摄影构成设计训练

第三节　摄影构成设计训练

一、摄影创作的诱导训练

由于摄影创作中有许多具体的形象或形式存在，在摄影艺术思维训练的过程中，我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如能否通过对拍摄题材的选择进行有目标的诱导；对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象用类比的方法加以诱导，使我们的摄影创作在进行过程中受到较多较好的提示。

我们可以提出许多问题逐一地进行考虑。

（一）从选择题材方面进行诱导

选择什么题材：古今中外、民间艺术、自然景观、科学技术等。

从什么角度选择题材：人类思想意识、自然形式美、科技动态、艺术原理、宗教信仰、人生礼仪、民俗事项等。

反映什么风格：古典、现代、优雅、浪漫、自然、前卫、奇特、梦幻、乡俗、田园等。

表现什么情感：热情、开朗、欢快、豪放、忧郁、悲伤、痛苦、自豪等。

（二）从形象处理方面进行诱导

组合：用什么材料、什么形象、什么素材、什么方法，如何组合，组合的秩序，组合的部位。

渐变：色彩的渐变，影调的渐变，形态的渐变，大小的渐变，材料的渐变。

简化：减去什么，化整为零，简洁，缩减等。

打散重排：结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排等。

颠倒：位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等（图4-21）。

图4-21　王玉凤　摄

（三）以各种因素的类比方面进行诱导

综合类比：排除事物之间复杂的表面现象，找出它们相似的特征，进行综合的类比。

直接类比：从自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。

拟人类比：将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。

象征类比：借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。

因果类比：在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。

根据以上这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们进行摄影创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战的、最富美感的思路进行进一步创作。

二、观察训练

前文我们讲过，摄影是观察的艺术，学会摄影的观察是摄影创作的先决条件，而这种观察能力是经过长期反复的强化训练得来的。我们由于对身边司空见惯的事物缺乏热情和新鲜感，所以忽略了对它们进行进一步细致的观察。国外很多摄影教育家在教授学生如何学会摄影的观察时，常运用一些强制性的手段。

（1）在花园或其他某一限制性的区域，规定学生在规定时间内拍摄完一定数量的底片（如20～30张）。这个拍摄区域具有相当大的偶然性。拍摄完成后洗出照片进行审视，看看哪些是被我们平时忽略的细节，我们可以从中获得什么新的感受。

（2）如果我们手边有数码相机，那拍照应成为我们生活的习惯。自己规定自己每天必须在各个时间拍摄一定数量的照片，把观察与拍摄任务列为我们的生活日程。

（3）跟踪拍摄某一事物的发展过程，如身边的植物、动物以及某一平常事件的发展，每天都去观察它们、拍摄它们。慢慢地，有一天你拍摄的进展会从量变飞跃到质变。

（4）面对你所感兴趣的某一拍摄主体，从各个不同的角度进行拍摄，并在拍摄时运用不同的曝光组合，调节曝光量，使其曝光过度或曝光不足，观察它们不同的拍摄效果。再换用不同的镜头，重复上面的操作，试用不同的拍摄距离进行拍摄。这样做，可以让我们以新的手段、新的视角观察被摄体，打破它在我们头脑中固有的形象。

这样的训练方法有很多，在此就不一一列举了。通过一系列的观察练习，我们的观察能力能得到大大的提高，想象力也会进一步拓展，你会觉得周围的世界不再枯燥，而渴望对世界有进一步的认识（图4-22）。

图4-22　张志升　摄

三、表现力训练

摄影视觉设计（即构图）的目的是使照片中的被摄体更完美地表现主题。我们拍摄前要按照感官提供信息的自然顺序进行。我们在拍摄之前应学会向自己提出问题并找出答案：

我为什么想拍这幅照片？

它怎样才能吸引观者的注意？

我的感受怎样向观者传递？

我如何拍出令自己和观者满意的效果？

鲁道夫·安海姆在所著的《艺术与视觉感受》一书中说：“表现力寓于结构之中。”

通过对某一拍摄对象的拍摄，摄影者可以表达自己的情感。在某种程度上，表现主题就意味着“自我表现”，因为你想拍摄的正是自己的感受。“自我表现”体现在拍摄的选材上——拍摄什么事物，选择什么颜色、形状和线条。譬如，我们可以用亮的色调、鲜艳的颜色以及有力的斜线来代表生机和欢乐，用暗的色调表现悲伤和沮丧。无论我们拍摄的主题是什么，我们必须让画面的景物替你说话。

每个拍摄对象都具有自己固有的表现力。这一点对于摄影艺术来讲，比其他视觉艺术更为重要，因为每当我们进行拍摄时，面对的是已经存在的形状、色彩和质地。当我们用相机记录下拍摄对象富有表现力的特质时，同时也表现出了自己的某种个性。对于同一个主题，任何人的拍摄手法都不会与你完全一致。另外，虽然更换镜头、滤光镜或采用特殊的技巧都会使拍摄对象的外观发生变化，但我们仍要十分尊重拍摄对象的原貌，否则，它就不可能替你表达。

