众应该要知道主持人有生活经验，很热情、体贴，对这个地区有所了解——虽然他们不是来自这个地区——他们不一定要来自这个地区，只需对其有所了解——他们能吸引听众，让听众对广播感兴趣，想要多听一点，然后人们开始走向他们，觉得自己遇到了可靠的伙伴。

虽然听上去主持人好像只是打开了麦克风后开始唠叨，实际上，无论是基于语音还是音乐，每个广播节目都需要很多的准备：

我从两个方面做准备——我想就跟有两张纸一样吧。一方面，列出我发现的永恒不变的道理，或者小孩子说的傻话，或者是发生过的事情，这些内容我能在任何一天播报。然后，另外一张纸上纯粹是今天要说的——新闻里提到的或是特定时间点发生的事情。通常，你最后会准备两张写满材料的纸，不过只会使用其中的一部分。（马克•丹尼森，96特伦特调频）

广播节目的准备很重要。主持人不仅要花很多时间关注新闻里发生的事情，也得熟悉音乐圈、体育，甚至还有肥皂剧和其他流行的电视节目。商业电台的主持人还要适应特定时段的广告和促销信息。不过，通常节目的时间安排表意味着，每小时主持人只有几个时间点能使用自己的材料。

国家和大型商业电台的主打节目都是在制作人的帮助下完成的。制作人的工作包括安排节目、安顿嘉宾、组织合适的比赛、琢磨特色以及确保一切配合顺畅。BBC广播2台和音乐6台总编安东尼•贝勒科姆说制作人是广播中最具创造性也是责任最重的职务：

以BBC为例，从节目编辑上看，对节目负责的不是主持人，而是制作人。要是广播中出了什么错，要是编辑有误——如果直播节目中主持人说错话，那不要紧——都是制作人的责任。因此，制作人责任重大，但同时也有很棒的创作机会，能用这些原材料制成一些特别的事物。

所以，尽管主持人站在广播电台的第一线，节目背后其实有一整个团队。节目总监、制作人或编辑一般会在节目录完之后开一个“剖析”会，看看哪些方面做得好，哪些还能再改进。作为电台代言人，主持人还要参加电台推广活动、参观中小学或大学、主持义卖会开幕式以及会见社区团体。小型电台的主持人也要为其他节目出力，准备社区新闻或提供建议。

广播的团队合作吸引了很多人，而且正如下文广播1台的介绍中体现的那样，广播节目产出只是一家成功的广播电台的一部分。

广播1台麦克风的背后

虽然广播1台在2007年9月庆祝了自己40岁的生日，但对于年轻人来说，它仍是英国广播电台的领头羊。正如广播1台节目总监本•库珀所说，“以前我们的目标听众年龄层是15到25岁，不过我认为实际上是10～29岁。”跟我们之前讨论过的一样，这个年龄群是出了名的难以取悦，尤其现在还面临着其他媒体的竞争，就像本•库珀解释的那样：

我认为我们主要的竞争不是来自其他广播台，而是年轻人管理时间的方式——这才是我们主要的竞争对手。不管人们讨论的是某家广播电台还是电视频道——实际上，年轻人如何管理时间才是一切。如果你是一个年轻人，生活很忙碌，你还会玩游戏、看电视、上网、听播客、登陆MySpace么？这些事情，很多年轻人试图同时做好几件，因此，你就得确保自己是他们生活中的一部分，与他们的生活相关。所以，你制作节目内容的方式必须能让他们买账，让他们喜欢。

于是，广播电台只在FM上广播，还期待听众会乖乖地在广播公司设定的时间打开收音机已经行不通了。“如今，无论他们在哪，我们都得把节目搬到他们面前”，广播1台和X1台的营销总监詹姆斯•伍德说，“我们的工作是把广播1台当做一个视觉品牌来宣传。我们必须研究年轻人感兴趣和喜爱的内容，之后再把自己呈现在他们面前。”

就像广播1台互动节目内容制作人安迪•普勒斯顿解释的一样：“听起来不错已经不够了——得看看我们听上去怎样，要把广播1台具体化为一个品牌，网站是第一个接触点。”跟大多数广播网站一样，广播1台网站上也有电台信息、节目、DJ和音乐。只是，对于广播1台来说，网站对吸引听众很重要：

