阴冷的雾气笼罩了2004年12月初的北京，但冯小刚“无中生有”线上“天下无贼”的列车承载着一个美妙的梦想，驶向观众的心田，为人们带来融融的暖意。12月9日《天下无贼》在亚洲全面上映，掀起了冯氏电影的又一个浪潮。
谭政(以下简称“谭”):应该说《天下无贼》是您创作道路上的又一部重要作品，较之以往您的作品，无论从剧作角度，还是影像追求、叙事把握，乃至契合人们的心态来讲，都是一个新的高度。
冯小刚(以下简称“冯”):目前《天下无贼》已经是400个拷贝。在我的电影里，过去一般是250个，最多是300个，比如《手机》。但目前宣传方面在北京出了点问题。可能会影响票房，本来是和《功夫》打擂台，但现在宣传方面没法和它相比了。
谭:但相信全国不会影响太大。
冯:现在大家还比较保护这个电影，因为是审委会集体通过的。
谭:小说在您手上好像很久，什么时候买的版权?
冯:大概是5年前。当时葛优的妈妈通过他转给我小说，告诉我这很不错。小说其实很短，就几页，四五千字。
谭:小说最打动您的是那个梦?
冯:最有意思的是小说中两个坏人、两个贼呵护了一个“天下无贼”的梦，这种悖反在创作里很少见。一个淳朴的农民相信天下无贼，恰恰是被两个贼没让这个梦破了，没有让傻根从“天下无贼”的梦里醒过来。
谭:这个梦很可爱，但是两个贼要保护这个梦，不让他破碎，这个动因很关键。关于这个剧本我知道还有两个处理，一个是因为傻根的淳朴打动了贼;还有，我和王学圻聊过，他曾经运作过这个本子，我记得他的原因好像是因为贼是在假释期间，为了不让别的贼影响了自己的假释。
冯:在改编的时候，我也知道王学圻他们想过很多种方法，其实也不错。我们也用了各种方式去改，改到后来我脑子都乱了，以至拍的时候，我突然觉得很多戏怎么没拍?其实前几稿早就删掉了。
谭:相比而言，您的设计，贼去保护傻根的心理动因比较合理，毕竟来自终极领域的力量显得比其他都深厚。剧本的创作，林黎胜改的是第一稿，王刚第二稿，您是最后一稿?
冯:我是一直跟着动，林黎胜写完了之后再改。但是我写的时候，比如我有两种选择或者三种选择，旁边一个人给我点醒，说这种不错，这个人很重要。写剧本跟写别的东西还不太一样，其实两三个人在一起比较合适。影片叙事的其他环节还比较好说，但一开始人们会问——他们为什么要保护傻根?当时我自己心里头也过不去，后来我想还是要找到一点贼自己的原因，个人的原因可能更有说服力。于是就设计了王丽怀孕了，女人一怀了孕就想到各种事情，再加上傻根这么善良淳朴的一个人，下面可能好写一些。
谭:关键还有影片中宗教的力量。
冯:为什么说保护他是一个比较关键性的?我首先就不相信天下无贼，后来我找到了一个说服自己的理由——我不相信天下无贼才拍这个片子，正因为这个世界到处是贼的世界，观众才爱看。否则的话，我们待在非常干净单纯的世界，现实生活中就要拍一个天下有贼的电影了。
再比如说这个寺院里和尚见到蚂蚁不踩，不是因为蚂蚁感动了他。其实这完全是一种自己的觉悟，是一种自觉。所以还不仅仅是傻根的纯朴和善良打动了这两个人，如果因为傻根打动了他们的话，那这种人多了。
谭:所以跟原小说相比，人物动作的出发点、影片的叙事支点做了很大改动，并且是关键性的。那还有哪些关键性的改动?
