泰坦尼克号是艺术片

“电影101办公室”这三个月来最好的一次活动就是这场围绕着商业片与艺术片之争的辩论赛。此次辩论赛由“101”的学习组本着扩展成员电影思维、增进成员之间的了解等目的策划组织。在此特别转述“101”一位成员的一段话：“在商业片横行的今天，我们再讲《泰坦尼克号》已毫无必要，如果我能够参加这次辩论会，一定会报名参加反方。但具有讽刺意味的是正方居然胜利了，这正好和这部影片的成功相吻合，这不能不说是这个时代的悲剧。如果把那次辩论会拍成一部纪录片的话，倒是很有趣的黑色幽默。”

时间：1998年5月9日13:00

地点：上海市永福路52号白楼三楼会议室

题目：《泰坦尼克号》是艺术片？

主持：徐鸢

评委：李欣（主席）、平辉、陈雷、陈石韫、胡倍芾

正方：杨璐（领队）、谢琼、杨一敏、赵卓辰、季平澜

反方：虞立炜（领队）、郭立暄、王嫣、阎文亮、李拉、钟轶南

结果：正方获胜

最佳辩手：王嫣（反方）

双方辩词（根据录音整理，整理者：谢琼）

杨璐：作为正方的领队，我想大致向大家介绍一下正方今天所要采用的辩论技巧和策略。我方认为《泰坦尼克号》是一部艺术片，基于四点评判理由，这将在一辩中向大家陈述。首先，影片的表现形式具有高度的审美价值；第二，影片本身具有丰富的思想内涵；第三，两者做到了和谐的统一；第四，影片具有强大的艺术感染力。那么，在二辩、三辩的陈述中，我们将继续扩展这一话题，并就三个问题与反方展开辩论。第一，影片本身注入了爱情的真谛；第二，艺术片也可以有丰富的商业收获；第三，艺术是属于大众的。这就是我方将采用的一些基本策略。和他们优秀的辩手比起来，我是显得非常的笨嘴笨舌，不过只要大家耐心等待，等待虞立炜发言后，那么我方的一辩就开始发言，他们精彩的陈词马上就可以让大家听到，谢谢大家！（鼓掌）

虞立炜：各位“101”的成员大家好！作为反方，我们的辩题是《泰坦尼克号》不是艺术片主要基于三个方面：首先是评论，其次是从制作方面、制作角度，第三是从观众的角度，这三个方面论证《泰坦尼克号》不具备艺术性，更多的是商业性，因为从各方面的角度来说，它在商业性的方面远远大于艺术性。另外，我们觉得不同时代对艺术理解、艺术价值都有很大的变化，那么在我们这个时代可能对艺术的理解与以往有些不同。我们自己认为《泰坦尼克号》之所以成功，许多原因可能在于人们在艺术价值上的趋向，对它的看法与以往的观念有些不太一样。所以说，我们主要把艺术与商业这两方面做有机的结合，来论证它不是一部艺术片。谢谢大家！（鼓掌）

