执着与坚守的顾伟玺

执着与坚守的顾伟玺

顾伟玺，原名顾维喜，1963年出生在板浦。1985年，经过坚持不懈的艰苦努力，他从灌云农机厂考入南京艺术学院，在南京艺术学院完成了本科、研究生及博士学业，十余年耕读于“南艺黄瓜园”。随后，他调入上海大学工作近十年，而后进入广西艺术学院工作，2012年，在南京艺术学院百年华诞之际，顾伟玺放弃在广西艺术学院优厚的待遇和较高的行政职务，毅然回到母校——南京艺术学院，用他多年来在艺术理论和艺术实践上所取得的丰硕成果回报母校，现为南京艺术学院美术学院教授，美术学博士，南京艺术学院中国画研究院执行院长。

顾伟玺在南京的十余年是人生磨砺、学术积淀和笔墨锤炼的重要时期。此间，他首先历经了本、硕、博三个阶段学院教育的系统学习和研究，更在中国画笔墨锤炼上狠下工夫。他广泛临习传统绘画精典，特别是宋人山水。他曾四上黄山写生，足迹遍历三山五岳。在书法上临习《爨宝子碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《郑文公碑》及李北海的《岳麓寺碑》等传统经典。绘画创作以花鸟画为主兼习工笔人物画。

调入上海大学之后，顾伟玺从事高校的管理和教学工作，任艺术研究院办公室主任、院长助理。长期的教育和教学工作使他更多地关注当代艺术教育问题，并在教学实践中做出了许多有益的尝试和理论上的思考。这一时期，他还在艺术理论研究方面投入心力，出版多部专著，发表学术论文数十篇，走上了技道并进的治学道路。

顾伟玺进入广西艺术学院工作后，开始了他艺术人生的全新阶段，也进入了艺术创作和理论研究的重要时期。他逐渐融入“漓江画派”，连续创作了以广西山水为创作素材的《防城港魔石谷》、《老山界》、《青山寨之晨》、《苗山、苗山》等八尺整开的大幅作品。

从绘画上看，顾伟玺的山水画，基本经历了“临习”、“探索求新”和“形成自我面目”三个阶段。第一阶段，是他临习传统经典作品时期。宋人山水画的雄浑和磅礴之气，对他影响显著。这一时期创作的《黄山云》、《青城山》、《云台山韵》等作品，用笔细谨，具有“可居可游”的存形特点。第二阶段为20世纪90年代左右，试图实现古典笔法在山水创作中的现代转换。在经过一段时间的解构、重组和分析之后，他将目光落在了刘海粟和张大千的绘画图式特质中，希望以他们的泼墨、泼彩来寻求笔墨形态的转变以及绘画风格个性的确立，尝试水墨冲泼的肌理感、神秘感和“妙合天趣”的图式特点。他创作了《赤壁赋》、《黄山白龙潭》以及《水墨零界系列》等作品。经过一段时间的实践，顾伟玺感觉到这种冲泼有时又易显得“空泛”和“轻浮”，更加重要的是这种冲泼，消解了“笔墨”的丰富性和表现性，而笔墨的金石气所昭显的精神性，也常常会被“玄妙”的肌理感所消减。这使伟玺陷入了困惑。2000年后，顾伟玺数次登临黄山等名山佳境，着力研究山石结构，体味用笔用墨来表现客体的方式和方法。这一思考和探索的过程，促成了伟玺山水画的又一次转变。其代表作品主要有《诚斋诗意》、《黄山雨境》、《黄山白龙潭》、《唐人诗意》、《皖南山水人家》等。经过一段时间的思考和实践他转而寻求李可染的厚重与体量，黄宾虹的朴拙与萧散以及宋人山水的雄浑与崇高。“以坚凝雄健的勾勒，以线的顿挫，体味自然造化的精神谐趣，以朴拙、雄浑与苍莽来昭显坚韧不拔的人格精神和英雄主义的生命激情。”他创作的《防城港上思魔石谷》和《老山界》，反映了这一时期作品的风格特点，标志他山水画达到新的艺术境界和高度。

2013年12月22日，由中国美术家协会艺委会、省文化厅、省教育厅、省文联、南京艺术学院、省美术馆共同主办的“执着与坚守——顾伟玺中国画展”在省美术馆开幕。省文化厅副厅长高云称赞他是一位优秀的画家，优秀的学者，更是一位优秀的高校工作组织者，一位有着高度责任感的学者型画家。南艺党委书记米如群这样赞扬他：“在教师队伍中，伟玺是有特点的一位教授。他既勤于实践，山水人物花鸟都能画，也涉于书法篆刻并有一定的功力和造诣。其次，他又取得美术学博士学位，出版多本专著，发表近百篇学术论文，有较多的理论研究成果。”

看顾伟玺的画，画上屡见长跋，或抒情言志，或纪游感悟，或道书画规律，这是大画家的做派，也是绘者情纵千里，笔写胸壑的自然流露。更让人感到欣喜的是，在此次画展展出的作品里，他在港城渔湾的写生作品，占了重要的比例，展览现场，他耐心地为观众介绍这批写生作品，赞叹家乡山水之美，并多次向出席画展的领导和朋友们发出邀请：“到我的家乡去看山海风光，我当导游！”众多观众也被渔湾景色和他的艺术魅力所感染，更对连云港这座充满山海神韵的城市心仪不已。对家乡的无比眷念，对艺术的执着追求，对教育事业的无限热爱，让顾伟玺走上新的高峰。