建筑传播的属性

2　建筑传播的属性

“我被它深深打动了。那种宗教情怀，那种永恒的仪式感。”

这是2005年秋天在观看了一部建筑纪录片之后，同济大学从事建筑史研究的卢永毅教授发出的感慨。这里的“它”是指路易·康（Kahn，L.）的建筑。这部纪录片就是路易·康的儿子耐森尼尔·康（Kahn，Nathanial）拍摄的《我的建筑师：一个儿子的旅行》（My Architect：A Son’s Journey，2003）^[1]（下简称《我的建筑师》）。从国内外的反响来看，卢教授的话可以代表大多数建筑专业人士观看此片的感受。然而可能并没有多少人会琢磨，打动我们的那种仪式感，在多大程度上是来自建筑，又有多大程度是来自影像自身？

图2.1　仪式化的索尔克生物研究学院广场

资料来源：电影单帧截屏

影片中，关于加州索尔克生物研究学院（Salk Institution Biology Building）的一段长镜头明显是摆拍^[2]的（图2.1）：固定镜头对准建筑围合的广场，广场空旷寂静，因为没有人的介入而失去了尺度感；一个溜冰者进入画面，以一种出人意料的方式，游戏地并且不无戏剧性地参与了场所的构成；对比渺小而流动的个体，建筑的博大、宁静、永恒之感瞬间突显。我们无法想象日常中的研究所会以这样的定格镜头呈现，更无法想象日常的研究所人员以孩子一般的行为与建筑发生关联。镜头中，场所的常规活动和自然人物被抽空了，净化后的建筑在影像中成为展示而非使用的对象，由此唤起膜拜而非亲近的情绪。如果就此认为影像的价值在于渲染（或特写）建筑的某部分特质而同时隐瞒另一部分的真实，那就远远低估了影像的作用。它的真正力量在于，改变了人与建筑的关系，不仅仅是改变了存在于影像中的人与建筑的关系，更隐蔽也更重要的是，它改变了观影者与建筑之间的关系——影像信息已在人们的不自觉中替换了建筑实体的信息。

我们在谈及建筑的生产－消费过程时，常常指向建筑的创作、建造和使用，却很少论及建筑的传播与接受。对许多人而言，建筑创作与建造处于建筑领域的核心，建筑传播则处于建筑领域的边缘。由于对边缘的陌生，我们大多数人更愿意活动在领域的核心附近，这使我们优势明显，这使我们安全。

然而，建筑从来都不是建筑者的自娱自乐，特别在大众传媒兴盛的今天，它的“生产－消费”过程不如自娱者所愿地指向界外，有赖界外的赏用和判断。在建筑于建筑界内产生又不断指向界外以实现自身价值的时候，建筑传播成了关键性的环节。历经创作与建成，建筑具有了初始的生命；经过在层层传播中被演绎、被接受，建筑完成了生产－消费的全过程，从而完整地实现自身的价值。甚至可以这样说，人们（包括建筑业内人士）对建筑的认知和消费，很大程度上受到建筑传播环节的左右。要探究影像对建筑的作用，就要回到建筑影像集中生产的建筑传播环节，深入分析这一环节的特性及其运作机制。借鉴现代传播学已有的分析法，我们可以根据在建筑传播中传播内容、传播者与受传者的特点，将它的属性归纳为演绎性复制、艺术传播和大众传播这三个方面。正是这些属性的共同作用，形成建筑传播特有的运作机制。