双方辩手上场，正方一辩谢琼发言，时间为3分钟。

谢琼：大家好！我方认为《泰坦尼克号》是艺术片。电影本身作为一种艺术形式，其艺术价值是由整个社会的认知与审美来决定的。不同阶级、不同国家对艺术片都有着各自的标准，但从百年电影史来看，一部真正的艺术片应当符合如下四个标准：一是，影片的表现形式是否具有审美价值；二是，影片是否具有思想价值；三是，影片的思想内容和表现形式是否相统一；四是，影片是否具有巨大的艺术感染力。让我们就用这四个标准来对《泰坦尼克号》进行一下分析。首先从影片的审美价值出发，《泰坦尼克号》在场景的设置、摄影、剪接、配乐上都体现了精良的艺术水准，堪称90年代电影技术的典范，因此可以说影片在表现形式上是具有高度的审美价值的。其次，影片在表现形式上具有审美价值的同时，并不是徒有其表，就影片所表现的主题而言，爱情、勇气、自我牺牲，这些人类共通的高尚的情感，依附于影片塑造的艺术形象，符合人们共同的审美意识和情感需要，而它并没有让影片仅仅停留在简单的灾难片模式上。在影片中处处体现的阶级平等意识、自由意识和女性自我意识，更加深了影片的思想价值。第三，在影片中我们可以看到，完美的技术，耗费巨资所营造的灾难场面都是为了更好地表达影片所要传达的内容。平民意识、自由意识和女性自主意识，这些都体现了影片审美价值与价值的高度统一。最后，我们谈谈影片的艺术感染力。《泰坦尼克号》公映后所引起的巨大的反响是近年来所罕见的。喜爱它的观众不仅超越了国度也超越了年龄的界限。就像评论界所说的，《泰坦尼克号》拨动了人们的情感之弦。影片中的平民意识、自由意识和女性自我意识，这些和表现形式很好地结合在一起。艺术大师罗丹说过：“人类的情感就是艺术！”难道这不是对《泰坦尼克号》艺术价值最好的诠释吗？因此，《泰坦尼克号》是一部有高度审美价值的思想价值，具有深刻内涵和严谨的形式，同时具有强烈艺术感染力的艺术影片，谢谢！（鼓掌）

反方一辩郭立暄发言，时间也是3分钟。

郭立暄：诸位评委，各位“101”的朋友们大家好！听了反方……啊，正方刚才精彩的陈词之后，我有一个看法。首先，我们双方在很多地方都是不谋而和的，很多地方的出发点都是相同的。我们也觉得艺术片、商业片，它是一个相对的概念。任何一部影片不可能100%是艺术片，也不可能100%是商业片。其次，正方对艺术片的定义有审美价值，什么东西，非常浮泛。据我们查的关于艺术片、艺术电影这些概念，没有这种表述。对艺术片的概念（首先我要澄清，我们是从网上查到的），我们认为，艺术片作为一种风格是50年代反好莱坞风格而产生的。第二，在艺术上，它比以前同样题材的影片要有新的视角和新的表达方式。第三，它不简单地迎合大众，不以赢利为主要目的，这是它的主要特点之一。第四，注重戏剧表演。《泰坦尼克号》这部影片在好莱坞不是从来就有的，应该说是在50年代才有这么大规模的影片。正是在50年代好莱坞这种大片、巨额投资出现以后，与之相对在法国，特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》，清新简练，虽然不见得有多大票房，两者风格的强烈对比才产生一个艺术片、一个商业片的概念。那么，回顾历史，我们可以发觉，像《泰坦尼克号》这样所谓的大片，从出现开始就是和艺术片的概念相对立的。在世纪末的今天，我们怎样来认识艺术片，认识《泰坦尼克号》这部影片，我方认为它有感性、知性、理性三个阶段。那么作为艺术欣赏，实际上是包含了这三个阶段。它是一种有一定高度、有一定层次的，也即是说它是一种要抓住一种体现艺术本质的一些东西，要与感受艺术给你什么新东西的那样一种体验，通过这样的体验我们才能达到对影片的艺术定位。对于这部影片来说，我们要抓的也就是一个主题，就是爱与死的主题，我们来看看爱与死这个主题表现了什么呢？首先因为……（时间到）

正方二辩杨一敏发言。

杨一敏：刚才反方选手的发言，使我的观念有一些模糊了，大片与艺术片的概念我也有些分不清了。从电脑上发现了对电影的定义，那我们看一下，百科全书是怎样给电影下定义的：电影是表达一出戏，尤其是诉诸感情的一个最有效的媒介，电影艺术极其复杂，它包括几乎全部其他艺术，无数的艺术技巧。电影诞生的百年是不断发展、不断创新的历程，各种艺术手段和表现手法不断推进着电影的发展，当代电影已超越了那些形式单一的类型化影片或“为艺术而艺术”的影片。一部优秀的艺术影片中可以融合多种艺术元素与表现手法，《泰坦尼克号》正是这样一部艺术影片。

