审美中的一些概念

我们先来欣赏两段宋词：

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

另一段是：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

前一段的作者是柳永，后一段的作者是苏轼（即苏东坡）。二人都是北宋著名的文学家，这里引用的两首词也同样出名。这两段词的确都很美，不过，当我们欣赏时，得到的感觉是不一样的。简单地说，这是两种不同的美。据说，苏轼有一次请人评价自己的词和柳永的词，那人回答说，柳永的词适合十七八岁的女孩子手拿精巧的乐器来演唱，而苏轼的词则必须身强体壮的大汉手执铁板来演唱。

当你读这两首词后，能不能用恰当的概念来表达自己的不同感受？

我们欣赏某个审美对象时，会有所感触，会感觉到对象向我们传达某种美，这时，我们经常会不由自主地感叹：“真美啊！”能感受到事物的美，说明我们懂得了审美。不过，如果只能笼统地感觉对象的美，不能对不同风格的美加以辨别、对不同的感受加以表达，就说明我们的审美活动还是比较初步的。为了使我们能够分辨不同风格的美，能够更清楚、准确地表达自己的感受，我们需要掌握一些概念。就拿柳永和苏轼的词来说，我们能够感觉到它们的不同，却不一定能够把这种感觉说清楚；而要说清楚，是需要掌握一些概念的。这些概念，其实就是一些词汇，都是自古至今的艺术家、理论家从艺术创作、审美实践中逐渐提炼出来、被人们广泛接受的。这样的词汇很多，我们这里只挑选其中比较重要、常用的几个。不少词汇还相当复杂，我们这里只谈它们最基本的含义。

一、优美与崇高

优美、崇高是西方人习惯使用的词，受西方文化的影响，现在的中国人也经常使用它们。中国古人曾提出一些意思差不多的词，如阴柔之美与阳刚之美、秀美与壮美，等等。

什么是优美？就是优雅之美、柔媚之美。一种审美对象，无论是人、自然景物还是艺术品，如果是精巧的、秀丽的、和谐的，就会让我们感觉到优美。前面引用的柳永的词，给我们的感觉就是优美：它描绘的景物非常秀丽，抒发的感情非常细腻。人们很喜欢优美的东西，以至于他们所说的美，通常就是指优美。

什么是崇高？就是雄伟之美、壮阔之美。如果对象具有雄浑、伟大、豪放、有力等特点，我们就会认为它是崇高的。与柳永的词构成鲜明对比，苏东坡的词气势磅礴、胸襟豪迈，就体现了比较典型的阳刚之美或崇高。

我们可以从几个方面，对优美、崇高加以对比，这样对它们的理解就会更简单明了一些。

（1）体积的大小。优美的东西一般体积都较小。例如俊秀的人体、流水潺潺的小溪、玲珑秀丽的山丘、婉转鸣叫的小鸟，都是优美的东西。崇高的东西通常体积巨大。例如高大的人体、奔腾咆哮的江河、绵延千里的崇山峻岭、展翅云霄的大鹏，不会让我们觉得优美，却能使我们体会到崇高、壮美。

（2）速度的快慢。优美的东西往往是静止的或者运动舒缓的，而崇高的东西通常是奔腾的、急速的。

（3）形式的刚柔。优美的东西，总是较为匀称、和谐，线条柔和，而崇高的东西一般相反，是不匀称、不和谐的，外形上给人突兀、坚硬的印象。

（4）力量的强弱。优美的东西不以强大的力量取胜，经常是柔弱的、纤巧的。崇高的东西则表现得孔武有力。

图2-1-4　［意］拉斐尔《美丽的女园丁》

（5）心理作用的平静与激动。任何形式的美都会触动人，如不能触动人，就不能叫作美了。但是，大体上看，优美的东西与崇高的东西造成的心理感受还是不同的。优美之物让我们觉得和谐、愉悦，使我们的心情变得平静、松弛。如一弯明月，会产生一种宁静祥和的气氛，我们身处其中，心情会不由自主地放松下来。崇高之物却不然，会给我们带来强有力的感官刺激，在带来愉悦的同时，也让我们感到紧张、震惊甚至害怕。假如我们仰观浩渺的星空，自身的渺小、短暂与宇宙的苍茫、永恒之间会形成巨大反差，这种反差在我们的内心很容易造成强烈的情感波动。

为了更好地体会优美与崇高各自的特点，不妨再拿西方的两件艺术作品做例子：一是16世纪意大利画家拉斐尔的画作《美丽的女园丁》（见图2-1-4），二是同一时期的米开朗琪罗的雕塑《摩西》（见图2-1-5）。即便我们不了解两件作品的各种背景知识，也能充分体会到，前者代表着优美，后者则是崇高之美的典范。

