中西文化在绘画方面的差异

无论在中国还是西方，绘画的历史都十分悠久。在原始社会早期，人类就开始通过绘画的方式来表达自己的情感和信仰，后期的考古发掘也为我们揭示了不同的中西原始社会的绘画作品。中西绘画的不同非常直观地体现在绘画颜料的使用上，中国使用的是水质颜料，比如水墨、水彩等，西方则主要以油彩为原料。但中西在绘画方面的最主要的差别并不是颜料上的不同，而是体现在绘画作品中中西方不同的观念、文化所导致的不同的创造风格和特色。

（一）中国的传统绘画

首先，从绘画内容上看，中国传统的绘画主要以山水、花鸟等自然物为主，它体现了中国人崇尚自然的自然观。其次，在绘画风格上，线条较明显，有一种寓神于形的特点，或者说抓住了重点，让人能够“浮想联翩”，就是其绘画手法中的写意性特点。再次，中国的绘画作品中也体现了对佛教的尊重和信仰，比如唐代的壁画《反弹琵琶》，体现了现实中的人不可能做到的事情在佛教中却可以实现，彰显了一种对佛的尊重和敬畏之情。

总之，中国的传统绘画与其他的艺术形式一样，深深地受到中国传统文化和观念的影响，所以我们从绘画作品中不仅能看到一种美景，更能够从侧面了解中国传统文化的气质和中国人民的文化精神。

（二）西方的传统绘画

西方的绘画同中国的绘画不同，它有着明显的个性化和写实性特点，即绘画者通过自身的主观感受和意识将情景再现，它侧重于对客观事物或者景物的再现，面向的是客体本身；中国传统绘画则主要运用写意的手法，纵使客观事物美不可言，然而不同的主体有不同的感受，所以它主要基于画家本身。更为重要的是，无论是西方的素描还是写生，不管其表现客观事物的方法有多大的不同，它们都以表现客观事物的真实性为主要特点，是一种写实的手法。无论是达·芬奇的《最后的晚餐》还是其《蒙娜丽莎》^[36]，他都将作品中人物的表情和形态作了非常细致的描述，可以说在这些画作中我们能真切地感受到作品中的不同人物的内心和情感。

此外，西方艺术家的作品也较少地受客观事物和常规的限定，也就是说西方人的作品可以以写实为主要特征，同时，他们也可以凭借自身的想象力去创造景观和对象。比如我们所熟知的西方的艺术流派有：浪漫主义、印象主义、野兽主义、抽象主义、超现实主义等。它们的共同特点在于其作品中所弥漫着的不羁、荒诞等完全不受客观实际所限的主观性和个性化形式。

总之，中西方文化的物化差异不仅仅表现在建筑、园林和绘画内容及其风格上，实际上，在音乐上也有体现，比如在乐器的材质上，中国极少使用金属乐器，大部分的乐器制作直接来源于自然，体现了中国人对自然的尊重和遵循。而其曲目也以自然为主题，抒发了一种对自然的赞颂之情。在艺术风格上，由于希望得到“天”的庇护，希望风调雨顺，因而在乐曲的曲调上往往保持着整齐划一、平稳平和的调式，体现了中国人内秀、含蓄的格调，尤其是对自然的向往和追寻，在音乐中能够感染到他人，让人有一种净化心灵的清新之气。而西方的音乐作品则多表现为个性化和多样性的特点，迄今为止，西方的不同音乐流派^[37]仍在不断发展，此外，以人文为题材的作品，主要是赞美人、歌颂作为自然界主体的人，是西方音乐的主要特点，这也是中西方传统音乐题材方面的巨大差别。中西文化的不同在服装中也有体现。比如中国的传统服装一直以长袍和长衫为主，体现的是中国人保守、不外露的性格特质，而西方的服装，从衬衫到比基尼等无不展现了其个性化的特点。在娱乐方式上，中国人往往强调的是团队精神和团队合作，故而少冒险、少激进，西方的娱乐活动则多以刺激、冒险式的方式来体现人的胆量。