冯:另一个就是从市场考虑，要从好看、观赏度出发，我们增加了葛优演的黎叔。他们过去面对的是散兵游勇的贼。黎叔变成了一条线，他起的作用给王薄反作用力，是说明一个人要做一件好事是要付出代价的，从哪个方面来说都需要付出代价。
《天下无贼》拍摄现场，冯小刚导演和刘德华说戏
谭:您还把王薄和王丽两个小贼变成大贼了!一开始就敲诈了100多万，这样的人物设置就更有冲击力了。
冯:小贼的话，从剧作角度来说也没有劲。现在影片中，一个人他就干了一件好事，把命搭上了;但是他完成另外一个轮回，王薄死了，但是他的儿子又出生了，这是一个价值观的转换，这是在衡量什么是有价值。他们两个刚开始是失去灵魂家园的人，可以这么说，他们在找回灵魂家园的途中和傻根相遇了。而且还可以这样说，到底是他们两个人成就了傻根，还是傻根成就了他们两个人的灵魂?这本身就很难说谁成就了谁。傻根看起来是一个梦里的人，可能是最弱智，但冥冥中可以把他看为佛的使者、宗教的使者。所以从这个方向看，倒是遇到傻根是他们两个人的幸运。这些理解在写之前是没有想到的，写完了之后要拍之前，我们突然在想到底是谁救了谁。能不能说傻根是大智若愚，他在那儿睡着?
所以影片中那个降魔杵很重要，刚开始王丽戴那个是戴不上去的，因为她觉得她不配，那时她还是贼，影片中傻根刚送给她的时候，她戴不上去，只能在那举着。
谭:但现在那只有一个特写，人们会停留在王丽感动于傻根的淳朴的理解以及做善事与它的联系，甚至宗教的因素。但戴不上去的心理原因似乎难以体现。
冯:原来还有一个正面拍王丽的镜头，但观众可能不会理解，所以就拿掉了，除非用电脑特技做。现在那个东西在那儿举着，没有戴成。后来王丽想帮傻根的时候，傻根帮她戴降魔杵，就给戴上了，当最后王薄要去把傻根的包抢回来的时候，王丽又把降魔杵给王薄戴上，当然这些东西观众完全可以不去顾及。
谭:但这些设计让影片的叙事显得很丰实。
冯:我们刚去拍王丽拜佛的时候，正好下雪了。赶紧拍，用长焦和高速拍的，后景虚虚的，拍完之后一看，特别有韵味。但把王丽拍完再拍寺院的时候雪停了，这怎么办呢?所以王丽第一次拜庙只好重拍，雪景就想着留到结尾用。
谭:这正好形成了一个呼应，更重要的是雪景营造的氛围很契合当时王丽的心境，适合影片当时的情境。
冯:当时很多藏民在那儿围着，没法当群众演员，然后还看到两只羊，羊身上绑满了彩条，他们说那匹羊是神羊，吃百家饭的，不会被杀。这个羊在寺院里头随便走，谁也不能动它，谁有吃的就给它。我们选景的时候这个羊就围着我们转转，大家开玩笑说它认识不认识哪个是导演。这匹羊还真朝我走来，钻到我的军大衣里。当时张黎开始抓拍这些人，其中就抓拍了这只羊，还有两个小孩。
刘淼淼的剪辑对片子贡献非常大，以前电影《孩子王》是他剪的，现在的电视剧《走向共和》等作品都是他剪的。
谭:影片中他们怀上孩子是一个关键动因，宗教氛围的存在也是很重要的原因。所以影片开场的时候，虽然他们在坑蒙拐骗干着坏事，但是您适时切入了空旷辽阔的高原、湖泊、雪景，再加上刘若英舒缓略带点酸涩的歌声，影片不凡的基调一下子就立住了。
