融合式的新媒体艺术课程教授

针对中学美术课中出现的新媒体艺术的现状以及新媒体艺术的特性，新媒体艺术课程的教授需要按照如下的三个步骤进行设计：

1.第一步：将数字艺术指导学习纳入基础课程的教学中

数字艺术指导的课程包括三个方面的内容：一是造型艺术欣赏及基础理论，二是色彩艺术欣赏及基础理论，三是设计成品欣赏及基础理论。这些理论知识的学习，包括对绘画、设计理论知识的了解，光影关系、造型理论原理的认识等等，将会为学生将来的艺术创作奠定基础。新媒体艺术课程融合了其他学科的因素，它是一门跨学科的课程。它的教授需要融入欣赏和视觉的元素，这是为了培养学生对造型和形象的审美能力。视觉艺术中的色彩元素是最具视觉冲击力的元素之一，而色彩又是美术中最重要的表现手段，因而能够帮助培养学生对艺术的审美能力，是基础艺术课程教授很好的选择。新媒体艺术教学中的色彩部分不仅要让学生了解各个色彩的性能，还需要让学生掌握其中的关系，最重要的是培养学生分析和欣赏色彩的能力。在设计成品欣赏及基础理论课程中，要以培养学生的创意思维为中心，让学生欣赏设计的成品，有利于学生先熟悉作品的创意，然后再培养其创新的能力，其中最重要的就是新媒体艺术设计的创新。在新媒体艺术课程教授的过程中，传授科学知识的同时，更重要的是培养学生的人文素养。在教学内容中可以融入一些设计美学、设计史论、社会学等理论知识，在这些理论学习的过程中，学生可以将其慢慢内化为内在的人文修养，同时也为接下来的基础制作课程的学习奠定理论基础，学生也不至于会有不适应的现象。

2.第二步：新媒体艺术作品欣赏及基础制作

新媒体艺术的欣赏在第一步的基础上，能够更加培养学生的审美能力，在此基础上，它需要培养学生的实际数码艺术创作能力。数码艺术设计包括平面数码设计、动画设计、网络媒体设计等，这些艺术的设计涉及计算机软件的使用，如Photoshop、CorlDraw、InDesign、illustrator等，动画设计中还包括Flash、3ds Max等。因此在艺术作品基础制作的教学中，需要将教学重点放在让学生动手操作上，在培养学生应用各种计算机软件能力的同时，增加学生对新媒体艺术创作的经验和提高创作能力。另外，学生之间的互动有助于学生之间经验的交流，在交流过程中，改进不足，共同进步，因此新媒体艺术的教学要经常提供给学生互动的机会。

3.第三步：新媒体艺术创作实践

在前两步学习的基础上，学生对新媒体艺术的理论知识有了一个基本的了解，理论的学习是为了服务于、应用于实践。因此，在此基础上，就要进行艺术创作的实践教学，培养学生的新媒体艺术创作能力。学生艺术创作能力的培养不仅依赖于基础知识的学习，更重要的是要加强学生的团队意识，让学生在集体环境的影响下，锻炼表达和交流的能力，这对提高学生的新媒体艺术创作实践能力具有促进作用。