我们10～29岁听众群中较为年幼的那些已经懂事了，知道怎样快速进入互联网。他们长大了，需要的时候，知道怎样使用和分享媒体。你看看MSN消息、YouTube和MySpace这类网站，差不多就是进入那个世界的密码，而且也是年轻人一直习惯用的网站，不过使用方式可能会和大部分21岁以上的人有所不同，我们必须保证节目内容也存在于那个世界中。（本•库珀，广播1台节目总监）

所以说，网站为广播1台的听众提供了额外服务，同时也通过一种比FM的RAJAR数据精确得多的方式说明流行趋势，从而帮助电台安排节目，而RAJAR只能利用清点阅读某个页面的人数和花在页面上的时间来说明。正如安迪•普勒斯顿解释的那样，人们登陆广播1台网站的动机可能是音乐，可是，为了保持竞争力，除了新音乐，网站必须提供更多：

音乐之外的内容是我们广播公司的关键。广播1台不是点唱机服务——我们不只播放音乐。音乐之间的内容才是广播1台的关键——在市场中，就是这给了我们优势。我们很幸运地能够享誉盛名，也就是说能吸引最有才能的人。从广播来看，在音乐供应方面，我们非常强势。但是，我们处在一个竞争环境，有时竞争激烈到难以置信。广播1台网站要与MySpace、最后的调频、iTunes、柠檬线这些网站竞争——都是音乐和内容供应商中的大品牌。

某种程度来说，我们的年轻听众用音乐来定义自己。我想大概24岁或25岁之前，你没有值得一提的事业，没有什么实际意义上的财富，一般也不会有很多钱。于是，你往往会通过听的音乐来定义自己，而这通常会决定你的穿着方式、和谁一起出去玩、到哪里去、说些什么……因此，有时关于音乐的对话几乎和音乐本身一样重要。我们得促成听众和电台人才的对话，如果顺利的话，会变成一场亲密无间的对话。我们利用技术获得听众互动、反馈和指导，之后这些会对广播产生影响，再回归到对话中去找寻下一步该去往哪里。

我们学会怎样报道事件，通过研究以前的报道统计以及分析哪些内容关注度最高来判断人们喜欢什么，或者研究关注度最低的，然后予以放弃，这样我们就能根据数据，决定事件的报道方式。

广播1台还认识到在尽可能多的不同平台上吸引听众很重要，因此，除了在自家网站上传视频片段，他们还经常把视频上传至社交网站，比如说YouTube、MySpace、Facebook和iTunes。

当前，广泛流传的术语是原子化，意思是把广播节目压缩至5～20分钟或者半个小时，然后用我们刚刚提过的所有网站（MySpace、Beebo、iTunes、Facebook）尽可能将其推广，以此传送我们的节目，而不只是通过发射器。

如果有人愿意在“bbc.co.uk”和FM之外的地方收听你的节目5～10分钟，那你之后仍能获得这些听众。无论你在哪里，无论你怎样出现在他们面前，仍然能吸引他们。如果只是因为我们网站上有些东西没人关注，就没有人点击“bbc.co.uk”的话，没关系。我们做任何事情的时候，都应有为第三方网站制作的特定艺术家的内容，这些内容一直要附带标志和回到我们网站的链接，这样如果人们想要源内容的话，就能找到。

最有价值的是关注——这是所有媒体人都在追求的——人们的关注。要保留和维持听众的关注，一旦获取，就不再放手。（安迪•普勒斯顿，广播1台互动节目内容制作人）

吸引听众

跟所有广播电台一样，广播1台的底线是了解听众——这是电台花费很多时间和精力试图弄清楚的事情。皮尔斯•布拉德福德是广播1台创意计划的一名执行制作人，这项计划负责电台一整年要用的特色专题节目。其中一些是能立刻激发听众兴趣的大事件，比如说2006年的世界杯或格拉斯顿伯里音乐节这样的节日。其他可能还有广播1台办的活动，比如说大周末音乐节。不过，最成功的项目有的来自制作人所开发的创意，如2007年奥斯卡颁奖典礼前夜举行的大周末电影节。这一天，节目表被取消，取而代之的是广播1台的6名DJ一起做的一个长达一个小时的节目，让他们最爱的电影在布拉德福德的国家传媒博物馆直播，使得广播1台的听众也成为了电影的观众。皮尔斯对广播1台创意过程的工作原理作了解释：