现在人们关注您，谈到您，就提到您贺岁片的票房、游戏的叙事因子以及喜剧方面的功力。其实很多人都忽视您另一类的作品。您的作品其实一直是两条平行线，一条是从《甲方乙方》开始的贺岁片的喜剧创作路线，还有就是从《大撒把》(编剧)、《一声叹息》，到这部《天下无贼》一条比较严肃的创作路线。
冯:这条创作路线还包括电视剧《一地鸡毛》《月亮背面》等。
谭:只不过这部《天下无贼》可能综合了两条创作路线上的一些风格和叙事因素。
冯:大家约定俗成地把我以前拍的那些贺岁片都看成是喜剧。贺岁片的创作线，这个体系的根是在《编辑部的故事》。但当时大家想做的其实也并不是冲着情景喜剧，王朔把大家弄齐策划时没说这是喜剧，就想弄一个室内剧，但别像《渴望》似的，想走出另一个路子。当时大家都和编辑部熟，魏人就是《啄木鸟》的编辑。大家说别弄文学类的，观众面太窄，于是我们就弄一个综合性、社会性的《人间指南》，结果出来的是喜剧效果。我一路写来，《大撒把》《遭遇激情》，观众看起来都觉得有点喜剧，尤其是到后来的《甲方乙方》。
关于喜剧，过去有一个概念是表演夸张的，但我拍《甲方乙方》《不见不散》什么的，无外乎是强调语言上的幽默感，是对假话、空话等虚伪东西的一种颠覆、解构，但结果发现这种喜剧效果反而比靠形体的，比如陈佩斯那种喜剧更受人欢迎。
《天下无贼》如果说保留了以往三成的东西，其实这些也不是喜剧方面，实际上是游戏感，这些因子特别重要。过去我的片子里都是现实生活游戏化，现在这种游戏感在《天下无贼》中保留着。
谭:游戏的概念我们在五六年前关于《没完没了》的访谈已经特别突出这个因素，而在这部影片中很大程度体现在以黎叔为首的那群贼身上。
冯:要按说它是紧张对峙的，因为两帮贼在车上斗，尤其还有警察，但我还是把它游戏化了。而且如果太认真地去表现小偷，审查方面可能也会有问题。
谭:当初因为表现贼在立项方面还有点问题?
冯:对，包括后面冯远征、范伟的打劫，虽然我觉得这段处理有点游离整个影片的风格。
谭:没错，确实这段有点突兀，跟影片整体大气、沉重的基调稍有不符。但我觉得，因为葛优那群贼是一条线，您一直在幽默化地处理这条线上叙事，比如刚开始就是，“说多少回了，要团结。这次出来一是锻炼队伍，二是考察新人……”然后是“人心散了，队伍不好带了……”“我本将心照明月，奈何明月照沟渠”，“有组织，无纪律”，这些幽默性的话语从头嵌到尾，因为葛优这些话而使这个贼的团体存在特别出彩，再到最后来一个更剧烈的幽默化处理，出现笨贼抢劫，“IC、IP、IQ……”其实这条线渐次推进，有它内在的完整性。
冯:另外从剧作技巧上来说，几个因素正相互交织的时候，这时候需要一个新的因素突如其来，带动新的逆转。关于打劫，局里当时有一个担心，左一拨右一拨的坏人太多了。其实那是不相干的一些人，后来我加入尤勇，把他们变成是一拨人，因为尤勇不服葛优而出现打劫的场面，这也是没办法的。剪辑的时候很多人都说拿掉，我最后还是留住了，如果拿掉的话怎么收拾这些人?
谭:对，如果火车到站顺利地抓这些贼也就太平淡了。而现在的这样处理，在叙事上是一个巧妙的伏笔，还有了一个小高潮，同时非常合理地又把这些贼给收网了。更何况在观赏性方面，这一笔更缺不了。
这部作品跟前几部夸张、喜剧化、讲究观赏性的贺岁片相比，是一个很大变化，这种变化您是有意为之的?还是一个针对具体的作品自然而然的过渡?
