什么是分场景？分场景作用和排练

第四节　分场景和排练

一、什么是分场景

场景是展开剧情的单元场次所包含的特定空间环境。场景的内容包括人物的生活和工作等活动场所和想象中的非现实环境。场景一般分为内景、外景、内外结合景、场地外景和特技合成景等多种类别。一部影视剧作品通常由多种类型的场景组成，一组场景也可以展开一场或多场戏，同样一场戏也可以在一个或多个场景中展开。

场景在造型样式与色彩气氛方面除展现特定的自然风貌外，还应该体现特定的时代气氛、社会风貌与民族特点。场景既是环境与人物的个性标记，又成为人物表现心理动作的外在符号。在时间方面，场景的设计和选择还应考虑到季节和昼夜气温的变化。总之，场景的造型设计和风格样式的选择取决于导演和美术师对作品内容和形式的准确把握，是体现美术师综合艺术素养的标志性符号。

演员在准备角色的过程中，习惯把情节按照场景再分解为若干更小的单位，并称之为分场景。在一部戏中通常有几十个甚至几百个场景，每一个场景中往往又包含了许多个小的戏剧单元，这些小单元中也有自己的小高潮，分场景是场景中的场景。每一个谈话方向和动作的改变都标志着一个新的分场景的开始，有时一个新的角色的进入或退出也标志着分场景的开始或结束。

演员对分场景的划分是在导演划分场景的基础上进行的，导演划分场景也是拍摄筹备中一个必不可少的工作。划分场景不仅有助于导演在拍摄中根据场地、天气和演员档期的实际情况安排拍摄计划，还为美术师决定环境布置的工作提供了具体空间和背景依据。

二、分场景的作用

首先，分场景可以帮助演员设计戏剧动作和表演情绪变化的走向，帮助他们决定每一个单元表演的感情进程，如从幽默到关注再到愤怒。

其次，分场景可以使导演更好地理解单元场景在全剧中的分量和地位。演员总是从角色出发确定分场景的划分，因此，演员的分场景是各不相同的。而导演则是从整体宏观的角度来观察分场景，他对分场景的确定也同演员有所区别。

最后，分场景可以帮助导演设计戏剧单元的拍摄方式，其中包括安排机位、场面调度和对表演节奏的把握。每一个新的分场景都意味着角色之间的具体关系在发生变化，随着人物关系的变化，演员的表演调度和摄像的机位调度也要相应改变。因此，进行分场景的设计，可以帮助导演更细致地设计好演员的表演方式，也有助于更合理地安排镜头调度。

三、排练的重要性

排练是导演塑造银幕形象的重要工作过程。著名导演谢晋历来非常重视演员的排练，他经常提前几个月让演员深入生活、做表演小品和撰写角色小传。通过这些过程，使演员加深对角色的理解和体验，这种安排实际上就是拍摄前的排练。

拍摄前的排练是为了帮助演员在理解剧本、理解人物形象的基础上，寻找到角色的性格基调和行为特征，把握好人物的总的基调。排练也可以让演员通过具体动作来进一步体验和把握人物关系、掌握其贯穿动作，把握好表演节奏。拍摄前的排练对于年轻演员学习和适应影视表演非常有利。谢晋导演几乎每拍一部新片都会培养出一个电影明星，比如《舞台姐妹》中的谢芳(饰竺春花)、《红色娘子军》中的祝希娟(饰琼花)、《牧马人》中的丛珊(饰四川姑娘)、《天云山传奇》中的冯晴岚等，这些年轻演员之所以能够在第一部电影中成功地扮演好主要角色，除了自己的天赋以外，离不开谢晋导演的排练辅导。导演就是通过在拍摄前的反复排练，帮助演员完成角色的创造。

另外，排练也是各综合部门进行技术掌握的好时机，制作人员可以借用排练的机会实地观察灯光、音响和摄像机的调度地位。在单机拍摄中，也有的导演把演员的排练安排在实拍之前。在多机拍摄中，拍摄前的排练更要安排充足的时间，许多演员出身的导演都会坚持在实拍前安排一定的排练时间，因为他们指导排练毫无疑问会使表演更加精彩和丰富。