二、悲剧与喜剧

我们知道，戏剧中有悲剧、喜剧的分类（关于这一点，在后面的章节中还要谈），不过，这里所说的悲剧、喜剧，含义有所不同，它们不是指两种戏剧，而是艺术作品中两种不同形式的美，或者它们给人造成的两种不同美感。如果担心混淆，可以把这两个词稍稍改动，叫作悲剧性、喜剧性。

图2-1-5　［意］米开朗琪罗《摩西》

悲剧或悲剧性当然体现在悲剧这种戏剧当中，但不仅如此，还可以体现在各种艺术当中，如小说、音乐、绘画等。某一艺术作品如能引发我们的悲伤，它里面就包含着悲剧之美。什么是悲剧？哲学家、艺术家说过很多，而鲁迅有一个很简明扼要的说法。在《再论雷峰塔的倒掉》中，他说：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”

我们来看一个例子。《俄狄浦斯王》是古希腊剧作家索福克勒斯的著名悲剧，它讲了这样一个故事：俄狄浦斯是忒拜国王的儿子，国王占卜得知，这个儿子命中注定将来要弑父娶母，因此，儿子一出生就被遗弃了。俄狄浦斯后来被另一个国王收为养子，长大后也知道了关于自己命运的那个预言。为了反抗命运，他就逃往外地，想不到恰恰逃到了忒拜。在路上，由于一时动怒，他杀死了一个老人。再后来，他被忒拜人拥戴为国王，并娶了前王的寡后。这时，忒拜开始闹瘟疫，据说，要消除瘟疫，必须查出杀害前国王的凶手。俄狄浦斯为了拯救忒拜人，四处探访，最后却发现凶手就是自己，并且前国王竟然是自己的父亲，自己所娶的竟然是亲生母亲。俄狄浦斯悲痛万分，刺瞎了自己的双眼，请求放逐。

显然，这是一个悲剧故事，里面就包含着有价值的东西的毁灭。悲剧性直接引发我们的悲伤、恐惧，悲伤、恐惧又是一些消极感受，因此这里就有一个问题：人们为什么喜欢悲剧作品？或者说，为什么会有悲剧之美这种东西？原因可能有很多。比如，悲剧性作品往往涉及一些严肃、重大的问题，人们对这些问题加以思考，是有益的。再如，悲伤、恐惧是一些消极情绪，这些情绪如若总是积聚在内心深处，是有害身心健康的，而悲剧性作品则把这些情绪诱导出来，就等于给人制造了宣泄消极情绪的渠道。又如，悲剧性作品能引发人的怜悯之情，这会使人更加理解、同情别人。

喜剧或喜剧性，是与悲剧、悲剧性风格相反的一种美。艺术作品如能带给人各种各样的笑，我们就说它具有喜剧之美。有的艺术作品利用特定的手法，对某些不良现象加以揭露、批判，能引起我们笑，这是讥笑、嘲笑。还有的艺术作品，对事物的态度不是揭露、批判，而是肯定、赞许，也能引发我们的笑，这时的笑不是讥笑、嘲笑，而是由幽默、诙谐产生的轻松愉快的笑。

喜剧性来自何处？从一个鬼脸儿、一个滑稽的动作，到披着冠冕堂皇外衣、本质上却卑劣无能的可笑之人，都会造成喜剧性。

可以看到，喜剧性与悲剧性有明显差别。悲剧性通常涉及严肃、重大的社会、人生问题，喜剧性与之不同，可能涉及严肃、重大的问题，但更多的则仅仅涉及生活中很琐碎的人或事。悲剧性能够净化人的情感、心灵，喜剧性则侧重使人心情舒畅，培养人的机智、智慧。

三、沉郁、飘逸与空灵^[10]

以上几个概念都来自西方，而沉郁、飘逸、空灵这几个概念则来自中国传统文化，是带有鲜明中国特色的词汇，并且很难原汁原味地翻译成西方的语言。顺便说明的是，源自中国传统文化的审美概念非常多，绝对不仅仅是这一节里提到的这几个。

所谓沉郁，简单地说，是指艺术作品具有深沉、浓厚的情感。这种情感往往体现了艺术家对人类的发自内心的关切、同情。由于很多时候，社会环境艰难困苦，人民的生活充满痛苦，艺术家的仁爱之心就表现为哀伤、悲愤的情绪。当一件艺术作品蕴含着这些情感、情绪时，就会产生很强的感染力，就能激发起欣赏者同样的情感、情绪。这时，我们就说，艺术作品具有沉郁的风格，或者有沉郁之美。

杜甫的诗是沉郁之美的代表。例如他的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”再如他的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这些诗篇都饱含着深沉而真挚的情感。