冯:这个过程当然是自然而然的，不是说我一开始想分三步走，或怎么着，不是这样的。一开始我是陶醉在《甲方乙方》里面了，因为这可以随意颠覆被大家认为是神圣的东西，严肃的东西都可以被解构，那种颠覆的快感特别大。当然所处的环境不可能让你撒开了。如果真的把颠覆做到极致的话也是有意思的，但在审查的时候就得妥协，老让往正了归，弄来弄去就变成一个怪物了，说它是好人好事也不是，说是黑色幽默也不对，就出了一种不疼不痒的白开水。
《没完没了》就是这局面，事情就没意思了;插科打诨是留着了，但这只是表面的东西，最后骨子里头的东西都不能存在，这条路走下去就没有生命力了。所以就拍《一声叹息》，这个不是编出来，完全是土里生长出来，最真实的。
谭:其实我认为您是中国最坦率的一个导演，因为没有第二个导演敢像您一样在《我把青春献给你》里那么坦率地说出自己对舒淇的感觉了，还有您对专家直言不讳的态度，以及您创作《一声叹息》这样的题材。
冯:比如说电影评论家不断要求导演要深刻，要入木三分，但是它确实是入木三厘的这么一个语境。比如说张艺谋，我觉得他肯定知道怎么做这个电影能更好。
很多人在谈《天下无贼》剧本时说了很多主意，像刘震云，他告诉我这个剧本怎么做会特别有意思。弄来弄去你发现，像傻根农民哪儿有傻的，他说最不傻就是傻根。从小说角度来说，最好的创作方向就是他完全在装傻，这样有意思，但是你真的不能那么做。第一是审查上不好说;第二，重要的是观众不接受。怎么能3000多万拍了这么一部影片，你要和周星驰1.6亿的影片打擂台，不行。《功夫》是花钱做了很多强力的动作场面，《天下无贼》必须有自己动人的东西。
观众对“天下无贼”这样一件事，对傻根这个人宁可信其有，本能接受。范曾跟我聊过，他说普通的人对审美上有本能的接受或者理性的接受，或者叫本能拒绝。观众看电影的时候也是本能接受，对电影里面的人物、故事、画面他有本能接受的东西;还有一种他本能不接受，然后经过一些理性的疏导，他接受。这个电影有意思，我没看明白，但是有意思的电影，那他不是本能接受。我觉得对《天下无贼》这样的电影观众是本能接受。所以还不能给他拧着来。像《一个都不能少》，张艺谋知不知道结尾怎么样最好，他不知道?难道现在找个电视台结尾最好，他当然知道什么样的结尾最好。但我们不能脱离我们的社会语境。
谭:像《一声叹息》，现实社会这样的情感困惑肯定存在，您直率地真情表现了，但与大众的道德评判、社会伦理现实有点冲撞，很多评论家不接受这个东西，我觉得如果换一个土壤，人们会觉得这是很真诚的片子。
冯:原来剧本写的既没有回到家里，也没有跟情人在一起，他是以一个逃避的方式来对待，他如果回到家里影片的味就变了。现在的评论者往往把我们从所处的社会语境中剥离开来，说好电影应该怎么拍，我们真是有口难辩。
谭:这样处理也是一种社会现实，回到家也存在这样一种现实，说它具备纪录片般的社会真实也可以，只不过大家的道德评判、意识形态不接受，但反过来大家能够接受善良的存在，本能接受傻根这样的人存在。当然，因为傻根从小就是孤儿，跟着叔在高原修庙，在那种纯净的有宗教氛围的土壤里生活那么久，也是非常合理的一个人物。
冯:《天下无贼》还是带有很强的假定性。当时我们在讨论的时候，监制陈国富说不用担心，观众在这个事上不会较这个真，宁可信其有，因为符合人们本身那种善良的天性，人物的那些东西和善良的天性有呼应。即便这样，在写剧本的时候我们没有精力把它写得更精彩，更多的是补漏洞，把这个事说圆了，我们费了很大的工夫。
谭:说到善良天性的期待，有一个很重要的问题就是情感触动观众的冲击力。《甲方乙方》，还有以前的贺岁，观赏效果都不错，但是对观众情感的碰撞方面没有这部片子有冲击力。
冯:很多观众认为《不见不散》好看，实际上是因为它写了在国外两个找到了情感的寄托、相依相靠的人物，那种对情感的依存感动了很多人，所以票房4300多万，大家看到他们爱情终于走到一起，心里接受了。如果拍大众电影的话，大众对电影的审美需求、情感需求，尤其对情感的需求是非常重要的。像《天下无贼》王丽是想保护这个傻根的，王薄如果也是这样一个动机的话就不行了。
谭:叙事就顺拐了。
冯:但是达到的效果都是想保护傻根的，无论如何，王薄的死还是深深触动观众的，他们真的会感到非常遗憾。很多人难受，为什么让他死呢?
