民族与传统文化对日本品牌的影响,民族与传统

1.3.1　民族与传统

民族的就是世界的，这句话已经是老生常谈了。中国动画在历史上曾经出品过很多令国人引以为傲的优秀动画片，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《神笔马良》、《天书奇谈》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《曹冲称象》等，都是具有典型中国传统风格的作品。中国传统动画如图1.3.1所示。

日本的卡通造型虽然风格多样，但贯穿于五花八门的题材和风格中的精髓，依然是其强烈的民族风格。日本许多卡通形象来源于日本的历史事件、民间神话故事、乡土传闻等，创作的形象既有传统意韵又加入了西方和现代生活的元素。在绘画风格上继承了和风漫画、浮世绘、东洋画等传统绘画技巧，并加以变通和发展，形成一种东西合璧的卡通造型技法。

卡通故事中的情节和内涵也会对当代人的行为和思维方式产生巨大的影响，因此卡通艺术不仅影响到娱乐业和商业领域同时也影响到文化领域。如何将优秀的民族传统文化内涵与动画这种现代、通俗的艺术形式做到完美的结合，这正是我们研究的课题。

1.动漫画产品题材的挖掘

图1.3.1　中国传统动画

挖掘中国传统文化中的题材，与现代社会生活中人们关注的内容有效结合，并用动漫画这种轻松通俗的传播形式加以表现，进行二次创作。比如法国经典漫画《亚力克斯》是以罗马帝国时代的历史题材作为背景演绎的。韩国卡通画家李元馥创作的《教育漫画韩国史》、《漫画欧洲史》等也是寓教于乐，普及本民族文化和世界文化的作品。中国悠久的历史文明中有许多值得表现的主题，有数不清的传统文学经典、历史故事、宗教传说、成语笑话、宗教典籍等，都可以拿来开发。中国台湾的蔡志忠创作的中国传统经典漫画，敖幼祥的《漫画中国成语》，上海美术电影制片厂的成语系列都是这方面成功的杰作。近来中央电视台推出的一系列用现代FLASH动画形式表现侯宝林、刘宝瑞、赵本山等幽默大师的经典作品专集，以夸张的动画造型和独特的动画语言演绎和再现了中国式的幽默，以新形式传播了传统的曲艺文化，是卡通艺术表现传统文化题材的一个成功的尝试。蔡志忠、敖幼祥的作品分别如图1.3.2、图1.3.3所示。

图1.3.2　蔡志忠传统题材漫画

图1.3.3　敖幼祥的作品

2.造型设计方法的尝试

动漫画的造型设计需要广泛地吸收各种艺术门类和各国卡通艺术特征及表现方法。在卡通造型的夸张变形方面可以借鉴现代平面设计中的一些奇思妙想和创意思路，使造型新奇有趣。在卡通造型的用线和用色上都可以适当地吸收油画、水彩画、版画、装饰画、国画等艺术门类的用线和用色表现。还可以将电影中镜头运用和视点的运用、戏曲的程式化、舞蹈的动作感和音乐的旋律感等艺术元素融入造型的设计中去。日本动画片《千与千寻》中的墙上的彩绘壁画和侍女身着的和服均是日本民间的元素，如图1.3.4所示。《大闹天宫》中对敦煌壁画中飞天形象的借鉴如图1.3.5所示。

图1.3.4　日本动画《千与千寻》

图1.3.5　动画《大闹天宫》

3.表现手法的民族风

动漫画作品的艺术表现形式要参考中国的传统民间艺术和民族艺术的造型、色彩、形象元素、审美情趣等。比如传统水墨画、雕塑、年画、刺绣、民间玩具、壁画、皮影等艺术，在用线、用色、夸张变形等艺术手段上有很多东西都值得现代动漫造型设计者学习借鉴。在借鉴传统艺术的同时，要注意和卡通、漫画、动画的特殊语汇结合起来，将内容和形式紧密结合，对传统艺术进行概括、提炼。

我国动画《天书奇谈》（如图1.3.6所示）无论人物色彩还是场景色彩，都具有浓郁的中国民间年画和工笔重彩画的特色，故事情节也完全取材民间故事。动画《美丽城三重奏》（如图1.3.7所示）直接借鉴了欧洲绘画大师的绘画色调风格，场景色彩偏灰，不同于以往的商业片。《牧笛》（如图1.3.8所示）清新淡雅的水墨动画色彩展示了中国文人朴素的审美特色。这些都是很成功的案例。

在传统和现代理念结合方面，中国港台的动漫一直做得不错，近些年也出品了一些优秀的动画片，如《红孩儿》、《小倩》、《麦兜的故事》等。黄玉郎的《龙虎门》风行30多年，缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录，近年来还有作品《天子传奇》系列、《义勇门》、《龙虎5世》系列、《001》、《大剑师》等作品。改编的金庸先生的作品《天龙八部》、《神雕侠侣》，带动了香港漫画界一股改编武侠小说的潮流。武侠题材的作品如图1.3.9所示。