填词写景的最高境界是情景交融。情与景是诗歌艺术创作中的两个重要因素，情与景本属于两个不同的艺术范畴。自王国维拈出“境界”一语，便把它们统一在境界之中。因此，情与景在成功的作品之中，总是密不可分。作为一种比诗文更富有言情与状景特性和功能的文学样式，词更注重情与景的结合，因此，“情景交融”或曰“情景交炼”便成为词在创作过程中经常运用的一种重要的艺术手法。
所谓情景交融，是说词人在创作过程中把自己的主观情感化为天地间的客观景物，在描写客观景物时把感情融注景物之中，使情与景相互渗透，使词句成为一个景中有情、情中有景的整体，此时的情与景颇难分辨，不知何者为情，何者为景。而不是把情像贴膏药一样贴在景上的。如果情意融合得不好，有痕迹可寻，这自然是不成功的句子。秦观词中多有情景交融的好句子，读者多读自知。
在词的创作中，情景交融有多种手法。有的情景分写，有的从写景中抒情、情寓于景，有的在抒情中含景、情中有景……总之，无一种固定的模式，但它必须是情景交融。那么，怎样才能辨别情景交融水平的高低呢？唯一的办法就是多读名人名作，不断提高自己的鉴赏水平，这叫“练眼”；不断地进行创作，叫“练手”。一个词人永远是手去追眼，如果你的鉴赏水平不高，那么，你的创作水平很难提高。所以，我想起了明人魏禧说的“积理练识”，意为丰富知识、提高见识，是写好文章的根本。
张炎在《词源》中说：“秦少游《八六子》云……离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。”词如下：
倚危亭，恨如芳草，萋萋划尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。
此词发端之句说作者与所怀念之人相别已久，独倚危亭，忽睹芳草，因芳草刬尽还生，联想到离情之缠绵郁结，其间只用一“恨”字，可见词人用笔含蕴空灵。下面两句用“念”字领起追忆。“青骢红袂”是分别时鲜明的形象，当日情景，宛然再现，这是虚景实写。下片“无端”之句进一步追忆当时欢聚之乐。“夜月”二句借杜牧《赠别》（《赠别》二首录其一：娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。）诗写欢聚，“怎奈向”三句叹美景不常倏又分别。“素弦翠绡”是用形象写别离，给人以幽美凄清之感。“那堪”二句忽又写当前景物，以景融情。结尾又是融情入景，不尽之意见于言外。
此词写别情，不直说，而是融情入景，以景衬情。词人以融情入景之法，使景物更鲜明、更具体，寓以生命力，把情融于物。使感情更含蓄、深邃，在幽美的意象中，寓以凄楚之情。情景交融一法常被宋人及后人使用。如范仲淹、欧阳修、姜夔等都是写景抒情的高手。下面选三首写景抒情的佳作好词以飨同道，即范仲淹《苏幕遮》、欧阳修《踏莎行》、姜夔《念奴娇》。（词略）
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