跨越时代的美

司南

有那么一类文字，你永远无法正常地用普通话读出它，只要一开口读，就会不自觉地唱起来。不信，你就试试看：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”“采蘑菇的小姑娘，背着一个大竹筐，清早光着小脚丫，走遍树林和山冈……”“小兔子乖乖，把门儿开开……”没错吧？读不出来，一开口就是唱。这些简单、优美、朗朗上口的儿歌，曾经伴随了一代又一代孩子的童年。它们已经深深铭刻在我们的记忆中，只要轻轻一触，就会如放上唱针的黑胶唱片一样播放出来，随之而来的，就是水流般的童年记忆。有一句忧伤的诗，叫作“乡音无改鬓毛衰”，你若是告别了故乡，无论在何时何地，人群中不经意飘逸而出的一句乡音，与之相遇便有乡愁，让你的心魂即刻穿越时空赶赴记忆刻录的故乡。再若是，遇到以乡音哼唱的古老童谣，那将是一种遥远又切近的呼唤，来自生命，来自文化。

有些儿歌并没有看起来那么简单。比如这首《小兔子乖乖》，它的词作者竟然是黎锦晖。黎锦晖是谁？他是民国时著名的“音乐人”，准确地说，应该是中国近代音乐教育学家，流行音乐奠基人，“中国流行音乐之父”。他提倡新音乐运动，主张新音乐与新文学运动并进，创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。《小兔子乖乖》原名《老虎叫门》，就是他创作的一部儿童歌舞剧中的片段。黎锦晖还在他1929年创办的“明月歌舞团”中，培养出了作曲家聂耳，还有周璇和王人美等流行歌星。

给孩子的东西看起来是最简单的，但做起来也是最难的。在几句貌似平常的词曲背后，是深厚的人文素养和不计名利的责任心。《小燕子穿花衣》这本书也是这样。它收录了21首脍炙人口的儿歌，我们或许会感觉这样的编排有些简单，但越看越觉得，这本书并不简单。比如说吧，每首儿歌在广为传唱的过程中，都会出现文本的变异，甚至产生差别很大的不同版本。这就需要编辑认真地选择曲目，考证、修订每首歌词。作为他们的同行，我知道这个工作量是很大的，有时候还颇让人为难。一个选题，最终只是形成一本小小的书，但在这个过程中需要的“功力”与消耗的精力，是非常非常之多的。

书中的插画由80岁高龄的老画家吴儆芦老师领衔创作，也有鸟先森、马小得等年轻画家倾力参与。他们的插画风格不同，但都清新可喜。为孩子留下真正用心的东西，是功德无量的。创意在翻新，技法在进步，精神在传承，任何领域都是这样一点点变得更好，让我们感觉始终有希望。

我可能说不出很动听的赞美之词，但是真正做出版的人都会知道我在说什么，都会明白我的感受。看看《小燕子穿花衣》这本书，我觉得它代表的是我们这个时代与80年代在精神上的关联。除了老画家的作品以外，它更是当今一批优秀年轻画家的集体亮相，是他们给下一代孩子们的礼物。

我也很赞同毛毛虫童书馆的编辑对这本书的定位：“这是一本让妈妈唱给孩子听的图画书。”妈妈和孩子一起读这本书，一起唱里边的歌，当然也可以让爸爸参加。这些歌爸爸妈妈一定是会唱的，即使有点跑调也不要紧，因为有亲情交流的歌声就是最美的歌声。除了爸爸妈妈之外，也可能是爷爷奶奶、姥姥姥爷陪着孩子读和唱，那这本书又成了祖孙之间交流的桥梁，可以引出许多话题和悠远的往事。这里边有一种质朴的美，跨越时代的美，令人内心微微颤动的美。

附：

《小燕子穿花衣》

作者：黎锦晖等

绘画：吴儆芦等

出版社：连环画出版社