飘逸的特点在于艺术作品塑造的形象潇洒奔放。有的艺术家，其思想情感的基调不是对人、对社会的深厚的仁爱之情，而是对无拘无束、自由自在的向往。在这些人的作品中，通常充满着天马行空的遐想、意气风发的气概，使得欣赏者也不禁浮想联翩、心神飞扬，体验到超脱各种束缚、心灵自由的愉悦。

在诗歌领域，李白最能体现飘逸之美。例如，他的《梦游天姥（mǔ）吟留别》《将进酒》等，都是这方面的典范。前者中有名句：“别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”后者中有名句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”这些名句都反映了李白诗歌的飘逸风格。另外，飘逸之美在书法、绘画等领域也有所体现，如古代书法家的草书、敦煌壁画中的飞天形象等。

对于普通人来说，空灵这个词略显抽象，不太容易把握。我们可以先举一个例子。唐代文学家柳宗元有首小诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在这首诗描绘的图景之中，遍地茫茫白雪，天上没有飞鸟，地下没有行人，寒江之上，一叶孤舟，其上只有一个渔翁独自垂钓。我们读这首诗，首先感受到的是一片寂静的气氛，这里远离所有的喧嚣。同时，这种寂静不是像月球上的死寂，而是有人或其他生命在其中，只是这些生命摆脱了各种烦扰，以极其平和、宁静的方式生存着而已。这样的作品所表现的，就是空灵。空灵之美让我们的心灵平静下来，并且有可能在平静当中，对人生、宇宙的道理有所体悟。

空灵风格的作品，大都与《江雪》相似。唐代诗人王维是这种风格的代表。如他的《鹿柴》就很有名：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”再有《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣山涧中。”

四、情趣

情趣也是一个中国色彩非常浓厚的词。情趣，简单地说，就是情调、趣味。有些审美对象，不一定具有什么深刻道理或者教育意义，却可能让人觉得有情调、有趣味。对于很多艺术作品来说，富有情趣就够了。因为，人并不需要时时刻刻思索什么道理，或者接受什么教益。人应该有点时间，就像儿童那样，在单纯的情趣当中放松自己的心灵。所以，那些有情趣的东西是美的，对于我们是有价值的。

图2-1-6　齐白石《蛙声十里出山泉》

齐白石是我国现代最著名的画家之一，他的许多作品都是以情趣见长的。他画花鸟虫鱼，所画之物大多平常、琐碎，也未必有什么高深的立意，但这些作品却很受群众喜欢。究其原因，就是齐白石的画往往情趣盎然。有这样一个故事：1951年，著名作家老舍从古人的诗里抽出一句——“蛙声十里出山泉”，请齐白石以此为题作画。蛙声可听却不可见，并不适合用画来表达，况且又是“蛙声十里”，就更难表达了。齐白石最终画了一道从山石中淌出的山泉，水中有三群小蝌蚪正顺流而下，流向远处的水塘。画中没有蛙声，甚至连青蛙都没有，但由于构思巧妙，能使我们仿佛听到不绝于耳的蛙声。我们越是欣赏这幅画，就越觉得它的精妙、有趣（见图2-1-6）。齐白石一些很小的作品，也很有情趣。如他画了一只杯子，里面插有两朵小花。画很简单，但关键是两朵花画得非常别致：仿佛是两个人，相向对视，正在低声谈心。

五、丑与荒诞

审美对象给予我们的，不仅有优美、崇高等正面的感受，有时也有反面的感受。丑、荒诞就属于反面的感受。所以，对于这两个概念也应该有所了解。

让我们感觉到丑的事物，无论是在现实生活里还是在艺术作品中，都是较为常见的。有美就有丑，这是必然的。能体会到某些事物的丑，正好说明我们有比较健全的审美能力，因为，丑不过是美的反面。所以，从各个方面来说，丑都与我们的审美活动如影随形、始终相伴。

世界上存在丑的事物，这容易理解，不过，艺术家们为什么在作品中有意塑造丑的形象？为什么不去只塑造美的形象来使人赏心悦目，反倒拿一些丑的东西来刺激人？这个问题很复杂，我们只做一点简单的解释。首先容易想到的一个原因是，丑是生活的一部分，既然要全面地反映生活，就不能只反映美，还必须反映丑。美的事物有其来龙去脉，丑的事物同样如此。因此，欣赏丑的形象，也能启发我们的想象，加深我们对生活的认识。再一个原因是，有些事物在一个方面是丑的，在另一个方面却是美的，为了反衬美的一面，艺术家有意突出丑的一面。我们熟悉的一个例子，是19世纪法国作家雨果的名著《巴黎圣母院》中的敲钟人，他外貌十分丑陋，心灵却非常高尚。雨果把敲钟人塑造成这种样子，能给我们留下十分深刻的印象。还有一个原因是，有时事物之所以让人觉得丑，是因为事物在某些方面比例适当，换个说法，是某个方面特别突出、夸张。这时，事物固然让人觉得丑，但同时也会让人觉得事物有个性，而有个性的东西经常让人觉得有魅力。在这种情况下，美与丑的界线其实是相当模糊的，或者说，美与丑是混杂在一起、难以分辨清楚的。有句话说，“丑到极处便是美到极处”，大致就是指这种情形。

