新媒体艺术课程资源的内容

1.充分利用信息资源，完善数字媒体艺术课堂

当下社会经济发展形势下，互联网信息技术得到了较为广泛的应用，并且在人们日常生产生活中扮演着日益重要的角色。在这样的背景环境下，新媒体艺术课程也将更加注重网络信息资源和新媒体设备技术的合理应用。网络信息资源能够为初中美术教学发展提供丰富的信息资源，为学生提供一个丰富的学习环境，学生可以通过网络信息资源，找到自己所需要的美术知识，更好地开拓学生的视野，让学生在进行美术创作的过程中，能够更好地融合当下信息技术。除此之外，信息技术的广泛应用，使现代化艺术作品零距离与学生接触，学生可以了解到更多的课本以外的美术知识。学生在美术学习过程中，若是只局限于书本内容，十分不利于学生开拓视野，不利于学生提升自己的美术修养。而利用网络信息资源和新媒体设备技术后，教师可以在网上搜索到更多的美术作品，将这些美术作品展示在学生面前。教师利用网络资源，可以更好地进行美术作品分析，让学生掌握到美术创作过程中的主要信息和应该注意的内容，对学生起到了一个较好的引导作用。同时，教师还可以为学生提供一些艺术网站，使学生可以自行上网搜索，对艺术网站的内容进行欣赏和借鉴，有利于发挥学生学习的主观能动性，同时也可以更好地发挥网络资源，使网络资源服务于美术教学工作。

新媒体艺术课程资源的应用，是结合了摄影技术进行创造的艺术作品，与传统的美术作品存在较大的差别，它更多地融合了现代艺术气息和科学技术手段。因此，教师在进行艺术教学工作当中，要切实把握这一点，注重学生掌握媒体技术，使学生能够对摄影机、照相机有一个了解，对基本设计程序能够简单地掌握。美术创作过程中，离不开现代技术手段，例如相关的计算机绘图软件、电脑绘画软件等等。新媒体艺术下，教师应该更加注重实际，注重教学工作与时代背景相结合，只有做到这一点，才能更好地促进学生的进步和发展。

在数字媒体艺术教学中，视觉文化艺术资源是极其重要的教学资源，如何获取教学资源直接关系到课程内容的充实和教学效果的好坏，“所谓有效的生活就是拥有足够的信息来生活”。《普通高中美术课程标准》提倡：鼓励学生利用互联网和计算机技术收集视觉图像和相关资料；鼓励有能力的地方免费开放美术馆、博物馆等的馆藏资源向学生开放学习；鼓励老师带领学生向当地的艺术工作坊等文化资源进行调查、参观。由此，获取数字媒体艺术课程资源的途径可以分为：

（1）利用美术馆，让学生亲临感受数字媒体艺术的魅力

美术馆、博物馆、展览馆等馆藏资源成为学生课外感受艺术的最佳场所，学生可以身临其境地感受艺术前沿，领略艺术的魅力。老师要充分利用这些馆藏资源，带领学生感受艺术，了解艺术最前沿的作品，解读艺术背后的故事。

2003年11月28日至12月2日，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》使得观众眼前一亮：观众一旦向输入设备吹气，墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短、强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的创造性的愉悦。

另外，引人注目的还有上海大学美术学院在展厅门口打的一口“井”，这口“井”把数码艺术展览现场和上海城隍庙连接起来，两边的观众可以通过这口“井”进行面对面的实时对话。

（2）利用网络资源，丰富师生媒介信息资源

现代社会，网络成为了人们了解世界、展现自我、相互沟通的重要途径。同时网络是支撑现代媒体艺术教学的重要资源。网络也使得全球联系在一起，艺术开放性越来越强。在网络上可以找到任意一个国家最现代的艺术作品，同时，网络资源传输速度快，更新速度短更是传统出版物所望尘莫及的。作为当代老师，要学会合理利用网络资源，时时搜集最新的艺术作品。例如，在进行“创作媒体艺术作品”这一课题时，老师首先教会学生如何利用网络资源，一方面选择积极乐观生活态度的资源，另一方面教会学生从网络资源中提升自己的艺术品位，从而提升自己创作的质量。由于青少年缺乏价值观教育，缺乏价值观判断，容易在网络中迷失了自己，因此要求老师要积极进行引导，使得网络资源真正起到积极的促进作用。

（3）从周围环境挖掘素材，在生活中构建数字媒体艺术课堂

一切有利于艺术媒体教学实施的事物，包括自然的、精神的、社会的、民族的、国内的、国外的，都可以成为环境资源。“对环境资源的利用，之所以要提到一个重要的位置，是因为它不仅具有多元的开发价值，更重要的是，我们的教育观念必须从原来的单一走向多元，从而更符合学生学习的需要，更符合不断发展着的信息和物质时代的需要。”

