游戏制作中的美术基础

第一章　游戏制作中的美术基础

要点导入：

游戏画面对一款游戏的成功与否有着至关重要的作用，要设计出精美的游戏画面就要求游戏美术设计人员必须具备扎实的美术基本功。对于游戏美术设计人员来讲，美术基础包含素描、速写、色彩的各个方面，它们对游戏美术制作有着极大的影响，也是一名优秀的美术设计师需要具备的首要条件。

第一节 素描基础

一、素描

素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。它是其他艺术的基础，如油画、版画、雕塑及平面设计；同时也是草图设计的基础，在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，完成完整的艺术作品。

素描是一切造型的基础,它虽然被视为是二度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却同时暗示这两者。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手中的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描对于游戏美术尤为重要，游戏中的原画设计和模型制作都离不开结构、透视和光影关系。如图1-1。

图1-1 游戏《魔兽世界》原画中素描的运用

二、光影的表现

素描是光与影的表现，光是生命之源，有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们的眼睛感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光可以帮助我们感知形体和塑造形体。

素描是单色画，借助于明暗去塑造形体。在光照条件下，物体呈现出的明暗变化是相对而存在的，素描不可能像照片一样如实地反映物体，它需要表现的是明暗层次的比较关系。物体在光的照射下会产生受光、背光和阴影等许多变化，这些变化通常能向人们暗示物体的三维属性，增加人们对形体结构和质感、量感、体积感、空间感的认识。光影明暗造型是借助丰富的明暗色调来表达物体的体积感、质感、空间感的。明暗是光影的一种体现，有光则明、无光则暗；也可以说是一种固有色的体现，色浅则明、色深则暗。这两种解释是相对于单个物体而言的。画面中有多个物体时，明暗关系的处理原则为离光源近则明、远则暗。素描中的基本虚实关系是近实远虚，且画面的视觉中心要画实。

任何东西的影像都是靠光的照射和反射形成的。因此要表现物体的立体效果就要把光与影的关系协调好。如图1-2。

图1-2 吴兆铭素描作品

三、构图、结构

所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构，这种转换过程本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的、无边无界的；而由人创造出来的绘画作品就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的、有边界的。这两者是如此的截然不同，又有着最密切的对应联系。

素描中的结构是造型的基础，在结构素描中，凡是面与面之间有转折的地方都有结构。理解结构才能画好基础形体，才能理解空间。绘画结构是绘画创作过程中非常重要的部分，是集画面中可视的所有形式语言及形态于一体的各部位的有机联系,是把握画面整体性的绘画本体支撑理论。要创作一幅好的作品，就要把握好结构。其实这是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下，才有研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往创作成功道路上的第一步。如图1-3。

四、素描的训练目的及要点

素描基础训练的目的不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。

素描的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，抓住基本法则，通过长期反复的实践,才能较快地掌握造型的规律和方法。素描大师丢勒的作品如图1-4。

图1-3 人的头部结构表现

图1-4 素描大师丢勒的作品

第二节 速写基础

一、速写

速写是指在较短的时间里，用简练的笔法概括地描绘对象、记录生活的一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，是培养形象记忆力与概括表现能力的一种重要手段。速写能有效地锻炼我们对生活的观察能力和艺术表现能力。大师伦勃朗速写作品如图1-5，唐·席格米勒速写作品如图1-6。

图1-5 大师伦勃朗速写作品

图1-6 唐·席格米勒速写作品

二、速写的步骤

1.构图

观察对象的特征，安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。如图1-7。

图1-7 构图

图1-8 起稿

图1-9 刻画　

图1-10 调整完成

2.起稿

从整体出发，用长直线或长弧线确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系，简化辅助线，强调物体的组织和构成关系。如图1-8。

3.刻画

在基本形体确定的基础上，从局部开始塑造形体，用准确、肯定的笔触开始描绘，将各个局部的结构关系用短直线表现出来。如图1-9。

4.调整完成

整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要细致入微。对一些小的饰物处的刻画，不宜太重、太多，应根据需要将不重要的部分省略掉以免造成画面琐碎之感。如图1-10。

总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

三、速写的表现技法

速写的表现方法很多，现就最常见的两种方法作一下介绍。

1.以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、运动变化和质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化来表达主次关系、空间关系。如图1-11。

