表演动作的创意设计的分析介绍

二、表演动作的创意设计

（一）器械的设计

器械的选择是表演编排中首要考虑的因素。首先应该适合表演者的年龄及整体表演能力。如：小纱巾比较适合年龄小的学生，重量轻、体积小，容易控制练习；而长彩带更适合年龄大一些的学生，有能力控制带的飘动和防止打结。其次器械的选择还要考虑表演的场地。如果在一个大场地（室内运动场或体育场）表演时，就应该选择颜色鲜明的、能在视觉效果上占满空间的器械，如：彩带、纱巾或圈等。如果场地面积不大，就应选择短小的器械，如球、棒等。此外，在设计成套动作时，器械的费用和利用率也应该考虑。如：对于学生自办的活动来说，用两块纸板、豆类和纸飘带做成简单的小手鼓，就可以达到很好的表演效果，学生在表演以后，还能将这些东西带回家作为这次活动的纪念品。

（二）动作多样化的设计

在表演成套动作编排中应体现多样化的特点，因为动作变化越多，其表演效果就越有吸引力和感染力，学生的训练也更有兴趣和挑战性。动作编排的多样化主要体现在以下方面。

方向的变化。包括面的变化（正面、后面、侧面）、对角线（左前、右前、左后、右后）变化、顺时针（90度、180度、360度）及逆时针（90度、180度、360度）变化共10种。

节奏的变化。主要是音乐节奏及动作快慢速度的变化。

动作重复次数的变化。指重复单侧身体动作后换到反方向。对于年龄偏小的学生，动作可以多点重复，以便于记忆。而对于年龄偏大的学生应尽量以重复少的动作编排为好。

动作幅度的变化。对幅度最简单的描述就是在做动作时尽可能的使用身体、四肢和器械。动作幅度的变化能增加表演的美感，更好体现动作的活力及生机。

单及双侧动作的变化。单侧动作指一次练习只进行上肢和腿部动作，双侧动作是指一次练同时进行双侧上肢和腿部动作。

动作模式的变化。指运用不同的力度改变难度水平和练习强度。

动作平面的变化。主要是指上肢和腿部运动时所属的运动面（水平面、额状面及矢状面）。

关系变化及队形变化。集体动作还包括关系变化（相同、相对、交叉、互转、轮做、凝聚、散开）及队形变化（直、曲、钭、锯齿型、螺旋状、波浪状）等。

（三）配合造型的设计

集体表演动作的编排，可以通过多种不同形式的合作及造型来增加表演效果，提高表演的观赏价值。在两种或多种器械配合所完成的动作中，可以创造很多新颖的配合动作。如：一组学生水平持圈，另组将球弹入圈中；一组学生持球做跨跳动作，穿过另一组学生用彩带摆成的造型中。此类动作不仅有趣，而且具有强烈的吸引力。运用各种不同形式的器械交换（抛、滚动和传递）、轮做（第一个人表演某种动作，后面的人跟随表演这种动作）也是提高表演观赏性的较好途径。此外，还可以通过强调团体表演中的个人表演来突出表演效果。如：一套集体表演中，开始部分集体表演，中间由个人表演，在结束部分又以集体的形式出现。对于学生来讲，运用自己所学的动作进行表演创编（不论是大型还是小型的表演），并有机会在他人面前展示才能，是非常有趣的实践过程和值得回忆的经历。

（四）场地空间的设计

在表演动作编排中，要对表演的场地（舞台或广场）进行合理划分，既将场地空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。可将表演区划分为九个区域，即中、左、右，前、左前、右前，后、左后、右后，把表演舞台的空间分为低、中、高三个层次和不同的方位（图8.5）。从表演场地的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和。从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从表演场地的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从位置来看，中区和前区的交界线，即距场地最前面2／5或1／3的地方，属于表演的黄金线，是表演最佳的地区。

图8.5　表演场地的区域划分

（五）队形变化的设计

队形变化指通过不同方向、路线、空间、角度及方位的移动而排列组成的各种图形。通过队形变化之美可以增加观众的视觉冲击力，产生一定的审美心理效应（表8.1），提高表演效果。表演动作的队形主要分静止队形和移动队形。静止队形是指固定在某一位置上完成动作所形成的图形，是以动作的形式（高低、方向、动静等）变化来体现，有方形、长形、圆形、三角形、一字形等。移动队形是以不同的方向、路线及速度，通过左右变化、前后移动、高低起伏等进行系列转换所形成的图形，有直线队形及几何图形等。

队形变化可以通过直接变化和移动变化来实现。直接变化是较简单、变化最快的一种变化形式，给人以简洁、干净利落之感，例如：从方形→三角形→圆形。移动变化结构稍复杂，如从横队变钭排，要经圆形→十字形→钭三角形与钭排混合→钭排，这其中有多方位的点、线与面的移动与变换。以直线运动所形成的斜线和竖线，能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。在表演动作中，只有静止队形与移动队形不停地转换，才能形成强烈的动态效应，二者紧密结合，才能体现简与繁、动与静的对比效果，给人一种流动起伏的韵律美及造型美。

表8.1　队形结构的美学心理效应

（六）开始和结束姿势的设计

开始和结束姿势是表演成套动作的头和尾，即起烘托作用，又给人以整体的艺术观赏价值。好的表演动作的开始和结束姿势，应该与成套动作内容相符合。可根据表演的主要内容及高低潮情况，选择和安排高、中、低的姿势造型。开始姿势一般只有2～4个8拍，一般以简单、新颖而优美的造型动作较好，起到别具一格，引人入胜的效果。注意造型动作要有利于动作的开始。结束姿势节拍很少，一般2个8拍，可以在高潮中戛然而止，形成静止造型状态，动静对比鲜明，也可以逐渐缓慢结束，似行云流水，耐人寻味。总之，要给人留下美好的回忆。

（七）表演服装的设计

表演服装的设计、剪裁、质料以及色彩搭配，往往会呈现特殊的表演效果，不仅能营造场上气氛和情景，增加表演者的表现力，同时富有创意的服装设计，会带给观赏者极强的视觉冲击。增加服装设计及配色的艺术性，也是取得表演成功的重要因素之一。

配色是表演服装首要考虑的因素，因为色彩美会带给观众极强的视觉冲击力和审美心理效应（表8.2）。服装配色的原则是以和谐为主，对比为辅，在统一色调中求变化。服装主色以1～2色为主，这样容易形成主调，一般以红、蓝、黑、白做主色，以绿、黄、紫、灰做配色较好，如果色相数过多，反而效果较差。在配色过程中，要处理好明度、纯度、色相与面积的关系，它们是紧密相联的。明度决定视觉的反差和对比，明度反差大，视觉动感就强，反之，就相对静止、安静，明度是配色中表现力最强的因素。色相决定冷暖关系（色调），拉开明度差和纯度差，服装效果就明快、清晰，缩小明度差和纯度差，服装效果就柔和、雅致。面积大小是协调配色的平衡关系。

此外，服装设计与配色还要考虑与器械色彩、场地色彩协调，以达到整体的色彩和谐和对比美。如果是集体表演，力求着装统一。如果条件有限，也可用相同的服装或颜色替代。

表8.2　服装色彩的心理效应