适合胎教的音乐鉴赏

第二节　适合胎教的音乐鉴赏

《摇篮曲》

每当准妈妈听到“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……”这熟悉的旋律时，不禁会跟着一起哼唱，因为几乎每个人出生之后，都是在准妈妈的怀抱中，听准妈妈哼唱着《摇篮曲》长大的。准妈妈通过《摇篮曲》，把自己的爱和对宝宝未来的希望，深深地在宝宝的心灵中留下印记。这些爱和希望随着宝宝的慢慢长大，让宝宝感受到真善美的存在。

1什么时间听

这首《摇篮曲》的旋律舒缓、深情。准妈妈可以在睡觉之前听，随着轻柔的音乐，想象着腹中的胎儿，让胎儿在母爱的温暖下和准妈妈一同进入梦乡，坐着天使般的梦。当然，准妈妈在心情烦躁的时候，也可以听一听，这首神奇的《摇篮曲》不仅能让胎儿安静地入睡，也可以让准妈妈的心情变得平和。

2边听边唱

准妈妈也可以跟随者音乐的节拍，轻轻地拍打着腹部，像轻拍宝宝入睡一样。相信胎儿可以感受到准妈妈真挚的爱意。

在宝宝出生之后，妈妈也可以哼唱这首歌让宝宝安然入睡。从幼儿心理学的角度看，宝宝在这种温馨的氛围中成长，会长得更健康、更聪明。

舒伯特《摇篮曲》

睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，

妈妈的双手轻轻摇着你，

摇篮摇你，快快安睡，

夜已安静，被里多温暖；

睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，

妈妈的手臂永远保护你，

世上一切美好的祝愿，

一切幸福，全都属于你；

睡吧睡吧，我亲爱的宝贝，

妈妈爱你，妈妈喜欢你，

一束百合一束玫瑰，

等你醒来，妈妈都给你。

《圣母颂》

这首曲子是作曲家借它抒发感情和对未来的希望，就像准妈妈借着这首曲子表达对胎儿的期望，对未来美好生活的向往。

1经典优美的乐曲

《圣母颂》这首曲子自始至终保持着一种高雅圣洁的氛围，会使准妈妈仿佛置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中，肃然起敬。而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则更加精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，使准妈妈更加怜爱自己的宝宝。

以这样一首《圣母颂》乐曲作为胎教的音乐，确实是恰如其分、广受欢迎。最难得的是，这首曲子歌曲的旋律十分优美，浑然天成，更能愉悦准妈妈的情绪。

2准妈妈的情感投入

《圣母颂》这首曲子开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。准妈妈在收听的时候情感也会跟着起伏。歌曲旋律优美、舒展、动人心扉，准妈妈将自己最纯洁、最真挚的情感与曲子融为一体，恰到好处，听的人有心旷神怡的感觉，体会到这首曲子的新颖不俗的独特魅力。

当曲子到第八小节时，就到了感情的碰撞的高潮，之后逐渐平静下来，再轻声呼唤圣母的名字。最后，整个乐曲结束。

《如歌的行板》

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调第一弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》的主题是1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。

本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴可夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴可夫斯基的“代名词”。

《如歌的行板》是柴可夫斯基1871年创作的《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。

《欢乐颂》

欢乐女神

圣洁美丽

灿烂光芒照大地

我们心中充满热情

来到你的圣殿里

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

欢乐女神

圣洁美丽

灿烂光芒照大地

我们心中充满热情

来到你的圣殿里

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

《第九“合唱”交响曲》是大师贝多芬晚年的巅峰之作，创作于1819年到1824年。这是一首庞大的交响曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。《欢乐颂》是第四乐章，也是最为脍炙人口的合唱段落，常常被单独演唱。直到今天我们聆听到那耳熟能详的第四乐章《欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。

在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的乐曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声糅合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九合唱交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋！

这支著名的乐曲，节奏明快简单，歌词易理解、朗朗上口，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。

《爱之梦》

李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，非常动听，适合孕期多听听。曲中表达的感情是爱，能爱多久，愿爱多久就爱多久。这正是准妈妈要表达给胎儿的感情。

这首曲子被称为《爱之梦》，为优雅的快版。开头的悠扬的旋律贯穿整个曲子。美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。其音乐分五段，构成类似回旋曲式的二重三段式。

第三、四两段热情高涨，达到高潮后，再回到前面，尽情地高唱。准妈妈在听《爱之梦》时可以随着音乐的旋律一同哼唱。可以根据自己的喜好调节音量，注意声音不要过大，完全可以自己决定听的次数。如遇到自己非常喜欢的音乐，多听几遍也无妨。