图1-11 陈玉先作品1　

图1-12 陈玉先作品2

2.以线为主、线面结合的速写

以线为主、线面结合的速写表现形式能较好地发挥速写的特点，尤其是在课堂上较长时间的写生训练中。这也是目前速写训练中常用的表现手法——对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加来表现物体，其特点是层次丰富、表现力强。如图1-12。

3.线的运用

（1）线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线在组织穿插的情况下给人的前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。而速写不同于线描，如果每一处的刻画都像线描一样，那么线与线之间的穿插呼应便失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

（2）线的取舍与提炼

速写训练中，基本形确定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”忌平行，注意疏密对比，体现结构；“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点；“惯性线”不要画得太多、太重。

（3）线的对比

在速写中，线的对比能发现物体形体比例、透视关系的准确性。速写强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比。这通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

（4）关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余。人体的内部结构是没有变化的，变化的只是随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，做到表现方法要为表现结构服务。如图1-13。

图1-13 陈玉先作品3

四、观察与表现的作用

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

总之，速写是不能急功近利的，它所积蓄的能量只有持之以恒、坚持不懈才能体会得到，它所体现的内容的丰富性和表现的灵活性，可以为今后从事游戏美术创作和设计积累下丰富的艺术素材。

第三节 色彩基础

一、色彩

当光线照射到物体后会使视觉神经产生感受，于是便有了色彩的存在。梵高油画作品，如图1-14。

图1-14 梵高油画作品

二、色彩的基本特性

有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（饱和度）、明度，在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三个属性。

1．色相

色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称，如玫瑰红、橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。从物理光学上讲，色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。

2．纯度

色彩的纯度（饱和度）是指色彩的鲜艳程度，它表示颜色中所含的色彩成分的比例。色彩成分的比例越大，色彩的纯度越高，否则色彩的纯度便越低。

纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，原色就会变化为暗淡的、没有色相的色彩。纯度降到最低就会失去色相，变为无彩色。同一色相的色彩，不掺杂白色或者黑色，则被称为纯色。在纯色中加入不同明度的无彩色，会出现不同的纯度。以蓝色为例，向纯蓝色中加入一点白色，纯度下降而明度上升，变为淡蓝色。继续加入白色，其颜色会越来越淡，纯度下降，明度会持续上升。加入黑色或灰色，则相应的纯度和明度同时下降。当掺入的色彩达到很大的比例时，原来的颜色就失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然，这并不是说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素了，而是由于大量掺入其他色彩而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。

图1-15 色彩三要素

3．明度

明度是指色彩的明亮程度，各种有色物体会由于它们反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况。一是同一色相的不同明度，如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗、模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是不同色相的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色明度居中。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

色相、纯度和明度这三个特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。如图1-15。

三、色彩的规律

在学习色彩画之前，必须懂得一些色彩知识。因为色彩画即是色彩造型，用色正确与否直接关系到一幅画的成败。初学者可能常听到老师告诫说：“色彩凭感觉。”这句话不应当理解为被动地追逐视觉感受。色彩感觉固然很重要，自然界的色彩主要就是凭我们眼睛去感受，但作画不能单凭感觉，还应懂得色彩规律，这样才能更好地识别和理解色彩，从而在写生和创作中运用自如。因为，感觉只解决现象问题，理解才能够解决本质问题。

除了生理上的色盲患者以外，任何人都有感觉色彩的能力，问题在于：如何正确认识色彩，掌握色彩的变化规律，再通过实践运用到绘画中去？我们反对色彩第一论，同时也反对色彩神秘论或不可知论。“色彩是不可捉摸、不可认识的，是无规律可循的，掌握色彩要靠天赋”的说法是错误的。任何事物都有其自身的规律性，虽然色彩变化的规律比起形体结构的规律较为复杂和较难掌握，但由于当今世界自然科学特别是光学的发展，人们对色彩变化规律的认识已越来越深入，并广泛地运用。色彩有它自身的规律：其一是冷暖变化的规律，其二是强弱变化的规律。我们要训练自己善于发掘、善于运用它的能力。我们要训练我们的眼睛，在实践中不断检验和修正我们的感觉，培养一双“画家的眼睛”，这样才能看出自然物象的色彩关系，敏锐地观察复杂细微的色彩变化。

有人认为，色彩知识在色彩写生技术课上附带讲讲就行了，这是轻视“色彩理论指导绘画实践的重要性”的表现。色彩理论知识的内容是丰富的，学习绘画就必须通过系统地学习色彩知识、剖析色彩现象、理解色彩原理、掌握色彩变化规律，来训练自己用有限的颜料去表现无限丰富的色彩世界的能力。如图1-16。

