备高中音乐鉴赏课

依据新课改理念　备高中音乐鉴赏课

剧小伟

新课改后，音乐鉴赏课本教材由人民教育出版社，改为人民音乐出版社教材。这本教材根据学生素质的提高分为六个板块。

本教材涉及不同国家、不同民族、不同风格、不同流派、不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域。

音乐鉴赏是学生在听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。因而，音乐教学必须把培养学生学会如何倾听音乐放在首位。

当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。

注意，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清“真善美”与“假恶丑”的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

上课讲解音乐欣赏的时候，我们将音乐、声响中的一些片段，请学生们反复听辨，并与自己的生活经验相联系。比如:我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫。在欣赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这是我们在倾听的过程中，在不自觉地将我们的生活结合在一起了。

由于学生们年龄特点的限制和个性差异的不同，而听又是一种个人内化的行为表现，鼓励“学生们的一百种语言”的表达是目的。在了解学生们的表达时，应允许学生们有的用动作表情、体态来演绎自己的感觉，有的可用语言描述，有的可以用哼唱表达，还有的也可用绘画表现等等，只要是学生们自己的东西，哪怕只是表达其中的一点点，都加以鼓励和支持。

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是:“提倡学科综合”。因此，仅靠我们学过的音乐知识还是远远不够的，这就需要我们音乐教师在钻研教材的同时，广泛涉猎有关方面的书籍，博闻拓记，拓宽自己的知识面，提高我们自身文学艺术素养并熟练地运用到教学实践中去。丰富教学内涵，提高教学层次，彻底改变音乐鉴赏课只是老师讲同学们听的这种落后模式，使学生参与到课堂中来，发挥自己的想象力和创造力。那么，在实际教学工作中，怎样把高中音乐鉴赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，在此谈谈自己粗浅的认识。具体如下:

一、音乐与语文综合

音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，早在原始社会就已经产生并发展了。在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如《水调歌头》、《别亦难》等。

又如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片，并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。欣赏乐曲前，我先声情并茂地朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课，接着我再绘声绘色地描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境:春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳。在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。

二、音乐与美术综合

音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。舒曼曾说过:“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好地表现音乐美是有很大帮助的。

三、音乐与舞蹈综合

新《课程标准》提出:“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。

青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。在现行的高中音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。如欣赏蒙古族民歌，我先教给学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作;如欣赏新疆维吾尔族民歌，我先教给学生维吾尔族舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民族的民歌。除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或是个人的。其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。

注:在音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》中，舞蹈与音乐完美的融合，课堂效果气氛非常好。

四、音乐与历史综合

不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好地理解音乐作品。如欣赏《义勇军进行曲》，本人向学生介绍了歌曲诞生的时代背景以及为何被确定为中华人民共和国国歌的历史。

五、音乐与地理综合

从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。如欣赏民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。各地《茉莉花》，歌词基本相同，曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌《茉莉花》，曲调委婉、细腻，体现了柔美的风格;河北民歌《茉莉花》，曲调明快刚直，体现了爽朗的风格。两首《茉莉花》，因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同，从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面本人是结合地理特点来讲的:南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽;西北地区气候寒冷，石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄土地，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。这样，能帮助学生了解民歌风格形成的原因，从而准确地把握民歌的风格。

值得注意的是，高中艺术课程中的综合不是音乐和美术、舞蹈、历史、地理等学科的机械叠加，而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。因此，不管音乐和哪一门学科综合，教师都必须以音乐教学为主，其他学科的讲解要适可而止，不能喧宾夺主。

总之，在高中音乐鉴赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。

依据新课改教学理念“学生是主体，老师是主导的课改要求进行教学”。以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生拓展能力的锻炼，注重整个课堂中学生与老师的互动，使高中音乐鉴赏课课堂达到一个非常活跃的气氛，力争在快乐中学到知识。