首先，《泰坦尼克号》是具有纪实风格的影片。“沉船事件”是一个客观发生过的事实，由于导演的严谨态度，影片对沉船事件的表现是建立在大量的事实和考证基础上的，银幕上出现的沉船的经过使尘封的历史得以生动的再现。可以说《泰坦尼克号》一片是有史以来最好地还原沉船经过的影片，连影片中泰坦尼克号内部的布置都是最为忠实当年原貌的。高科技在影片中的运用使影片中各个场景显得极为真实和浑然一体，达到了强烈的视觉和感官震撼效果，在事隔多年以后，再一次激发起人们对当年这艘沉船的广泛热情。其次，影片男女主人公的爱情发展和结局，在精心设计的环境渲染和戏剧化情节的推动下，深深地打动了观众，并且引起人们的美好想象。“沉船”一幕将这段旷世之情推到了前所未有的高潮，爱情中的信任、奉献和牺牲得以淋漓尽致的体现，爱情本身也得到了升华。可以说，这是一个值得回忆的银幕传奇，充满了强烈的浪漫主义色彩。但《泰坦尼克号》绝不是一部单纯的爱情影片。影片中的女主人公罗丝是一个象征女性勇敢、坚强和反叛意识的符号，而男主人公杰克则是象征自由人格与灵魂平等的符号。影片嘲弄了所谓的“上流社会”，揭示了资本主义与平民阶级的对抗……（被提醒的铃声打断，继续）如卡梅隆本人所言：“《泰坦尼克号》不仅是一部爱情影片，它是一部关于人性的影片，它是对人类阴暗面的一个寓言和阴喻。”由此可见，作为艺术片，《泰坦尼克号》融合了写实、浪漫、象征等多种艺术表现元素，使其具有更高超的艺术表现力。谢谢！（鼓掌）

反方二辩王嫣发言。

王嫣：今天我的信心已非常地明显，我的信心来自于对方二辩两个致命的缺点。他们从百科全书上查到了什么概念？是艺术电影的概念吗？错了！是电影的概念。我们说的并不是《泰坦尼克号》是不是电影，而是是不是艺术片。第二，他说《泰坦尼克号》之所以成为艺术片是因为它集纪实、高科技、爱情、反叛、自由、人性，多种因素于一体。众位，它之所以“五毒俱全”，是为了让大家能够在里面各取所需，所以它才会有高的票房。接下来我将从《泰坦尼克号》一片的艺术外套和商业本质两个方面进行阐述。第一，《泰坦尼克号》在本届奥斯卡上一举获得11项奖，是历史最高纪录。请注意，这11项奖项中无一项与电影艺术的灵魂——表演有关。客观地说，卡梅隆作为编剧和导演，他在影片中确实限制了角色的发挥，两个主人公所处的地位差异、社会地位，都没有表现出来。而且在我们查阅资料的过程当中，发现了一个奇怪的现象：浩如烟海的影评中，真正针对男女主人公表演的评论只有寥寥数行，其实无话可说本身就说明了他们表演的平庸。迪卡皮欧和温斯莱特的表演只在表面，而相比较影片其他方面的成就而言，这不能不说是一个遗憾，因为这部电影的主角，居然根本就不是人物。刚才我方一辩已经提出如何对待爱与死的主题是判断一部电影艺术与否的标准，如果导演和演员对这个主题的表演平庸没有新意，只是艺术才能的问题，那么，如果这个艺术的永恒的主题仅仅只是作为商业片中的一个道具被利用的话，那就是一个艺术品质的问题了。卡梅隆恰恰没有掩饰这点。本片开拍时，他就声称希望能把所有商业成功的元素都拉进这艘巨轮当中，从而使之能成为一部好看的，关键是能收回成本的商业巨片。正是卡梅隆这种态度，导致了影片的最大败笔。当影片的高潮来临，《泰坦尼克号》驶向绝望和沉没的时候，卡梅隆却不能忘怀好莱坞式的追杀和枪战的场面，这种游戏恰恰使爱与死的主题到此为止，完全被商业因素紧扣。我们并不是说这部影片不具有令我们感动的地方。（时间到，鼓掌）