以上所讲的这些词都有很长久的历史，也就是说，这些概念包含的观念都很传统。可是，荒诞却与众不同。这个词进入到审美领域中来，只是最近一百年的事。我们通常认为，事物都应该有目的、有意义，这才合乎情理。我们还认为，我们所生活的这个世界，应该有秩序，这样我们才会觉得安全，才会过有条理的生活。可是，按照现代一些艺术家的理解，我们周围的事物、我们所生活的这个世界，却不是这样。他们喜欢说，很多事物是没有目的、没有意义的，我们所生活的这个世界也是混乱的，没有什么条理、安全可言。他们对事物、世界的这种理解、感受，就是荒诞。他们的作品向我们传达的观念、给我们造成的感受，也是荒诞。显然，作为一种艺术风格，或者作为我们从这种风格中得到的审美体验，荒诞与上面所介绍的优美、崇高等都大不一样，是一种独特的东西。

表达荒诞的经典作品，是爱尔兰剧作家Ｓ·贝克特的两幕戏剧《等待戈多》。这出戏首演于1953年，之后的几十年里在西方国家影响都很大。它几乎没有什么情节，只是表现两个流浪汉在空荡荡的路上等待一个叫戈多的人。戈多是谁？为什么等他？流浪汉们都不知道。第一幕中，两人在无聊中等了一天；第二幕中，又无聊地等了一天。在等待过程中，为打发时间，两人无非说些无聊的话，做些无聊的动作。剧本结束时，戈多始终没有出现。《等待戈多》表现的是现代人对人生的幻灭感，强调生活的无目的、无意义。

本章要点

审美是人的一种精神活动，对于我们的生活非常重要。它能够给我们带来乐趣，丰富我们的精神生活；能够陶冶我们的性情；能够使我们增长见闻，提高认识水平；还能有助于美化我们的生活环境。

审美很重要，但人的审美素质需要培养。审美素质主要包括三个方面：审美心胸或审美态度、审美能力、审美趣味。对于进行审美活动来说，这三个方面的素质都非常重要。

我们从事的活动多种多样，而审美活动是其中之一，有自己的特点。主要是：我们的思想情感在审美活动中发挥着重要作用；审美活动和吃穿住行、科学认识这些实际活动有关，却又超越了对实用、求知的考虑；对于同一对象，人们的审美结论有同有异，即审美标准存在共性和差异。

为了更好地进行审美活动，需要对一些基本概念稍有了解。这些概念主要包括：优美与崇高，悲剧与喜剧，沉郁、飘逸与空灵；情趣；丑与荒诞。这些概念对于描述审美对象的风格、表达我们的审美体验，是有重要帮助的。

思考与练习

1.为什么说审美活动具有重要意义？

2.审美素质包括哪些内容？

3.简单谈谈什么是审美心胸、审美能力、审美趣味。

4.审美活动有怎样的特点？

5.尝试欣赏一两个艺术作品，注意用学到的基本概念加以概括、分析。

【注释】

[1]参见［美］理查德·加纳罗、特尔玛·阿特休勒：《艺术：让人成为人》，北京大学出版社2007年版，第11～12页。

[2]［德］Ｆ·席勒：《审美教育书简》，北京大学出版社1985年版，第152页。

[3]转引自刘仲林：《科学臻美方法》，科学出版社2002年版，第31页。

[4]语出袁宏道：《袁中郎全集》（卷三）；转引自叶朗：《美学原理》，北京大学出版社2009年版，第104页。

[5]朱光潜：《朱光潜美学文集》（第一卷），上海文艺出版社1982年版，第448～449页。

[6]刘勰：《文心雕龙·知音》。

[7]叶朗：《美学原理》，北京大学出版社2009年版，第412页。

[8]［美］詹姆斯·埃尔金斯：《视觉品位》，三联书店2006年版，第29～30页；转引自叶朗：《美学原理》，北京大学出版社2009年版，第88页。

[9]参见戚廷贵：《艺术美与欣赏》，吉林人民出版社1984年版，第262～263页。

[10]这几个概念的介绍，主要采纳了叶朗先生的说法，见其《美学原理》（北京大学出版社2009年版）第12、13章。