我们每年的10或12个活动每个都配有一名项目负责人。他们是从事这个项目的制作人，要将其与自己的日常工作生活相协调。也就是说他们得有动力投入更多的时间，不管怎么说，这份工作要求很高。

他们确定为一个项目负责之后，我会为他们提供一套可循的固定程序。所有这些项目的出发点都是听众的领悟。这领悟有多种来源，主要的是直接到他们生活的环境中去，跟年轻听众和没有收听节目的人交谈。于是，他们从伦敦出发去往全国各地，到达一处有年轻人的地方——通常是购物中心——坐下来，跟他们聊聊，不管话题是什么。要是电影的话，就概括出年轻人如何欣赏电影、观影体验是什么、最喜爱的电影是哪部的总体情况，设法进行深度探讨，看看到底发生了什么，有没有我们能称之为领悟的普遍真理，当你看到这个领悟后会说：“哦，是的——言之有理！”

关于电影，我们得到的深刻领悟是——“是朋友推荐的，而不是媒体操控的”。于是，跟那些人交谈之后，我们想“他们是从哪了解到电影的？”他们不是从广播里听来的，当然也不是从乔纳森•罗斯的电视节目里看来的，他们不看帝国杂志，而且事实上，似乎对“本周上映的大片和我们本周应该去看”的言论有些反感。他们跟我们说可能会在电影上映两到三周之后再去看，因为到那时，不少朋友都已看过，如果值得一看的话会告诉他们，或者可能会等DVD版本的发行，因为朋友们说电影不错，但是还是等DVD版好了——媒体业内不会有人跟你说这些——这就是我们开始发现的领悟。

得知这个领悟之后，我们立刻召开了一次头脑风暴会议。会议的差异很大，不过，我鼓励制作人去做的一件事就是让他们真正意义上做到大胆创意——找特邀发言人，在奇怪的地方录节目……帮大家抛开正常的思维方式，摆脱我们上次做节目的思考方式。

如果我们只是想想——我们能做什么——的话，那周末电影节永远都不会举行。让我们把电影票送给总理吧。那是媒体操控的。我们得从另一个角度思考。

整个过程——收集听众领悟——头脑风暴——之后，我们把其中一些思想加以浓缩，提炼出精华，拿出一些，舍弃另一些，然后，在创意例会上，执行制作人给他们（项目负责人）一些指导。有时，可能是一些现状核查，有人可能会说这很好，但我们永远都支付不起，或许还会有人说这很棒，因为我碰巧知道我们能结合BBC 2台的电影季，诸如此类。随后，我们把它带到所谓的聚集地，在这里我们把想法变成策略，看看怎样才能让它在广播中起效。实用性如何，视觉产品是什么，我们能在线做些什么？我们设法让一切都能从多平台进入。

在聚集地，我们反复讨论实用性——哪些有用，哪些没用——然后将其置入切实可行的提案中。到那时，我们回来开个会，之后我会设法鼓励项目负责人使用一种称作“电梯游说”的策略。这是一个来自美国电影制片厂的理念——你和制片厂主任一起乘上电梯，到达16楼之前你有足够的时间说“我有一个很棒的主意，将会震撼你的世界”。对此，有一个固定模式，就是说一开始要抛出一个能吸引他们兴趣的诱饵，然后解释听众需要什么，你的理念是什么，结尾处说一些激动人心的话来呼吁人们行动。所以，负责人推荐某个理念后，房间里每个人依次发言，提出喜欢什么，不喜欢什么，怎样做会更好。其他时间，我们会把大家分成两人一组，让他们讨论利与弊，最后把提要汇报上来。我们得经常开这些会议。创意会议有一个大口号，因为一旦成为例行公事，人们会对创意疲乏，所以，我们必须尽量保证创意过程是新鲜出炉的。

