新媒体艺术教学的实践性趋势

传统意义上的中学美术教育，是以鉴赏和讲解为主进行的，换言之，就是美术老师主导美术课堂。新媒体艺术则不然，它的互动特性十分突出，单一的讲解和鉴赏并不能帮助学生获得深层次的知识学习。也就是说，新媒体的美术课堂需要学生的思考、讨论以及操作和协作。数字技术的发展业已降低了新媒体艺术的实践难度，也使得学生们的艺术创作热情得到了极大提升。

当前的中学教育中普遍存在知识灌输落后于社会现状的情况，中学的美术教育也难免于此。这也已经成了当前中学的美术教育必须解决的一大问题。新媒体艺术是技术操作诞生的艺术，不仅佐证了艺术源于生活，而且说明了新媒体艺术的实践特性。传统艺术的自身局限性较大，在中学教育体系中也有一定的发展障碍。但新媒体艺术不仅可以有效解决这些发展障碍，而且在帮助学生认知现代审美的基础上了解新媒体艺术的作品是怎样诞生的，并培育他们的动手操作能力。

这里所强调的实践性并不仅仅是新媒体艺术的本身特性，还包括了信息时代下对人才综合素质的一大要求。数码技术尚未普及之前，由于社会生产需求量不大，艺术创作一直被视作小众产业。新媒体艺术不断推广和普及后，各行各界与艺术的联系日益增加，日常生活中需要新媒体艺术的地方越来越多，人们也越来越离不开新媒体艺术。可以说，随着人类认知和社会文明的不断深化和进步，新媒体艺术已经慢慢渗透到了人们的思想意识之中。

随着新媒体艺术的大众化发展趋势不断突显，越来越多的人们为了使自己满足社会发展需要而学习新媒体艺术，越来越多的艺术创作者们利用新媒体艺术创造了大量的艺术作品。就中学阶段的美术教育而言，我们的目标是传授基础的新媒体艺术相关知识，培育学生的审美能力和创作能力。这是社会需求从实践发展本质上对新媒体艺术的影响和要求。