（一）曝光量的练习

曝光量的练习可以加深摄影者对被摄体亮度范围的了解，更好地控制影像的影调范围，提高对最终影像的预见能力。练习的方法是针对某一被摄体进行测光，然后采用不同的曝光组合，从平均曝光量+3挡到平均曝光量-3挡分别进行拍摄，观察分析拍摄的结果，掌握剪影的拍摄方法。这样可使摄影者不拘于相机、测光表的测光结果，体验各种曝光组合的艺术效果，开拓拍摄的思路和手段。

（二）光比训练

光比是摄影上的重要参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差，反差大则画面视觉张力强，反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即高反差，软调即低反差。光比训练可以帮助我们掌握光线是如何改变被摄体的特征和基调的，了解整个被摄体的反差以及这种反差是如何反映到胶片上的。光比训练对于摄影学习者掌握影棚内的各种用光技巧是非常必要和有效的。具体的方法是针对某一被摄体采用不同的主、辅光，改变主、辅光的照明比，记录曝光数值，最后分析拍摄的效果。

（三）形体组合训练

前面我们讲到过，形的相加与相减均可产生新的形，摄影者可以变换自己的拍摄角度和控制拍摄距离、景深、光源等进行形的相加与相减，创造出自己所需的形。形体组合训练可以让我们多尝试各种形体的组合，从而找出最适合我们拍摄主题的某种组合。多进行这样的训练可以培养我们的摄影审美能力和组合形体的能力，培养我们“摄影眼”的形成。

在进行形体组合训练时，我们可以从简单的几样道具开始进行组合，如背景选用几张色彩不同、纹理不同的卡纸，拍摄的主体可以是鸡蛋、餐具、水果、乒乓球等。通过对它们摆放位置的不同和拍摄角度的不同，以及曝光、布光的改变，分析最终的效果（图4-23）。

图4-23　王霞　摄

在我们对形体的组合原理有初步的掌握后，我们可以利用布光的主、辅光的光比不同，改变拍摄角度和镜头、滤光镜的选用以及运用多次曝光、影像后期处理等手段对拍摄的形体进行创造性的组合，达到表现主题的目的。

（四）色彩组合训练

很多摄影初学者拍摄彩色照片时，面对大千世界的缤纷色彩往往手足无措，不知道怎样对画面中的色彩进行调整和处理。所以我们在摄影创作构思处理时，必须考虑到有关色彩的几个因素：

（1）色彩与情感的关系。

（2）色彩与用光的关系。

（3）色彩表现的方法。

（4）色彩表现分寸的把握。

色彩在摄影画面中极其活跃，各种色彩都会极力争夺自己的视觉位置，所以画面往往无法显现其秩序感，也就是说，色彩极易失控。彩色摄影的关键在于控制色彩，要控制色彩就要掌握色彩表现的规律（图4-24）。

图4-24　陈娇　摄

在进行色彩组合训练时我们可以采用一种颜色、两种颜色、三种颜色和色彩未经筛选的多种颜色拍摄多组画面，然后审视、品味每个画面中的色彩表现效果。

另外，在数字影像盛行的今天，我们可以对摄影画面作整体或局部的消色处理，从而达到突出主题或表达别样艺术情调的目的（图4-25）。

图4-25　陈伟　摄

（五）象征与设计训练

象征，即由被摄体含义的延伸及由此人们所产生的联想、想象。但“象征化”一词最早来源于希腊文“Symbollo”，其原意为“聚到一起来”，这一本意对摄影者理解“象征”很有帮助。

（1）象征是使某些事物变得容易被人们理解和接受的手段。它以紧凑的方式把一些事件和事物聚到一起，在杂乱无章的形式中建立和谐。就像语言在人们生活中所起的作用一样，象征在视觉构图中扮演着同样的角色。

（2）象征是一个意义中心，它给出形状和图案，是摄影作品的主题所在。

（3）象征的最突出的特点就是它具有能够包含无限意义和联系的能力（图4-26）。

图4-26　王传东　摄

通过上面的例子我们可以看到，象征为那些原本不协调的事物带来和谐，并且揭示出隐藏在事物表象后的真实世界，它是视觉设计的重要内容。对于摄影而言，有时摄影者个人的想象形成与再形成已不是摄影者个人的事情，因为我们要努力通过摄影画面让观者看到我们想要他们看到的东西，也就是说我们要用我们的思维影响观者的思维，所以我们要运用象征的手法。一个严肃的摄影者必须清楚他象征的潜在含义：首先他必须明确想展示给别人的主题；再者必须搞清楚通过主题的处理风格来表达什么；最后，再考虑画面的内容和风格是否协调，是否能给人以和谐的印象。如果摄影者不懂得或忽视以上这些原则，那最终只会拍出一些杂乱无章的照片，而达不到有效的视觉效果。只有摄影者细致地分析了主题的象征内容后，才能正确地运用技巧加强作品的内涵。

在摄影表现力的练习中，我们还可以就机理的组合等进行专题的训练，在此不再详细介绍了。