中国舞蹈艺术的眼神训练的特殊意义

丁元元

舞蹈艺术中，眼神在传达情感、沟通观众等方面能发挥独到的作用，“眼神”是舞蹈艺术精华的传播载体。

中国舞蹈艺术的灵魂——眼神

在中国舞蹈艺术中，“神韵”是艺术高度的一种境界、我们知道，诗画、音乐、书法都离不开“神韵”二字。所谓“神韵”，古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之间，相中之色，水中之月，镜中之缘，方有尽而意无穷”的感觉，这种感觉只可意会不可言传。舞蹈艺术中，“神韵”可以通过眼神艺术化地加以呈现，舞蹈演员结合舞蹈的各种形体语言，通过眼神的艺术表达让观众去体会舞蹈中的神韵，去感悟舞蹈中的精华。

眼神是最重要的表现手法，它的真实含义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。“心与意合、意与气、气与力合、力与形合”。所谓心、意、气正是“神韵”的具体。人们常说，“眼睛是心灵的窗户”“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是角色内涵和心理节奏支配的结果。

“形未动、神先领、形已止，神不止”这一口诀形象准确地诠释了形与神的关系，只有综合运用好舞蹈中“神韵”的艺术技巧，才能产生台上台下的情感交流和艺术互动，与观众形成对话。眼神具有任何手法、肢体都不可能替代的作用。一位出色的舞蹈艺术家，一位视神圣艺术如自己血液一样的舞蹈家，正是通过正确的眼神运用去把握角色的内质，用生命中代替情感的眼神去流泻出火一样炽热的激情，去完成艺术形象与个性的创造并产生震撼人心的天姿与神韵。

中国舞蹈眼神训练的特殊意义

舞蹈艺术是美的艺术，是抒情的艺术，舞蹈不善于叙事和表现生活劳动的过程，更不能平铺直叙。舞蹈要求在生活中探索和把握最集中，最凝练，最动人，最优美的思想精华，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈的形象。而舞蹈中优美的音乐和舞姿只有在相应的“眼神”中才能实现艺术升华，超越生活。

敦厚稳重的眼神，充满灵气的眼神，善感的眼神，自信的眼神，优雅的眼神，热情奔放的眼神，等等，可以向观众细微而别致地传达出特有的“神韵”和艺术美感。神韵是起主导作用的艺术灵魂，只有“身韵”和“韵律”二者有机结合和渗透，才能真正体现中国舞蹈的风貌及其审美的精髓。“形神皆备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到的“以神领形，以形传神”的目的。

“眼神”充分融入舞蹈所蕴含的文化意义。在蒙古族舞蹈中，要求脚步、肢体动作、眼神、面部表情有机结合，形成视觉上的立体化，要善于把握舞蹈中典型的形态如鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵。如双臂延伸，臂部的动律呈现出流线性，眼睛时而远眺，时而俯视前方，表情明朗豁达而坚毅，则体现出一个文化传统悠久的民族舞蹈艺术的特质。

中华民族勇敢、热情、爽直、含蓄、优雅的文化气质可以通过“眼神”恰到好处地呈现。舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们表演某个民族的舞蹈，实际上是在演绎着该民族的文化，演绎的好坏直接与舞蹈者的眼神相关。如果舞蹈演员的眼神苍白无力，无论是他的舞姿表现力如何到位，其舞蹈效果一定会大打折扣。

舞蹈《千手观音》领舞邰丽华扮演的形象需要观音的魂灵、观音的情感、观音的境界，在她身上要表现出极大的沉静和安悦，她在眼神的处理上做得非常到位：在前三四米的地方下垂，整个面目非常松弛，使我们想到云冈石窟、敦煌、西藏等很多地方千手观音的形象。如果邰丽华的眼神游离或过于做作，那观众一定会觉得不伦不类，也不会有理想的艺术效果。