正方三辩赵卓辰发言

赵卓辰：我在对方辩手的陈词中听到了许多判断，但是我看不到事实。而且对方辩手指出在《泰坦尼克号》中没有表演的成就，我想请问对方辩手一个问题：你是不是认为《红色沙漠》是一部艺术片？那么众所周知的是《红色沙漠》的女主角的表演很不成功，但是这并不妨碍它成为一部成功的艺术影片。我方认为，对方的缺点在于没有用时代的和变化的观念来看艺术影片。那么让我们来引用罗曼·罗兰的一句话：“一切能够永存的艺术，都是用它的时代本质铸造而成，艺术家并不是独自一人创造作品，他的作品记录了他的同伴和整整一辈人所痛苦、所希望、所梦想的一切。”随着电影的发展，艺术电影也具有更加丰富的内涵，它有多样的表现形式。我们认为优秀的艺术影片不仅具有艺术价值，而且代表了这个时代的特征，反映了这个时代人们所关心的问题。那么我们认为《泰坦尼克号》正是这样一部代表时代特征的艺术影片。首先从影片的精良制作和严格考证，融入高科技的完美运用，以及大量的资金投入，它的目的都是要使整部影片的艺术感染力大大增强，并且……（打岔了）以爱情为例来说明这个时代的人具有这个时代的思想特征。这部影片超越了传统爱情片中对爱情本身的描绘，而是着重于刻画男女主人公各自的个性特征，这使得影片带上了这个时代的爱情观念。而在爱情的结局方面，影片并没有以大团圆收场，或者以殉情来博取观众的同情，而是以女性的自我意识的觉醒和坚强生活的勇气，作为爱情的实现和升华。因此，我们认为它带有这个时代更加深刻的爱情观念。爱情不仅带来生活上的悲哀，更带来生活的勇气。由此我们认为《泰坦尼克号》不仅超越了一般肤浅的爱情的表象，而且是反映了这个时代的精神观念。我们认为《泰坦尼克号》是一部集艺术性、丰富多样性，带有时代特征的艺术影片。谢谢！（鼓掌）

反方三辩阎文亮发言

阎文亮：谢谢！对方一辩提出的是《泰坦尼克号》在观众心里造成了强烈的情感波动。作为《泰坦尼克号》的观众，我想从观众的角度提出一些概念。一般来说，一部电影的重复率在2%左右，但《泰坦尼克号》的重复率达到20%，而46%的观众在调查中有76%表示愿意再看一次。日本著名的电影评论家波多普泽郎曾在《日本电影旬报》上提出了观众的年龄结构确定了他自己的心理状态。一般来说，大多数25岁以下的观众正处于一个极不稳定的时期，他们对外观世界的认知往往是不够全面、不够透彻的，是仅仅停留于感性认识上的。25岁到30岁的观众，他们处于一个心理摇摆期，感性于理性的把握正是处于这个层次。30岁以上的大多数观众趋向于稳定，显示了个性化，对客观世界的认知也较为完善。艺术的永恒主题“爱与死”在《泰坦尼克号》中的表现是比较肤浅的，因为影片的主要观众是25岁以下群体，艺术的对象归根结底是个体，因此，不同观众抱有不同心态进入电影院，也就决定了什么样的观众，反映什么样的艺术价值。《泰坦尼克号》的高票房正是有这一大批年龄层次较低的观众所创造，而电影的爱情价值正是取悦于90年代的观众，造成……25岁以下观众对爱情的理解是否有可靠性呢？完全是值得怀疑的问题，我们上面说的数据难道还不足以说明问题吗？