谭:这个处理也是您一个很大的改变，《没完没了》尾巴上加了一个吴倩莲回来，《大腕》也是关之琳爱上了葛优，到这里您坚持了自己的创作思想，残酷地让他去死，没有让王薄和王丽高兴地回家。
冯:因为这样一个遗憾要求他死，从技术层面上去掂量，活了是什么结果?没意思。死了对人有触动，也避免了做好人好事这么一个简单的问题。观众就是这样，让人物死了他遗憾，让人物活了他觉得没劲。
谭:这部影片除了剧本扎实，影像以及特技方面也下了不少劲吧，除了高原风貌、宗教氛围的营造外，两方面几个回合的过招——刘德华和李冰冰、刘德华跟葛优的争斗，处理得有张有弛，且非常有冲击力。
冯:动作方面来说，前面暑期档有《十面埋伏》，后面有周星驰的《功夫》，动作场面都是有张有弛的，我们夹在中间，经费也不允许我们在动作方面做太多文章，我们只能采取一种比较虚的、舞蹈式的、配上拉丁音乐的风格动作场面，有特色就够了，也不敢往多了做。
我们2400多个镜头的电影，电脑特技的镜头有600多个，量非常大，但是这600多个镜头里面起码有500多个是火车行进的镜头，在这上面花了很多的钱，但是如果是真的一个火车，也没法拍，没有电，空间也不够，只能在城里拍。所以电脑特技的量就很大，有人说只要加个底就行，其实难度也不小。因为这个镜头在动，透视不断地变化。那个车站完全是三维搭出来的。
谭:火车如果平行前进的还好说，只要轴线一移动，透视改变，电脑特技做的东西就更复杂了，那几匹狼是做的还是拍的?
冯:有真狼，然后又有像狼的狗，把狼和狗互相配合。我们只拍到了一只真狼，然后在像狼的狗的图像上改，来回复制。
谭:那个镜头很漂亮。
冯:在电脑合成的时候，制作人员问什么景，我说夜景，还不能太写实，弄了一朵很红的云彩在天边，电脑人说这算什么，我说你甭管了，这是非常有象征性的东西。
谭:傻根出来吼的时候，我以为是在喊他的伙伴，结果狼出来了，感觉太妙了!原来设计好像是在追火车，但那仅仅是一种奇观的展示。而现在那矗立着几匹狼的空旷幽幽的高原，他那生存的氛围，他那纯净的心灵一下子就凸现出来了，而且他的喊声那么粗犷，充满了泥土气息，真是一个仪式化的场面。
冯:我原来想的是在甘肃敦煌那边拍，后来他们告诉我敦煌都安了铝合金的窗户。张黎说不是我想的那样，春天去拍的时候，杨树都绿了。这怎么办呢?制片推荐说可以去那不楞寺，几十座寺院在一起，到那儿看了之后，一下子就觉得这个电影就“开”了。
谭:可能就像您影片开场后不久那声重音给人的感觉一样。
冯:他们说一开始能不能就在站台上，就上火车，我不满足。如果一开始一件坏事不干，就碰见傻根那就太单了。
谭:人物没有反差。
冯:不干坏事是不行，原来我想一路做坏事。
谭:那样会太满。
冯:后来就15分钟后上火车，有这么一个限定。诈骗一辆车，然后卖掉，上来把景扯得很开，然后再封闭起来。
谭:如果仅停留在火车上，就是一般的公路片，这样效果会很单调。
冯:对。我们拍的时候都是风雪交加，拍到的景、情绪与影片还是很契合，张黎在影调上做得不错。有时候是雨，有时候是雪，西北那种干裂的黄土，在这个影片里不是这种感觉，影片的调子比较冷，比较伤感的，正好符合这两个人物，他们两个人走上这条路之后就决定了这种悲剧的存在，有宿命的感觉。
谭:刚开始有傅彪的时候，虽然是刘若英发嗲的声音，是一个戏剧化的场面，但那音乐的出现，以及辽阔的西北，湖泊、雪景，这段蒙太奇的剪接是一个极大的对位处理，马上给人伤感的氛围，给人宿命的东西。然后到寺院那一段，依然是偷窃的场景，但是仪式化的音乐加上仪式化的场面，极富冲击力，尤其是那音乐、那声重音、那种宗教的神秘色彩以及感召力量得到很好的展现。影片的音乐整体是怎么考虑的?