图1-16 色相环

四、色彩与绘画的关系

在我们将要从事的美术和美术设计工作中，一般都离不开色彩。马克思认为“色彩的感觉是美感最普及的形式”，美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。人们看画，首先引人入胜的是画面的色彩效果。中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术，都要涉及色彩因素。游戏美术大多都是在电脑上进行绘画，在运用色彩上，使用的工具和表现方法会有所不同，但色彩的规律是共同的。如果不研究色彩、运用色彩，就难以创作出有艺术感染力的美术作品。所以，色彩作为一个重要的造型因素，在专业基础训练和创作或游戏美术设计中是必不可少的。我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值，同时重视对色彩规律的学习和研究。如图1-17。

五、色彩在绘画中的作用

色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要条件之一。在绘画中，色彩起着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩能增加美术作品的光彩，给人的印象也更强烈、更深刻，塑造的艺术形象能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品也就逊色了。

图1-17 莫奈作品

图1-18 魔兽原画作品

色彩是现实生活中的一种客观存在和视觉感受。大千世界五彩缤纷，一切物体无不有着各自的鲜明色彩，人类发展的各个方面都与色彩有着千丝万缕的关联。在绘画艺术中，色彩是重要的艺术表现手段。在院校的美术教学体系中，色彩学向来是专业教学中举足轻重的一部分，这是因为色彩是画面结构的重要元素和表现手法，是诸多绘画形式中能够给予受众最快速有效、最具张力的视觉表现，也是构成绘画艺术基调和风格的基本形态。不同的画面色彩关系会引起受众不同的联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。可以说，色彩是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要意义和作用。如图1-18。

六、游戏贴图案例欣赏

游戏贴图其实是在平面上绘制出物体的结构、体积和色彩关系，是三维游戏美术制作中的一个非常重要的环节。一款游戏的优劣很大程度上取决于游戏画面的优劣，优秀的游戏贴图能提升整个游戏画面的效果。作为一名优秀的贴图绘制人员，要能够详细地描绘出游戏场景中出现的所有物体的表面特征和细节，游戏贴图将弥补游戏模型因为面数的限制而在造型细节表现方面的不足。游戏贴图的绘制是游戏设计中最具挑战性的一个方面。在游戏贴图的绘制中，由于对结构和颜色有较高的要求,所以要求游戏美术工作者必须具有良好的美术基本功。如图1-19。

图1-19 《魔兽世界》的贴图作品

模型上的很多结构和细节都是通过贴图表现出来的,贴图的每个部分都要表现得清楚、准确，比如金属的质感和厚重感、布的褶皱纹理、皮肤的半透明质感等。写实风格的贴图不仅色调要接近真实的效果，还要叠加一些真实的纹理以达到非常逼真的效果。卡通风格的贴图，其色调和结构都比较夸张。

网络游戏贴图的绘制通常需要模拟引擎的光源来画出基本的明暗和阴影关系，特别是细节部分。

根据游戏贴图项目的要求，游戏贴图的大小有一定限制，我们要在有限的空间里尽可能好地表现贴图，以提高其质量。

图1-20是《魔兽世界》场景的模型，其面数相当低，贴图尺寸也很小，但细节非常丰富。

图1-20 《魔兽世界》场景

1.写实风格贴图

游戏《剑侠情缘》角色的贴图效果，如图1-21。

图1-21 《剑侠情缘》角色贴图

2.卡通风格贴图

网游《口袋西游》角色的贴图效果，如图1-22。

图1-22 《口袋西游》角色贴图

本章小结

美术基础是3D游戏美术设计的必备条件，对学生的造型能力、设计能力、审美水平的培养都起着非常重要的作用。3D游戏美术设计师的工作是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。一个没有美术基础的人很难制作出比例协调的模型，绘制出细节丰富的贴图，游戏公司对美术设计师的基本要求就是要具有扎实的美术基础。打好扎实的美术基本功，并不是一件轻松的事情，需要不断地探索和实践，反复思考，在实践和思考中飞跃，不断攀登艺术高峰。对于有志投身于游戏美术这一行的人来说，先沉下心来踏踏实实地打好美术基础，就是迈向游戏行业的第一步。

思考与练习

1.美术基础对于游戏制作有什么重要性？

2.游戏贴图的绘制遵循什么原理？

3.怎样通过贴图来表现模型的结构和细节？