听众领悟——头脑风暴——反馈——聚集地——更多反馈——然后广播播送——再回顾。回顾很重要，我们要确保所有想法和行动都已详细写出并保存，这样将来会起作用。

大周末电影节是广播1台创意项目的经典案例，而且在我看来，开展得非常好。最终结果是我们想出的一些创新性主意——广播电台推广视觉媒体——真的很管用！

广播1台研究听众和听众品味的水平令人印象深刻。制作人离开常规节目一周的时间，被派往英国各地去找寻关于听众想要什么的第一手资料：

为了保证不是以伦敦为中心，我们很努力地工作。我们设法广泛代表英国年轻人，而不是那些住在卡姆登，每周看《新音乐快递》（NME）的人。

制作人白天都在街上跟人交流，晚上开始访问三个人，这三个人都是我们的目标听众，制作人只是探讨他们生活的各方面问题，跟他们聊天，深入分析他们怎样看待广播1台，如何收听广播1台，对广播1台了解多少。他们中有些人甚至不听广播1台——那是怎样发现新音乐的呢？

制作人只是调查听众的收听习惯，然后返回，有三天的时间来消化这些信息，提出见解，集思广益，推广自己的理念并加以完善。

做听众研究的不是只有制作人。很多主持人、DJ也会以各种形式研究。不是只有我们的专业舞蹈DJ研究俱乐部晚上的活动。斯科特•米尔斯和伊迪丝•鲍曼研究演奏会这类活动，花时间跟人聊天，调查这些人生活中发生的事情和烦扰。

每天我们的日间节目和邮件都能收到2000～3000条短信。这些都是很好的领悟。（皮尔斯•布拉德福德，执行制作人，创意项目）

广播1台和BBC

当然，广播1台是英国最大的广播机构——BBC的一部分，正因如此，也可以被看作是公司的一部分。但是，不留情面的主持人，前沿的音乐和为节目创造性地使用不同平台，这些使得广播1台的形象和公司其他电台稍微有些偏差。“我觉得听众经常不把广播1台当成BBC的一部分，”安迪•普勒斯顿说，“我认为1台的品牌非常独特，人们觉得它和BBC其他电台不同。我们就像是公司里淘气的少年，不过确实应该如此，因为我们就是为年轻人做节目的。”

然而，没被当成BBC的一部分也有不利的地方，BBC 2006—2007年度报告指出，63%收听广播1台的15～29岁听众从不收听BBC其他任何广播服务。（2006—2007：20）

尽管如此，广播1台仍符合瑞希安“提供信息、教育和娱乐”的信条，尤其是利用新闻服务——新闻直播间，就像本•库珀解释的那样：

对广播1台来说，新闻直播间很重要，它以一种让年轻人感觉舒服的方式播报新闻。他们能信任它，它也不会用居高临下的语气跟他们说话。新闻以他们能够获知和理解的方式播报。对BBC来说，广播1台的新闻直播间节目非常重要，因为如果你着眼年轻人获取新闻的方式，你会发现这可能是他们唯一获取深入报道并得到一定程度理解的地方。

广播1台的名气还来自他们举办的各种活动，从性病到如何对待考试压力无所不包。

如果你看了我们做过的一些活动，会发现这些活动都是为了传达关于非常敏感，有时又很艰涩的话题的重要信息，这一点尤为重要。这是我们作为公共服务广播公司角色的一部分，我们应该要做到这些，并且和卫生局或慈善机构合作，把重要的信息传达给年轻人，而且是以一种可靠的方式传递，我觉得广播1台在这点上做得很好。它不是一个穿着运动鞋的牧师——是能以一种独特的方式传道，就是说，人们信任我们，我们也不会摆出高他们一等的派头。如果人们想吸毒的话，就会去吸，可是我们会告诉他们这些毒品会对他们产生什么影响，会有什么副作用，可能会怎样影响他们的生活以及和朋友间的社会关系，诸如此类。我们提供建议，帮助他们做出明智的决定。（本•库珀，广播1台节目总监）

