电影《萨维奇一家》影评

难忘的《萨维奇一家》

看完《萨维奇一家》，我走出黑暗的电影院，站在阳光下面，长长地舒了一口气。影片里面，那赤裸裸剥开的现实，那个没有时间给你幻想的日常生活，还有那两个那么亲近却艰难地寻求着自己生活理想的兄妹，让你看见的是自己的影子，让你知道，电影也不会给你一个做白日梦的机会，即使淹没在这个黑暗中，你依然在现实中挣扎着，你和影片里的人物一起自问：如何面对生活？

我问了几个朋友，他们都没有看过，甚至都没有听说过这个片子，可是当他们看完以后，反应竟然比我更强烈。那几天我们不断地通电话，互相之间都在说这片子，最后大家说，美国电影就像他们的国家，不要随便下定义，不知道什么时候，他就会让你刮目相看；不知道什么时候他们的片子既不是按照好莱坞的规律出牌，也不是按照欧洲的散文手笔下招。她会直逼现实，她的现实主义不带任何修饰，干净利落，就像一把尖刀，直刺生活的本质。

我不知道是谁导演了这部电影，当我到网上一查，看见是一个女孩的名字塔玛拉（Tamara Jenkins 1962.5.2，生于费城），这让我有了不小的吃惊；可是当我看见她的照片的时候，这才让我真正地大吃一惊，她就是我在纽约大学同届的同学，她那特别有个性的形象，就像她的作品，从来不会与别人混为一谈。可是，从离开学校到今天，我已经听不到她的消息，没有想到，她现在是这么成熟的导演，更是一个厉害的剧作家。

依然记忆犹新，她一年级的默片作业就和大多数NY的学生不一样，她描述一群叛逆的十几岁的女孩子，那些街头的小混混，她们的生活形态一下就被她用很简单的细节表达清楚，一个十分钟都不到的默片，可是一出手，就把这些小女生的生命力彻底表达出来了。毕业作，她拍了一个黑白短片《漂泊的爱》（Fugitive Love/1991）。影片为塔玛拉赢得了一连串的荣誉，不仅是在意大利和一些大电影节上获奖，更重要的是那么年轻的她，在学校刚毕业后的第二年，竟然获得了纽约古根汉博物馆的个人成就奖，这是多少美国艺术家在艰苦奋斗了很多年之后，都难以得到的荣誉。于是同学说，“啊，难怪她的《萨维奇一家》里面，兄妹俩对古根汉的个人奖，有那么准确的争论。太熟悉了！”我们都笑了。

记得在学校的时候，在放映完自己的作业后，她总是非常自信地站在讲台前回答大家的问题，说着说着，就会跳到讲桌上，把双腿盘坐在那里继续往下说。她穿着大靴子，霎时间，舞台就像她生活的一部分，她显得特别地潇洒。她和大多数的美国同学太不一样了，她有过很多生活阅历。就在进研究院之前，她已经当过舞台剧演员，但是，她最终还是从舞台的兴趣转移到银幕上来了。为了维持生计，她又像格林威治村里的大多数穷艺术家，在餐馆当服务员，以此获得主要的生活收入。她又和许多美国孩子一样，很小的时候，父母就离婚了。这或许让她比别人多了一份独立，也多了一份叛逆。

看她的作品，立刻就会感觉到，她的那份独特是从内心流出来的，她从来不会刻意地去设计什么。可是，当我在网上看到她的简历介绍的时候，我才真正明白，《萨维奇的一家》是怎么创作出来的。

塔玛拉的父亲是费城夜总会的一位老板，母亲是衣帽间的服务员，在她6岁的时候父母离婚了，父亲带着她和另外两个兄弟，离开了费城前往洛衫矶。为了能让他们在好学校受到教育，全家居住在洛衫矶最昂贵的贝弗利山庄但是，这是一个经济收入拮据的家庭，于是父亲带着他们从一处便宜的住处搬往更便宜的住处，他们就那样漂泊不定，在贝弗利山庄的穷人区里搬来搬去。后来，这些都成为她成功的第一部长片《贝弗利山庄的贫民窟》（Slum of Beverly Hills/1998)的素材。在她16岁的时候，她搬迁到波斯顿和她的哥哥一起生活，也是从那里开始，她学习戏剧，然后去了纽约。

这时候，你太容易从她的生活经历里面，联想到《萨维奇一家》里面的两兄妹。她的作品里面，总是隐隐约约看见她的个人经验。她自编自导的《萨维奇一家》，在2008年的奥斯卡荣获最佳原创剧本和最佳女演员的提名（Lauva Linneg/1964.2.5）,饰演哥哥的男演员是曾因《卡波特》而荣获2006年奥斯卡最佳男演员的菲利普·塞莫尔·霍夫曼（Philip Segmour Hoffman/1967.7.23)。实际上，看一下介绍，就知道塔玛拉也是在很紧迫的预算中完成这部影片的，她的实拍日期只有30天。因为她剧作的严谨，人物刻划的准确，色调把握的统一，你怎么都看不出她的艰难。她让你看到的是一个非常完美深刻的影片。

苦难有时对人是一份财富，但是这取决于那个接受财富的人，看他（她）有多少力量，有多少自信去面对这份苦难。塔玛拉的作品里面，总是贯穿着她特有的黑色幽默，似乎就是靠着这份幽默，她从苦难里面走出来了；但是在她的幽默里，你依然会看见塔玛拉那种无法抹去的忧郁。