冯:其实音乐我是想华丽一点，剪辑找了很多替代的音乐都挺合适，但有版权的问题，但我们能不能按着这个路子来?于是就按这种风格写了音乐，浓烈一些，有那种酒的感觉，现在看还行，稍微欠缺就是风格不太统一，但是如果把那个统一起来觉得表现力又不够。在这个时候还得让位于表现力。
寺院里头我一直担心，因为那么多喇嘛，穿着红衣服，色彩非常好看。但是还好，谁都能看明白我们是说宗教是有力量的，它对人心有一种感召。
谭:虽然人们对宗教有很多不同的看法，但毕竟它承载了很多终极的原则，无论是道德方面的还是信仰方面的，正如意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼说，如果这个世界存在某种终极的道德原则，而这些的存在正好就是上帝的话，那么他就信仰上帝(大意)。在这是一样的道理，当一个人和信仰交合之后，那力量更是无穷。
冯:刚开始有人说我们影片出口在这儿是在卖弄一点奇观，其实不是，这段处理对影片的叙事非常重要，只有当她跪在佛面前的时候，她的内心才会有改造的力量。
《天下无贼》拍摄现场，冯小刚导演和刘德华、刘若英说戏
谭:刘若英长跪，跟傻根形成呼应，跟结尾也是呼应。跪拜那段剪辑很不错，因为前面15分钟节奏比较舒缓，在这重音擂响之后，一段快节奏的交叉剪辑，非常漂亮，那个金粉的色彩掉到地上，预示着傻根和刘若英的内心似乎已经在这片净土形成交流，而且每次贼干坏事的时候，影片的音乐或者空镜总给人严肃的感觉，这种反差非常有韵味。但有几个镜头，傻根在那儿看，刘德华在那儿偷，不明白镜头关系意味、不明白镜头是在铺排情绪的人会误认为傻根看着刘德华偷。
冯:前面有几个全景，原来还更花，我又让剪了一点，因为我考虑到观众的接受问题。音乐和剪辑的配合比较好，那个鼓，还有那吹出来的像唢呐似的音乐，冲击力真是不错。
谭:这部影片集合了大陆和港台的知名影星，在表演上会不会有些风格的融合问题?毕竟葛优、刘德华、刘若英表演风格有些差异。
冯:我觉得刘德华还好，与我原来想象的港台化的表演有些出入。刘德华他演了一百多部电影，合作过的导演也非常多，但他还是尽可能在内地接了这么一部影片。其实原来想明确他就是广东那边的一个贼，但是后来也觉得有点多余就拿掉了。刘若英我觉得问题不大，台湾和香港实际上是两种表演体系，台湾更倾向于比较写实的风格，比如郎雄、归亚蕾、寇世勋、张艾嘉等，只不过台湾的国语逻辑重音有时不太一样，我们跟刘若英说了一下她就比较注意。刘德华因为配音，效果还好。刘德华在里面的表演我挺满意的，大家可能看到葛优有出彩的地方，刘若英有情感的转折。其实影片中有两个人物必须站得住脚，傻根不说他演技，就说这个人外形往那儿一坐就得让人觉得他能说出这样的话来。再一个就是王薄，如果王薄这个人物和刘若英的情感，包括他的死不能够牵动观众，这个票房是很危险的，但现在大家的评价很正面，那就说明他的表演是成功的。
谭:配音的是香港的还是内地的?
冯:就是《十面埋伏》的配音，人艺的孙大川。只不过这个声音出现在古代可能特别奇怪，如果出现在当代就合适。如果找一个特别大陆感觉的配音，也不对。影片中王薄的声音有些是刘德华自己的。
谭:其实葛优和刘德华那些对手戏也很精彩，尤其是刚开始的第一次交锋，在那装瘸，“是这样吗?是这样吗?”
冯:“没错，脚再拖着点地。”那段戏和打劫是林黎胜的戏，其实还可以弄得更好玩一点。当然也不能完全脱离刘德华的表演来处理，还是得顺着刘德华的劲儿来，还得结合着我们想要的东西。葛优也不能太往他那方面靠，其实黎叔是有意思的人，他是用一套政治语汇来领导这些贼。
谭:葛优是另一条线的统领，他时不时地说着幽默的话语，比如“传我的话下去，这趟车不打猎”，但是他的手下一直是钩心斗角，弦绷得很紧，比较严肃，这两方面形成了一个很大的反差。
冯:其实他原来说的是“拒腐蚀，永不沾”;后来我们对口型换成了“这趟车不打猎”。如果完全撇开这些幽默的处理，也没必要，因为观众喜欢。
谭:其实手段只要用得巧妙，只要能传递您的思想，完全没必要拒绝。影片反复在拷问刘德华、刘若英为什么要保护傻根，对“为什么要保护”没有处理成很崇高，而是一步步剥开，这在影片的叙事很关键，因为只要这条心理线弄扎实了，影片也立起来了。从刚开始的“做多少好事也是贼”，“永远翻不了案了”，到知道有了小孩，认为自己不配为人父母……
冯:两个人上了车还问，你看我像贼吗，看她像贼吗?
