【摘要】：但中国古代艺术从《易经》开始就强调一种包举天、地、人三才于一体的审美理念，因而中国古代艺术从整体上追求的恰恰是天人合一、物我合一的审美境界。所以，中国古代大画家大多重视“游山玩水”，而“游山玩水”的目的是为了充实自己的心性，以期感悟自然之神气，为更好地在作品中表现山水之精神或变化之道打下基础。在经历神与物游之后艺术创作进入天人合一、或称物我合一的最高阶段。
天人合一_中国传统文化概观
西方自古希腊以来就强调艺术是人对自然客体的摹仿，因而艺术审美的本质就是“摹写”、“移情”。这事实上是一种天人、物我相分的艺术审美观。但中国古代艺术从《易经》开始就强调一种包举天、地、人三才于一体的审美理念，因而中国古代艺术从整体上追求的恰恰是天人合一、物我合一的审美境界。所以，中国古代大画家大多重视“游山玩水”，而“游山玩水”的目的是为了充实自己的心性，以期感悟自然之神气，为更好地在作品中表现山水之精神或变化之道打下基础。
因此，在古代艺术家那里，继师法自然之后，艺术创作主体的精神、心理活动，具有丰富的想象意义和主观创造功能。在经历神与物游之后艺术创作进入天人合一、或称物我合一的最高阶段。这一阶段是艺术创作的最后阶段，由于神与物游阶段的创作充满感情和生气，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》），因此，随着情感的移入，创作主体似乎置身其境，处于忘我状态，或者说自己与他物已合二为一。也因此，罗大经画草虫，“不知我之草虫耶，草虫之为我耶？”（罗大经《画说》）“草虫”与“我”实难分清。绘画如此，而书法也是如此：“横，如千里阵云，隐隐然其实有形；点，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”（卫夫人《笔阵图》）笔画中充分体现出一种物物相同、物我合一的审美境界。
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