新媒体艺术的大众化发展趋势

20世纪50年代，大众传媒开始加速发展和扩张。主要原因有二：一是当时的大众文化需求从文化精英的引领主导变为了自我的选择和发展；二是随着大众传媒的不断推广，大众传媒成为了大众文化取向的主要影响来源，当时的“大众艺术”已经发展演变为囊括了民间自发的自娱自乐以及媒体、企业为了谋取利益而创造的大众艺术，后者不仅是当时大众艺术的主要构成和传播来源，更是对大众审美文化的操控和异向发展。

正因如此，从20世纪开始，不少有着强烈社会责任感和社会使命感的艺术先驱们开始对当时风靡各界的大众传媒进行审视，希望能够将大众传媒和大众的实际生活、公众意识以及艺术创作进行糅合，调和追求功利的媒体文化与传统艺术的关系，促进新媒体艺术和传统艺术、实际生活、现代科技的进一步融合发展。

新媒体艺术具有众多的表现形式，从传统的视听结合型的材料装置到实用信息技术进行互动的电脑系统，在人为虚拟和超媒体中，到处都可见新媒体艺术的踪迹。从现实装置到网络空间，这种基于载体特性的约束也一直存在于艺术表现形式当中。艺术与科技的融合发展，使得艺术兼有了干扰、集成、恰当、重叠和渗透等多种特性，并成功吸引了年轻人的注意力，使得艺术作品的受众范围和传播途径得到了极大的扩充，有利于个人艺术认知体系的形成与构建。

每一种艺术形式都需要兼顾受众的大众化发展和精英化发展，这也是艺术形式实现自身社会价值必须思考的一大问题。新媒体艺术借由大众传媒之手，较好地融合兼顾了大众化审美和精英化艺术。对于新媒体艺术的大众化受众而言，新媒体艺术是一种利用科技手段的新型艺术体验方式，甚至可以被解读为技术游戏。但对于新媒体艺术的创作者们而言，新媒体艺术为传统艺术增加了必要的社会服务、责任反思和现实批判的实现途径。虽然还不能准确预估新媒体艺术对21世纪文化建设的影响作用会有多强，但是显而易见，新媒体艺术业已成为了一种新的艺术方式。

新媒体艺术的创作者们也面临着一些新问题。随着信息技术的发展，新兴的艺术创作工具也不断诞生，原本的艺术创作与商业设计之间的界限越来越模糊。艺术创作者们必须依赖这种性质划分而成为“艺术家”，实现与普通商社创作人员的区分。但是，若想实现传统艺术与大众流行文化的有效融合参与，则必须扩大艺术审美现有的审美方式，以满足大范围内的传播需要，这又必须用到大众媒介。大众媒介可以给传统艺术创作提供必要的资金和专业的设备，但是也必然会影响到传统艺术创作的独立性和固有性思维。

随着新媒体艺术的不断成熟，新媒体艺术与其他的艺术形式相比而言更容易被大众所接受，也必然会逐渐发展为民主社会的主流艺术。数字技术给人们日常生活带来了翻天覆地的变化，新媒体艺术更是充斥在人类社会的各个角落中。时至今日，数码艺术的从业者人数有了很大的突破性增长，可见数码艺术对人类社会的适应性是非常高的。新媒体艺术的教育类也有必要加快改革发展。当下的首要工作，就是将新媒体艺术的教育体系与传统教学进行有机融合，加快新媒体艺术与初中美术传统教育的融合速度，扩大新媒体艺术在中学教育体系中的应用范围，实现新时代教育体系的大众化发展。

新媒体艺术对于美学认知的促进和发展，就在于它使得人们对传统艺术和所谓的现实观进行了重新审视。以往的观念主张站在现实之外认识现实，但是艺术创作又必须受到画框和底座等的限制约束。这种观点将艺术创作从日常生活中分离出来，与科学领域中的客观性理想极为相似，都属于文化积淀现象。计算机的诞生和运用混淆了认识指向和内外界限，从而否定了纯粹的客观理想，也让人们逐渐感受到日常生活中存在着和艺术条件相一致的同一性元素。传统艺术被称作是源于生活而又高于生活的艺术，新媒体艺术是不仅源于生活、高于生活，而且还兼具服务生活的新型艺术。