第一节 导演艺术的形成
自1895年卢米埃尔的第一部电影摄影机问世以后，伴随着电影技术的发展，电影导演在创作中的专业地位逐步得到确立。电视导演则是在1936年以后，随着电视技术的发展而逐步形成的专有职业。今天，尽管电影导演和电视导演仍然分属于两个领域，具体工作程序也存在一定的区别，但随着电影电视在技术上的合流，人们把从事电影和电视导演工作的人统称为“影视导演”。在电影和电视艺术的发展过程中，导演作为一个专门的职业，也有其不断发展的过程。
一、电影的发明者:卢米埃尔兄弟
欧美早期的电影导演主要是那些发明电影机器的人。100多年前的那些原始的“一分钟影片”，大部分只是把摄影机架在院子里或者扛到大街上就摄制出来了，并没有编剧、导演、摄影师、演员等不同行当的划分。比如，法国人卢米埃尔的一些早期电影《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《水浇园丁》等，都是一些对家庭日常生活的纪录，其中《水浇园丁》表现出了某些故事片的娱乐元素，在当时的观众中很受欢迎。《水浇园丁》的大致情节是这样的:园丁正在浇花，一顽童冷不防踩住水管，水管突然不出水了，园丁拿起喷头检查，顽童缩回脚，水又冲了出来，喷了园丁一脸，结果当然是愤怒的园丁去追打顽童。这个片子惹得观众捧腹大笑。德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔说:“因为它从日常生活中抽取了一个绝好的、有一个滑稽高潮可资利用的故事……这部影片是后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型，它体现了卢米埃尔一个富有想象力的意图:把照相术发展成一个讲故事的工具。”[1]在卢米埃尔的早期作品中，卢米埃尔兄弟自己担任编剧、导演和摄影师，“演员”就是家族成员、工厂的工人和路上的行人。当时的拍摄也只用一个固定镜头，纪录片断的现实场景和人物状态。而观众对这种机械复制的现实物像，也只是感到好奇和新鲜，并没有把它与一种新艺术的诞生联系起来。
二、第一个电影导演乔治·梅里埃
法国人乔治·梅里埃被称为世界上第一个电影导演，这是因为梅里埃不满足于仅仅把电影当作活动的照相机，他没有像卢米埃尔那样照搬生活的现实，而是把摄影机的拍摄与舞台表演的幻景结合起来，从而构成了一种新的艺术样式。“他对电影的主要贡献，则在于以经过扮演的幻象来代替未经扮演的事实，以经过设计的情节来代替日常生活的琐事……梅里埃是把各种假想的时间，按照他那些美妙的神话情节的要求，自由地交织在一起，而不是用画面来表现自然现象的变化不定的运动”[2]，乔治·梅里埃搭建起了世界上第一座采用日光照明的摄影棚，他把原本只能在法兰西剧院表演的歌剧搬到了电影摄影棚内。从梅里埃开始，电影就划分出摄影师、美工师、演员等越来越多的专门行当，这是电影从技术迈向艺术的一个起点。
当时，梅里埃的摄影技术就已经包括了叠印、停机再拍、快动作、慢动作、动画、淡出和溶入等转场技巧，但是，梅里埃的拍摄还只是停留在一个镜头和一个角度(全景)贯穿到底的阶段，“虽然他的影片在技巧方面跟舞台有很大区别，它们却未能通过真正电影化的题材来冲破后者的界限。这也说明了为什么梅里埃尽管有很多创新，却从来没有想到过移动他的摄影机;静止的摄影机使观众始终像是面对着舞台”[3]。因此，梅里埃还未能建立一种用镜头分切的方式所构成的一整套电影叙事的语言方法。
三、埃德温·鲍特的“平行蒙太奇”
1900年以后，英国、美国和法国的一批电影先驱者都在实践中继续着电影语言的创造，他们开始自觉地挪动摄影机以改变它和被拍摄对象之间的空间关系，从而创建了不同景别的镜头和运动镜头，探索了镜头的分切与组合的意义;他们还发现电影叙事可以按照创作者的主观意图重新编排时间和空间。在美国人埃德温·鲍特的经典作品《火车大劫案》中，就出现了用14个镜头和若干个场景来表现一个故事的做法:“14个镜头分别表现了车站票房、行驶的邮车和火车头、中途停车点、树林、乡村小酒店等若干场景中发生的一个惊险的故事，第一次创造了‘话分两头’的平行蒙太奇叙述手法和由这种叙事方式带来的时间重现。”[4]分镜头观念和蒙太奇语言的出现，是电影艺术成为时空艺术的基础，同样，这些方法也开始显示出导演在电影创作中的主体性作用。
四、“电影语言大师”大卫·格里菲斯
到了20世纪20年代，电影工业已经具有相当规模，形成了相对完整的生产体系，电影的放映网络更是遍布全球各个角落。这一时期出现了以大卫·格里菲斯为代表的一批电影语言大师，他们的创造性实践，构建了一整套电影语汇和独立的叙事模式。在格里菲斯的电影里，不仅运用了从大远景到特写、从固定镜头到运动镜头的不同镜头语汇，还运用了平行、交叉、闪回、并列等不同的剪辑手法。“格里菲斯对电影的重大贡献，是他对影片的分段……格里菲斯把他的影片都分成若干段，每段通常都有几个镜头。影片的意义成为各段总和的意义。段已经不再是仅仅用于使动作从一步走向另一步。在格里菲斯手里，段变成了电影意义的基本单位。这就是说，格里菲斯发明了现代的剪辑观念”[5]。如果把镜头比作电影语言的单词，那么剪辑就是将单词组合成句子的手段，只有通过剪辑，导演才可以把现实时空改造为叙述者的时空，把电影的单个镜头记录形态发展到由多个镜头组接后形成的电影叙事形态，这就可以使电影根据叙述的需要形成新的结构和节奏。格里菲斯对电影语言的开创性运用，为创立电影语言运用法则提供了基础，而且他的创造至今仍然具有实践价值。
五、影视艺术
1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努多在他的论著《第七艺术宣言》中第一次宣称电影是一种艺术。卡努多认为:在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而诗和舞蹈则融化于音乐之中。作为第七艺术的电影，第一次把动和静、时间和空间、造型元素和节奏元素结合成有机的整体，这使得电影成为一种独具审美特性的新型的艺术，因此“第七艺术”也成为电影艺术的代名词。
继电影之后出现了广播，人称“第八艺术”。电视是继广播之后兴起的新艺术门类，所以被称为“第九艺术”。电视艺术的初创期是在继承和学习电影、广播、舞台艺术的基础上形成的。随着技术的进步，电影和电视在艺术上相互借鉴，“你中有我，我中有你”。在实践中，又出现了一批“影视两栖艺术家”，进一步促进了影视两种艺术语言的融合发展，于是“影视导演”应运而生。
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