例如，在休闲场所出现的广告艺术、大型雕塑、建筑，公共交通工具上的宣传招贴，繁华公路上广告牌的点缀等等都可以让同学们感受当代数字媒体艺术，从而使美术课堂走出教室，在生活中感悟数字媒体艺术的魅力。

由此可见，媒体艺术出现在我们的生活的方方面面，作为教育工作者，我们要随时搜集，充实我们的课堂；积极创新，展示艺术的神奇魅力；同时带领学生亲临美术馆等馆藏资源，亲身感受艺术的魅力，切实提高中学生的审美能力，从而开拓思路，提高学生的创作能力。

数字媒体艺术课堂不仅仅是欣赏课，更重要的是在欣赏的基础上结合社会热点问题进行创作。数字媒体艺术有丰富的表现形式，同学们可以根据自己的设计好的脚本进行自由的创作。

2.运用数字媒体进行绘画创作

绘画作为传统的艺术形态，从产生起，就始终伴随着人类的思想、情感生活，成为人类表达主题、抒发情感的载体之一。随着数字媒体艺术的出现，绘画领域的图像，无论从形式上还是从技法上都产生了巨大的改变。

当代绘画创作突破了传统对绘画的认识和判断，变得更为复杂，而不是仅仅的一维二维空间构成，甚至是多种资源的组合和拼接。20世纪60年代以来盛行于美国的波普艺术，将电影、广告、摄影作为创作资源，运用复制、拼贴、搬用等手段创作出富有当代气息的作品。

受到新媒体艺术的影响，当代绘画语言呈现出非线性的特点，改变了绘画者和欣赏者传统的线性思维模式，而呈现出鲜明的互动性特点，欣赏者可以在与创作者的互动中感受艺术的魅力，可以在与创作者的直接交流中体会到艺术家创作的那份自由。

新的媒体技术不断作用于架上绘画，使传统的绘画形式更加丰富和开放，绘画艺术在当今社会吸取新艺术观念养分的同时，焕发出新的活力。在中学美术课堂上，我们要及时捕捉新媒体艺术绘画前沿素材，丰富课堂教学内容；在绘画课堂上，用现代的绘画理念构建美术课堂，拓展学生的视野；同时通过当代绘画互动性特征，实现学生与创作者面对面的交流，引发学生对绘画作品的深入思考，对作品的认识上升到艺术层面，提升视觉素养。

3.运用数字媒体进行艺术设计

数字媒体艺术的应用和发展，不仅给设计艺术的表现提供了丰富多彩、新颖独特的视觉效果，也为中学美术课堂增添了新的内容和新的知识理念。

以往美术课堂上设计方面的教学主要以老师教为主，学生被动接受老师预定好的设计方案，很少是学生创作思维的真实体现。数字媒体技术的普及，以多视角、全方位、新理念的思维方式，为学生提供了一个全新的展示天地。在课堂上大胆引入数字媒体艺术新理念，设置虚拟课堂，把设计大师请到课堂，“面对面”地跟学生交流。学生通过与专家交流设计想法，极大地拓展了学生个性的发展和思维的创新，从而提升自我，增强自信。

数字媒体的兴起将过去毫无关联的不同学科逐渐地渗透到艺术设计领域，形成相互的交融、相互的支持，没有明显的界限。作为中学美术老师，虽然面对的不是专业的设计人才，也同样应该具备多学科知识，更新观念，对现代设计的理念、教学体系、课程设置重新定位，重新构建；在教学内容上加强科学性、逻辑性、创新思维和实践能力的培养，让学生学会应用数字媒体艺术理念，充分掌握数字媒体艺术手段，体会数字媒体艺术为我们带来的独特的视觉空间、表现方式和制作方法。

4.注重校外美术资源的利用

理论与实践相结合的教学模式，是当下教育改革的重点内容，也是未来教育发展的方向。理论与实践相结合，发挥理论指导实践的重要作用，有利于更好地掌握理论知识，更好地对知识进行理解，从而促进学科的进步和学习主体的全面发展。校外美术资源的利用，就是注重学生走出课堂，能够切实地与实际相结合，注重学习与生活的有机结合和相互关联性。在利用校外美术资源时，教师可以组织学生参观美术馆、博物馆，对一些名人字画进行欣赏，并且注意观察名人字画好在哪里，这对于学生提升自身美术创作水平来说，具有十分重要的意义。同时，教师也可以调查的方式鼓励学生进行实际考察，让学生与实际生活贴近，通过记录和心得，来写出自己对美术艺术作品的直观感受，发挥学生的思考能力，让学生更好地投入到美术学习当中。艺术作品的创作，来源于生活，是对生活的一种艺术加工，从而让生活中的物品变得更加美丽。这种艺术表现形式，就是一种对生活的加工。所以，要注重把握实际，注重艺术创作来源于生活。新时期的美术教育，要体现生活与学习的有机结合，注重体现时代发展特征。美术不应该只局限于课堂、学校，应该走出学校、课堂，与生活真实拥抱，从而实现美术教育的实践性，注重教学方式多样化发展特点。