第二，我方认为《泰坦尼克号》是一部典型的好莱坞影片，就像美国人的性格一样，无所顾忌，不留余地，没有必要的张力和深度，仅以场面代替象征，仅以煽情代替隐喻，这就是它缺乏艺术创新的根源，这就是它被排斥在艺术片范畴之外的原因。当导演卡梅隆在奥斯卡上惊呼“我是世界之王”的时候，他也许在商业王国里成功了，但他在缪斯王国里还差很多。谢谢！（鼓掌）

稍停，换人，正方谢琼下，杨一敏成为一辩，赵卓辰成为二辩，季平澜上场；反方郭立暄下，李拉上场。自由辩论开始。

正方季平澜：对方刚才说《泰坦尼克号》“五毒俱全”，请问女性自主意识也是“五毒”？（鼓掌）

反方王嫣：我认为女性自主意识的刻画，在这部片中是相当肤浅的，温斯莱特扮演的罗丝的自杀欠缺深刻的心理铺垫，有吗？同样是一个自我意识很强的女性形象，安娜·卡列尼娜，她的悲剧，走向绝灭，线索是十分清楚的，请问罗丝清楚吗？（鼓掌）

正方赵卓辰：我想提醒对方的是，这个自杀是一种真正的自杀行为？还是一种情感上的宣泄？

反方王嫣：情感的宣泄仅仅是为了铺垫她与杰克的遇见，这只是导演的设计而已。她就是因为没有一个确切的理由要去自杀，所以她站在船头（尾）是一个笑话。（鼓掌）

正方杨一敏：我现在才知道，观察一部电影是否是艺术片，原来可以做人口调查。刚才阎文亮所说，30岁以下的观众不具备什么影响力，请问你们自己都超过30岁了吗？（鼓掌）你们对奥斯卡的权威性还有一点承认的话，那么请不要忘了《泰坦尼克号》获得了最重要的两项大奖是最佳影片和最佳导演，这与表演差得比较远。（鼓掌）

反方阎文亮：我方提出的电影年龄层次的观众是指25岁以下的观众，他们往往不能把握一部影片的价值。我方辩手明确指出我们要把“爱与死”达到一个新的高度，由感性到理性。而对方提出了《泰坦尼克号》在奥斯卡上获得了最佳导演和最佳影片，也不要忘了，《泰坦尼克号》也同时获得了最佳编剧奖，这是好莱坞典型的爱情史诗片。

正方季平澜：对方辩友认为年龄较低的观众就不懂艺术片，那么我们“101”的成员大多数都在30岁以下，难道我们就不懂艺术片吗？（鼓掌）

反方王嫣：这就是为什么我们今天会在这儿讨论的原因，希望通过不断交流和理解，使我们对艺术片的理解能够在25岁迈向30岁的过程中得以成熟啊！（鼓掌）

反方李拉：请问对方辩友，你们刚才念念不忘的就是它所运用的一些高科技，以及它所用的一些方法。这些方法你们是从宣传资料上得到的，这些资料正是通过广告来向你们宣传电影所用的各种手法。广告正证明了商业因素在这部片中所占的重要地位。