谭:有一段戏王薄、王丽说了好几分钟?在站台上激烈地交锋。
冯:4分钟吧，我觉得那段是承上启下，而且是片子的核心，就一个镜头。
谭:您用了一个长镜头，为什么不用一组对切呢?这种影片节奏很重要吧。
冯:我也拍了，但是没有必要切。两个人同时在一个画面里，如果表演舒服的话，其实比切了更好。
谭:那段拍了多少遍?
冯:7遍吧，用的是最后一遍，但焦点有点软，焦点好的但是我觉得戏不是特别好。这个时候保这个戏宁可牺牲焦点。
谭:观众后来终于接受了他们发自内心想保护傻根，到最后您还怕观众不服，警察出来也点明了。但警察出来点明这段似乎可以舍去。
冯:因为反复跟我说要加强警察的作用。我真的很难，你说如果警察一有作用这个贼还怎么演呢?可是又不能不加强。
谭:刚开始傻根的老乡们送他上火车，似乎缺少点交代，傻根的喊是否有点突然?
冯:其实原来有一段从山坡上一直到站台，一帮老乡跟傻根说，别把钱带在身上，把他劝烦了，傻根才会喊起来。后来把这一段都舍弃了，其实应该保留那一段。
谭:当时拍的时候你们给铁路线起了一个很怪的名字?但现在好像没用上。
冯:对，是无中生有线。因为拍《手机》，崔永元就非得往他身上靠。所以我们就“无中生有”了。
谭:李冰冰的使用还是比较成功的。
冯:这个人物对李冰冰还是有点难度。小叶是比较风骚的那种人物，范冰冰可能比李冰冰更对路点，李冰冰适合演比较仗义正面的那种人，一开始也考虑过舒淇，后来还是考虑李冰冰了，因为她拍过动作片，同时也因为是公司的平衡考虑。
谭:我觉得结尾特体现您控制节奏的能力。刚开始我还很失望，看见贼都被警察抓了，觉得这儿太一般了。没想这段过去以后又有激烈的场面，而且还用了一个倒叙，一层层递进。
冯:葛优和刘德华那段激烈的争斗，如果去拍的话也没什么意思，如果这个片子就卖动作场面的话，观众也不会太接受，干脆不如只表现以下两个人手插着包，几个短镜头快切。观众主要看的还是情感。
谭:影片整体的结构与节奏您是用心经营了，没有流于一般化。
冯:其实有点难，我又不甘心于片子沦陷于事儿的层出不穷，必须有文戏，出些碰撞，说点话，哪怕是那种眼神的交流。因为本身就在车厢里头，但完全有的话，处理不好就会使整个戏拖沓下来。但如果没有，影片就发飘。反复斟酌后，就在比例上去调整。
剧本出来是一种节奏，拍完了一剪之后又一种节奏，到最后再去剪接的话，又是一种结果。我剪掉了有半个小时的戏，有的真挺有意思，但还是被剪掉了。但是像开着宝马出来对保安发了一通脾气那段戏，如果葛优或姜文来演的话幽默就会出来，刘德华没有把坏劲演出来，我觉得这个应该剪掉。
谭:结尾刘若英走了，她在那儿等待，等来的却是失去爱人的消息。
冯:警察也说我也快有孩子了……等孩子长大了，别瞒着他，他爸是什么人你就告诉他吧。
谭:那句话也很精彩:“我老婆那吃相和你一样，就怕肚里的孩子营养不够。”这句话就让人物很立体。
冯:就想这话要怎么说，别弄得警察都不说人话。
谭:贼没处理成被抓起来也是一个亮色的处理，这可能是新中国影片中第一个没被抓起来的贼，当然因为怀了孕也说得过去。
冯:我觉得不抓起来这样处理比把她抓起来力量要大，况且符合法律。
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