文字编辑在装帧设计中的责任

一、文字编辑在装帧设计中的责任

1.主动与美术编辑沟通

文字编辑应主动加强与美术编辑的沟通。首先，因为他们是出版物的“责任编辑”，在经过了选题、组稿、审稿、编辑加工一系列环节之后，很容易对出版物产生感情，这种情感交流有可能影响美术编辑的创作;其次，文字编辑在编辑过程中，有可能接触到对装帧设计有用的资料，这些资料也会对美术编辑产生影响;最后，文字编辑与作者进行过面对面的交流，在多次接触中增加了对作者性格、能力和气质的了解，一般而言，作者心理特征常常与作品风格有着密切联系，应该成为美术编辑参考信息的一部分。同时，文字编辑通常也会征求作者对出版物设计的意见，这些意见也必须为美术编辑所知晓。因此，无论是从“责任编辑”的角度，还是从出版物“助产士”的角度，文字编辑都应主动加强与美术编辑的沟通，取得美术编辑的理解，当然他们更希望美术编辑能将自己的这种良好愿望转化成设计动力，为出版物绘制一帧美观的封面。

2.决定出版物的外观形态

决定出版物外观形态的任务在部分出版部门是由专职的技术编辑担任的。但较多的出版部门不设技术编辑，出版物内文版式编排交由责任编辑兼管。于是形成美术编辑只负责封面设计，而开本、装订形式等都由文字编辑决定的现象。决定开本大小及是平装还是精装需考虑多方面的问题，如出版物的内容性质、读者对象、时代特征、作者写作风格、现有印制条件、图书成本核算等。上述任何一种因素都会对书籍开本产生影响，因此，文字编辑的这部分工作也需要综合分析后再作决定。在较多的出版部门，多数责任编辑忙于对出版物符号的加工设计，没有多少精力去研究版式编排，对不同开本的版心大小，不同字体、字号的特点、性能以及对它们的选择与应用，行距的疏密，书眉的宽窄，各级标题字的科学配置，注释位置的编排，天头地脚的留位以及版权页、目录页的设计等都缺乏应有的科学认识。有些设计千篇一律，显得十分单调、呆板，有些设计没有根据内容需要，过多滥用不同字体字号。出版物的形体是编辑艺术的外在表现，对于读者选购产生重要影响，但它不应是作者地位高低的标志，那种认为大作家就应用大开本的看法绝不应成为编辑决定开本的依据。

3.明确装帧设计所要表达的内容

出版物的装帧设计是一个复杂的创作思维过程，文字编辑可以恰如其分地提出设计要求，并对封面所要表达的内容向美编提出明确建议。往往文字编辑和美术编辑在工作中易产生矛盾，其根源就是沟通不好，文字编辑没有直截了当地发表自己的观点，等美术编辑样稿设计了一个又一个时，文字编辑还是不满意，美编亦会指责其不懂艺术。这时往往也会出现另一种情况，文编与美编谁都不吭声，但不吭声并不等于彼此接受了，而是互不买账。解决问题最有效的方式即是相互坦诚布公地交流，文字编辑主动介绍自己审读时的感受，明确建议装帧设计所要表达的内容，美术编辑主动征求文字编辑意见、了解文字编辑想法，以设计出最佳校样。

4.理解美编、尊重美编、选择美编

一般文字编辑都希望有选择美编的可能。大致有以下三方面的理由:有可能因为长时期的合作，文字编辑已对美编的艺术创作风格有了较多的了解，因而点名设计;也可能已熟知某位美术编辑擅长表达某类出版物，感觉由其设计更为稳妥;还或许是文字编辑想突破固定某一美编设计风格的局限，希望创作出更有新意、更有个性的作品来。

美术编辑之于出版部分有其独特的职能，正确认识其地位和作用，不仅有助于增强美术编辑自身的使命感，而且有助于整个出版工作的兴旺发达。美术编辑的设计水平高低有别，即使是同一位美术编辑，每次设计的效果也不尽相同。文字编辑应对美术编辑的艺术处理手段与方法给予充分的理解。另外，各个美术编辑对不同题材和风格的出版物采取的表现手法也并不一致，所以不应以某一出版物的装帧设计效果作为衡量其他出版物装帧的标准。应该允许美术编辑大胆设计，标新立异，反复实践，尊重美术编辑对于色彩、造型、构图、线条等装帧元素的处理意见，尊重艺术创作规律，尊重美术编辑对封面材料、工艺的选择权。目前市场上主打装帧设计类的工作室非常多，这些工作室风格多变，速度惊人，日益成为文字编辑比较青睐的设计团体。