正方赵卓辰：我想请问对方辩友，达·芬奇的《蒙娜丽莎》被大量的复制，甚至用于广告，难道它就不是艺术了吗？（鼓掌）

反方王嫣：不要忘记的是，大量地复制只是到了近代的事情，当代的时代特征就是商业特征。

正方杨一敏：请别忘了，我们今天也在炒作《泰坦尼克号》，因为它获得了这样的成功，所以才要这样的辩论它。（鼓掌）

反方李拉：请问对方，这种电影的宣传、发行、放映都按照商业规律来进行，这样一只生金蛋的母鸡在工序的操作下能生出像艺术片这样的凤凰吗？（鼓掌）

正方季平澜：得过戛纳奖的影片，都可以用于商业宣传，难道用过商业宣传的影片就不是艺术片了吗？（鼓掌）

反方王嫣：赚钱并不是坏事，但是这样一部“司马昭之心，路人皆知”的影片，往自己脸上贴艺术的金，未免太可笑了。（鼓掌）

正方赵卓辰：我想请问对方，你们有没有看过在《泰坦尼克号》公映前的一些报道，连制片厂都认为它是收不回成本的。（鼓掌）

反方阎文亮：但事实上《泰坦尼克号》全球票房达到15亿美金，这是它所有投资的几倍，甚至十倍。

正方季平澜：难道我们艺术家能饿着肚子去画画吗？那么只能是“画饼充饥”了。（鼓掌）

反方阎文亮：但是要知道艺术不是一杯白开水，虽然我们现在辩得口干舌燥，也要白开水，但艺术本身不是白开水。

正方赵卓辰：对方的辩题不明所以，你的意思是，如果它取得成功就不是艺术片了吗？（鼓掌）

反方王嫣：不！我们从它的动机来分析的话，它是期望成功的，因为卡梅隆在自述中也提到是期望它成为一部好看的，而且能收回成本的商业片。

正方季平澜：难道不好看的影片就不是商业片了吗？

反方王嫣：不好看的影片就不能收回这样的巨额成本。

正方赵卓辰：好看，看来是艺术片的大敌，是这样吗？（鼓掌）

反方李拉：开头对方辩友提出这部片子有很强的真实性，请问这部片子占了一半以上的爱情故事，可有真实可言呢？

正方季平澜：写实只是艺术的一种手段并不是目的。如果照对方辩友的观点，现在这位摄影师（指正在拍录像的戴伟敏）摄下的也是艺术喽？因为它是多么写实啊！（鼓掌）

反方王嫣：正好符合了法国的真实电影。

正方季平澜：写实只是艺术创作的一种手段，并不是目的。

反方阎文亮：我方认为写实是对原始素材的重视，而不是进行再提炼、再提高。

正方赵卓辰：我认为艺术片的创作有很多种形式，写实只是其中的一部分。（鼓掌）

反方王嫣：但是仅有这一部分，不能使其成为艺术片。

正方赵卓辰：对方在循环论证，你们知道你们今天在讨论什么题目吗？

反方王嫣：您，知道吗？（鼓掌）

正方季平澜：对方辩友恰恰自相矛盾。她刚才说写实就是艺术片，但是现在说写实就不是艺术片了。（鼓掌）

反方王嫣：写实是艺术片的一大特征，但并不是说写实就是艺术片。

正方季平澜：写实只是传统艺术片的特征，并不是艺术片的特征。（鼓掌）

反方王嫣：现代艺术片的特征难道就是靠商业炒作，靠迎合大众，靠五毒俱全吗？

正方季平澜：你说到五毒俱全，你身为女性，难道女性意识也是五毒俱全吗？（鼓掌）

反方王嫣：她对女性自主表现得彻底吗？表现得透彻吗？原因都没有解释清楚，就让她去自杀，我看这是对女性的亵渎。

正方赵卓辰：我们不谈这个，我有一种感觉，对方对艺术和电影并不关心。我想请问对方这次98’上海艺术节的主题是什么？（鼓掌）

反方李拉：我想提问你们，你们刚刚提到这部影片有很强的审美价值，MTV也有审美价值，它也刺激了一定的视觉和感观。但是《泰坦尼克号》对爱与恨、自我意识的刻画确实少之又少。影片着重刻画了这两个人的爱情故事，对其余的人的生死却处于一种冷漠的态度，这样缺乏人性的导演能称他为艺术导演吗？