四、排练的方法

对于拍摄前阶段的排练，不同的导演也有不同的做法。有的导演直接排演剧本中的戏，并且分别采取“顺序排练”、“抽场排练”、“贯穿排练”和“现场排练”等不同的方法。

“顺序排练”是依据影视剧本的情节顺序进行的排练，这种方法可以帮助演员掌握人物的贯穿动作，把握表演的每一单元在全剧中的地位和意义。

“抽场排练”是选择那些最富有动作性的关键场面以及表现人物性格最鲜明的段落进行排练，帮助演员掌握人物在不同单元的戏剧动作及其性格发展。

“贯穿排练”是连排某个角色的贯穿场面，帮助演员着重体验和掌握角色的动作线和角色总谱以及与其他角色的关系。

有的导演为了使演员保持实拍时的新鲜感，达到自然真实的表演效果，也可以采取排演戏外戏的做法，来调动演员的想象力。这种办法是让演员通过对相近人物的排练来体验自己将要扮演的那个角色，比如做小品练习等。还有的导演采取坐排台词的办法，让演员们一起反复对词，以此来熟悉人物的性格基调和彼此关系。现在有的青年导演还采取“信息传递和接受”的练习来进行排练。这种方法是只确定一下男女主角双方的关系、年龄、性格，就相对走来或做简单的交流动作，比如通过眼神交流、握手感触等信息的传递和接受，便相互说出对方的目的和思想，或者当场作出反应等。通过拍摄前的排练，有利于演员之间的相互了解和熟悉，有利于表演风格的协调统一。

“现场排演”指的是拍摄前在实景或者布景中的排演，也称“掌握排练”。它包括摄影、灯光、美术、音响等综合部门的共同参与和配合，这也是一种演员们已经熟悉角色和人物关系基础上的总结性排练。通过这一阶段的排练，导演可以最后确定人物的表演形式，确定场面和镜头调度的方式以及蒙太奇组接的手法。演员在真实环境中的排练，通过与表演对手之间的相互交流，还可以获得新的创作灵感。实拍前进行的最后排练，是将排练引向拍摄的最后阶段。这种排练可以进一步使演员找到准确的内心感受和外部动作的节奏;促使他们进入饱满的创作状态，将表演情绪推向高潮。在拍摄现场配合演员的排演也可以进行技术性配合排演。比如摄影师、美术师、灯光师可以根据演员的实地表演进行必要的技术性调整，使拍摄更加适应演员表演的最佳状态，演员则可以进一步适应镜头前的表演要求。

五、与演员沟通

有经验的导演都懂得一个常识，一个影视艺术形象的形成，除了有扮演者的相貌、形体、表情和声音元素之外，还包含有摄影、拍摄角度、灯光造型、声音等各种元素的作用。同样一种表情在明亮的光线下和在幽暗的阴影中产生的效果是截然不同的。同一副面孔，用特写镜头呈现和在大全景中的呈现效果更是大不一样。同一场戏，在演员出场之前，采用鼓乐齐鸣、万众瞩望的铺垫，就可以渲染几分华贵;而当演员从镜头中退去，那飘动的窗帘，隆隆的雷声，还在延续的动作，也更能够激荡起观众对人物的留恋之情。导演正是用许多不表演的表演，寄托着自己对人物的爱憎和亲疏。

演员的表演艺术只有在和谐的艺术综合中才能实现其价值，导演则是综合艺术机制的创造者和指挥者，在影视表演中，很多时候导演其实是一面镜子，他的眼神、表情和态度实际上在告诉演员其表演如何。因此在影视剧拍摄中，导演和演员的沟通是导演掌握演员完成创作的重要环节。

一些有经验的导演，在开拍之前都尽可能和每一个演员有一次单独的会面，一起吃午餐或者喝咖啡，通过轻松的交流来了解演员，消除彼此间的陌生感，加深对角色的统一认识。如果导演和演员对于角色的理解存在距离，也可以通过这种交流进行讨论和消除距离，实现认识上的统一。如果到拍摄时导演才发现自己和演员之间对角色的理解不统一，那么对于拍摄而言就是一场灾难，因为在这种情况下，导演就不得不花费宝贵的拍摄时间来解决它。

有经验的导演在角色理解方面很少是独断专行的，他们充分尊重演员的意见，尤其是面对有经验的优秀演员，导演们愿意倾听他们的意见。很多时候，演员的意见也十分有价值，甚至令人兴奋。这时候导演可以放弃自己的设想而采纳演员的建议，以营造和谐的创作氛围。

思　考　题

一、电影表演有什么特性?

二、如何使观众了解角色的内心感情?

三、导演怎样使演员的表演得到强调?

【注释】

[1]［美］玛丽·奥泊莱恩著，纪令仪译.电影表演［M］.北京:中国电影出版社，1994:39.

[2]［美］玛丽·奥泊莱恩著，纪令仪译.电影表演［M］.北京:中国电影出版社，1994:39.