《小夜曲》

1以爱情为题材

《小夜曲》是舒伯特最为著名的作品之一。《小夜曲》是以爱情为题材。表达的是一个男青年向他心爱的姑娘深情倾诉心中爱慕之情。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在求爱、期盼的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，这种感情也合乎准妈妈对胎儿的感情。之后情绪转为激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引申而来的后奏，母爱的歌声在夜曲的旋律中荡漾。

2创作缘由

有一次舒伯特的一个朋友为一个姑娘写了一首生日祝福的诗篇，这个姑娘就请舒伯特为这首诗谱曲。舒伯特就随便写了一下就给她了。但是朋友在钢琴上弹奏这首曲子发现非常的动听，于是就安排舒伯特来一场演奏。但是演奏的当天舒伯特并没有出席，这个姑娘就到处找他，舒伯特很无奈，他已经忘记了当初谱的曲子是什么音符了，就随便了新谱个曲子弹奏起来，弹完后，他热泪盈眶，这首曲子实在是太完美了，这就是《小夜曲》。

《圆舞曲》

胎儿喜欢听一些轻柔、舒缓的音乐。在听这些音乐的时候，胎儿会安安静静地和准妈妈一起欣赏音乐。准妈妈在欣赏的时候不要忘记想象音乐中美丽的意境，还可以想一些让自己心情愉快的事情。

1出处

《花的圆舞曲》（选自《胡桃夹子》）是由柴可夫斯基所创作。《胡桃夹子》为两幕三场梦幻芭蕾舞剧，舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

2《花之圆舞曲》

舞剧音乐中最为经典的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

3《胡桃夹子》

圣诞之夜，玛莎得到了许多礼物，但她最喜欢的是一件有趣的玩具，是可以轧开小胡桃的雕成人形的木胡桃夹子。玛莎非常高兴。但是胡桃夹子却被哥哥及其他男孩子们抢去并弄坏了。她非常伤心，玛莎伤心地抚摸着可怜的、受了伤的胡桃夹子，到睡觉时还想念着已经坏了的玩具。

正当她翻来覆去睡不着的时候，可恶的老鼠从四面八方钻进来了，各种玩具与糖果饼干也都动起来了，与老鼠展开了激烈的战斗。其中一个有趣的情节是胡桃夹子与鼠王的肉搏，眼看受了伤的胡桃夹子只有招架之功，没有还手之力的时候，小玛莎用拖鞋给鼠王以致命的一击，使胡桃夹子转败为胜。忽然，胡桃夹子变成了一个英俊的王子，邀请玛莎到糖果仙国去游玩。

《致爱丽丝》

1创作缘由

《爱丽丝》是贝多芬创作的一首钢琴曲。贝多芬一生单身，但是他非常渴望能有个理想的伴侣。这首曲子就是他爱情的见证。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，这时候贝多芬已经将近40岁了，她成为贝多芬身边为数不多的朋友之一。贝多芬对她非常有好感，但是伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子就是献给她的。

2乐曲特点

《致爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。准妈妈听起来会感觉很欢快，心情也会跟着愉快起来，接着后面曲子里会有快节奏的速音的过渡。C段多用和弦，准妈妈听着会感觉气氛有了转换，好像变得严肃了起来。经过一段过渡，又把乐曲引回到A段乐曲，最后在非常优美和温柔的气氛中结束。整个乐曲表现了美丽、单纯而活泼的少女形象。

《高山流水》

1出处

《高山流水》为中国十大古曲之一。《高山流水》最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。

2乐曲特点

准妈妈在听的时候，可以闭上眼睛，躺在床上，随着宽广、跳跃的旋律感受高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定的状态。《高山流水》的节奏犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流”。准妈妈细心静听，愉悦之情会油然而生。整个乐曲高低起伏、水乳交融，时而澎湃，时而安静，变化着如歌的旋律，听此音乐会让准妈妈充满热情，令人回味无穷。

《洋娃娃小夜曲》

准妈妈在听德彪西的这首《洋娃娃小夜曲》时，可以跟着欢快的旋律一起哼唱，准妈妈快乐的心情会感染身边每一个人，尤其是在准妈妈腹中的胎儿。

1乐曲介绍

艾玛有一堆洋娃娃，每到晚上，她都和这群洋娃娃一起唱歌，有天晚上艾玛的洋娃娃露西好像感冒了，为了让露西高兴，艾玛整夜整夜地对着露西唱着快乐的歌，渐渐地露西睡着了。

2作曲家的经历

德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品都非常精美，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱的美食家；穿着更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的服饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。

德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法郎克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。

3音乐创意

德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音乐世界。德彪西在音乐学院学习时，就显露出他是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。

他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。1880年，德彪西到俄国担任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。