正方季平澜：请对方不要回避我们的问题，对方连这都不知道，显然是不关心艺术的。那我们今天还谈什么艺术片呢？（鼓掌）

反方王嫣：难道知道这个就是关心艺术，那每天写报纸的记者当然知道主题是什么，难道他们就一定是关心艺术吗？

正方赵卓辰：因为这个主题与我们今天讨论的东西大有关系。

反方阎文亮：请解释关系。

正方季平澜：请说明主题，请说明主题我们再解释关系。（鼓掌）

反方李拉：艺术与人性有关，你们没有回答我，这部片子怎样揭示人性。

正方季平澜：这个主题恰恰与人性有关，请对方辩友说明主题。

反方王嫣：我们不知道主题的确切词语，但并不是说我们不知道艺术电影的确切概念。

正方季平澜：对方辩友总算承认她是不关心艺术的，那么我们可回答主题是：“艺术是需要人民的，艺术是离不开人民的”，这就是今年艺术节的主题。所以像《泰坦尼克号》在全球拥有数亿观众，它获得人民的认可，它是属于人民的艺术片。（热烈鼓掌）

反方阎文亮：对方简单地认为情感上的共鸣，就是艺术上的感受，请问这样对吗？

正方赵卓辰：第一，“情感就是艺术”，这是罗丹说的；第二，情感显示是艺术的一部分，如果没有它艺术无法实现。（鼓掌）

反方阎文亮：艺术不是用来激起情感的，而是用来表达情感的。

正方赵卓辰：它表达的情感要为大家所理解这才是真正的艺术。

反方李拉：《泰坦尼克号》只是一时现象，并不是艺术，只是一种商业的成功。

正方杨一敏：刚才你们说演员没有得奥斯卡奖，但你们又提到得了最佳编剧奖。你们对它大加批驳，请问你们认为奥斯卡是正面还是负面效应？

反方王嫣：据我所知它并没有得最佳编剧奖，这是我们刚才一个错误。但是，正是这样，它是几年来这样没得最佳编剧的影片……（时间到）

反方时间到，接下来是正方发言。

季平澜：得奖不得奖只是几个评委的口味，难道它能代表影片的整个艺术水准？（鼓掌）对方辩友恰恰忽略了艺术是从何而来，是从人的思想来的。普多夫金曾经说：“没有思想就没有艺术。”

赵卓辰：我们再重申我们的观点。一个好的艺术片应该是思想性和艺术性的统一，但是我们确实没听到对方对思想性的见解，以及对艺术本身的见解。他认为电影本身是无关紧要的，以至于我们引出电影是需要艺术来支持的，他们都不承认，所以我们很怀疑对方的观点是否有事实的基础。