不过，广播1台本质上是一家音乐电台，音乐占据了舞台的中心。为此，电台得保证报道大型直播节目，并将这些节目带给那些可能不能去亲身体验的人。“直播节目对我们来说很重要，有助于把我们和听众联系在一起”，本•库珀这样说道：

最近做的一些研究表明人们喜欢听欢呼声。出于某种原因，你会联想到那种在演奏会、节日的帐篷或旷野里看乐队或DJ表演的感觉，人们能很快联系到这种欢快的感觉。因此，现场音乐和新音乐是广播1台工作的核心：是我们品牌的核心本质，因此，到户外，到一个能让听众欣赏现场音乐的地方对我们来说非常重要。我们以这种方式跟听众见面，看他们喜欢什么，然后播放乐队和DJ创作的音乐。（本•库珀，广播1台节目总监）

安迪•普勒斯顿也同意这个观点，他说电台旨在让事件的直播报道尽量接近现场体验，不管是伊比莎岛的直播节目还是大周末音乐节：

我们报道事件的一个准则是你应该能够登录网站，吸收消化，和某个确实在场的人交谈，最后能以一种好像真的去过的架势谈论，感觉你好像有类似的经历。

提供这种类型的服务是另一方面。要让不能去伊比莎岛的人知道我们在那儿做了什么，这样他们至少能感觉自己是其中的一部分。他们听节目，看图片，看电影，听音乐。（安迪•普勒斯顿，内容制作人，广播1台互动节目）

未来

1967年，广播1台开办时，收听节目的唯一方式是用传统收音机接收信号不稳的AM频率。“现在我能从无数个平台获取广播1台的节目，我觉得这是一种思维方式，”詹姆斯•伍德说道，“我们还是广播，他们还是收听我们的节目，只不过是在不同的平台上。我们把节目重新包装，不再只管它叫广播。”本•库珀认为这种广播仍在发展，但总会有一个位置留给“传统”广播。

早餐和开车时间节目仍然很重要，但是为了你的大批广播听众，FM广播里两者的氛围会有所不同，可能是日间和夜间的对抗，或者是早间节目和睡前节目。不过你也能听大名人的节目——提供娱乐和新音乐——然后能听特定类型的节目，你可以说——“嗯，他们为什么要播两个或三个小时的节目”。如果他们有一个特定类型，当周，你只想播放该类型里最好的音乐，可能播20到45分钟，又或许我们应该每周区别开。有了这些，节目就无关紧要了，大部分听众会使用再听一遍服务。如果获得授权的话还能有播客，或者把它们剪辑好上传到网上。可能一个节目你只会挑选一个采访或一首歌曲，然后制成人们眼中的传统广播片段，只不过是放到网上，这样他们就能下载到自己的MP3或手机，诸如此类的装备上。人们能从广播上收听到的大型节目不会改变太多，但特定类型节目和专门节目则会发生巨变，伴随着引进一个在线直播视觉因素的理念，能够在某种程度上巩固FM广播。（本•库珀，广播1台节目总监）

1967年，新型广播电台的一个主要功能是吸引年轻人，让他们觉得BBC与自己相关联。如今，这仍是广播1台的工作，无论是通过传统收音机，还是手机、网络或者甚至是一个虚拟的世界环境，就像詹姆斯•伍德解释的那样：

广播1台的工作是吸引年轻人收听BBC——我觉得我们是管道——如果你喜欢，也可以说是一根红线。他们离电视和其他媒体越来越远，所以我认为广播1台的工作是通过播报克里斯•莫伊尔斯、广播1台大周末音乐节、伊比莎直播节目，让年轻的英国人再一次对BBC感兴趣。之后，他们就会来收听我们的节目，我们会告知他们BBC做的其他事情——BBC 3号台——X 1台——亚洲网——BBC 1台的大剧和其他与他们相关的节目。我觉得我们是诱饵——用我们来钓年轻人——把他们带进来，说我们还有其他的节目。（詹姆斯•伍德，广播1台和X1台营销总监）