季平澜：对方只注重现象而忽略了本质……

赵卓辰：我们希望艺术片以后在商业上还要更加成功，使得艺术片这一类蓬勃发展，而不是被扼杀在摇篮里。（鼓掌）

季平澜：《地下》在全球有很高的票房，难道它不是艺术片吗？（鼓掌）

赵卓辰：对方说大制作的影片，从一开始就是和艺术片对立的，那么对方认为《飘》是艺术片吗？（鼓掌）

季平澜：对方显然没有时间回答，对方对艺术片的阐述和理解都是不正确的。（鼓掌）

杨一敏：对方连《泰坦尼克号》是否得了奥斯卡都搞不清楚，难道有权给它下定义吗？

赵卓辰：我们再重申我们的观点，我们……（时间到）

总结辩词开始，时间是4分钟。

反方阎文亮：就如何看待《泰坦尼克号》是不是一个艺术片这个论题，我们想通过很辨证的方法来阐述。对于一部影片的评论往往是通过评论家的眼光，他的角度，还有和导演、演员的表现，以及观众的层次，这三方面来评判的。我方一辩已经明确指出艺术电影的概念是于50年代好莱坞电影倾向而产生。它不简单迎合大众，不以赢利为主要目的，它注重戏剧表演力度和深度。我方二辩还对《泰坦尼克号》中不尽如人意的表演，以及对爱与死这个主题不成功的阐述做了详尽的辩论，我们指出，面对电影的观众来讲，他们往往不能正确把握对电影艺术价值的评判，这三方面是有机结合，不可分割的。近一个小时的辩论，双方你来我往，唇枪舌剑，但大家是否意识到一个被忽略的问题，这次辩论赛的本意究竟是什么？为什么我们要进行辩论？难道仅仅是为了《泰坦尼克号》是不是艺术片吗？在陷入是与非的旋涡之前，我们品味一下其中的真正意义吗？当我们站在世纪末的电影舞台上，当电影工业飞速发展时，当观众口味发生变化时，我们拿什么作为标准去衡量一部影片的艺术性呢？对《泰坦尼克号》而言，我们该站在什么角度去看“爱与死”这个艺术永恒的主题呢？是仅仅为了感动或悲伤吗？不，恰恰不！当感性上升为理性，它必须把艺术放在其中，而不是冷冰冰地去感受世界，表现世界。只有在感性中表现理性，在有限的世界中表现无限的世界，在行而下的世界中表现行而上的作品，才是真正的艺术作品。如何从一个更新的角度去评判一部电影的艺术性，才是本次辩论赛的真正含义。我以为看待一部艺术影片要通过以下三个方面来决定：首先通过编剧对原始素材进行提炼、加工、浓缩，通过导演、演员的表现进行再创造；之后通过与观众的交流，使观众重新认识；最后，试问在座看过《泰坦尼克号》的评委和观众，你看了《泰坦尼克号》后究竟有什么新的收获、新的认识呢？谢谢！（鼓掌）

正方季平澜做总结辩词，时间4分钟。

季平澜：对方之所以认为《泰坦尼克号》不是艺术片，主要有以下三个理由。第一，艺术因素超过商业因素就是艺术片。但是对方恰恰忽略了艺术性，普多夫金曾经说过：“没有思想就没有艺术。”而《泰坦尼克号》之所以在全球拥有巨大票房，正是因为它的思想性。第二，对方辩友认为表演不好就不是艺术片。请问《偷自行车的人》选用的都是非专业演员，他们表演粗糙，难道这不是艺术片吗？第三，对方认为看的重复多就不是艺术片。那么请问每天有上万人去罗浮宫参观《蒙娜丽莎》，难道《蒙娜丽莎》也不是艺术吗？所以对方对艺术片的观点是模糊的，是不正确的。我方始终认为《泰坦尼克号》是艺术片，基于以下四个标准：第一，影片的表现形式极具审美价值，导演凭着对艺术的执着追求，使影片在制作上达到唯美的水准；第二，影片的内容富有思想价值，影片以爱情为主线，讴歌了自由平等的生命激情，抨击了阶级等级观念的腐朽与虚伪，使影片的思想性得到提升；第三，正是因为内容的深度才决定了严谨的形式，两者得到高度的统一；第四，正是因为高度统一，才使影片有强烈的艺术感染力，无论是逼真的沉船场面，还是动人的情感故事，都使观众们得到艺术享受，如果正是因为这部影片在票房上大获成功，就片面强调影片的商业性，而忽视了影片的艺术性，那么这是不客观的，不正确的。伟大的电影艺术家卓别林说：“世界上伟大的题材可以简化得人人都可以欣赏，人人都能理解，这就是艺术的最高形式，如果有什么题材，表达得叫人无法理解，这就是艺术家的表达方法不行，否则就是他的大题目根本不值得表现。”由此可见，不能以单一的标准来衡量艺术片，也不应该只看到现象而忽略了本质，更不应该用停滞不前的眼光来看待艺术片的发展，当代的艺术片已绝不是单一模式的艺术片，而是像《泰坦尼克号》那样，融合丰富艺术表现形式，具有时代内涵的艺术片，这才是人民真正需要的艺术片。综上所述，难道对方辩友还认为《泰坦尼克号》不是艺术片吗？（鼓掌）谢谢！