体育电视教材制作_现代体育教育技术

体育电视教材制作_现代体育教育技术

三、体育电视教材制作

体育电视教材编制工作过程大体上可以分为五个阶段：稿本编写、镜头拍摄、视频剪辑、配音合成和评价使用阶段（如图7—13所示）。

图7—13　体育电视教材制作过程(www.guayunfan.com)

1.稿本编写

制作电视教材之前需要编写稿本。稿本是用文字和图画叙述拍摄内容、拍摄过程和画面要求的文本，是制作电视教材的依据，稿本的好坏直接影响电视教材的质量。编写电视教材的稿本，一般以文字教材为依据，但不是文字教材的简单重复，也不是文字教材的翻版。因而在编写稿本时，应该考虑在文字教材的基础上对其进行提炼。除了要贯彻一般的教学原则外，还要根据电视的特点，增强电视教材的艺术性，提高学生的学习兴趣。根据电视教材稿本的形式，可将其分为“文字稿本”和“分镜头稿本”两种，通常文字稿本由专业教师来编写，分镜头稿本一般由导演来完成。

（1）文字稿本。文字稿本是用文字来描述教学内容的画面设计和解说词的一种书面材料，是电视教材画面呈现顺序的初步描述。文字稿本编写的基本要求是结构严谨、层次清楚、主题明确，编写中要借助形象思维，用文字语言去塑造能够直接诉诸于学生视觉的、清晰可见的直观形象，而不要作过多抽象的叙述。

文字稿本有多种形式，讲授型电视教材的文字稿本可用讲稿式，教材中需插入模型、图片、标本或外景的地方，在稿本的相关部分做出说明；图解型、演示型的文字稿本通常写成对应式，即左边写画面，右边写解说词，需加入动画的地方，画出基本图形，写明该动画设计的基本要求和动作过程。最常用的文字稿本书写格式是并列式，画面与解说词内容分为左右两侧并列书写，这种格式左右对照，条理清楚，便于理解。

（2）分镜头稿本。电视教材是由一个个分散的“镜头”组成的，每一个镜头的内容、场景、拍摄技巧以及镜头的时间、解说词、音乐效果都要在拍摄之前做出明确的规定，才能进行具体的拍摄，这项工作就是编写分镜头稿本。分镜头稿本是具体拍摄的蓝图，因而应根据文字稿本的具体内容，应用电视艺术的理论与技巧，依据美学的要求和拍摄的实际需要来写。

镜头与镜头的类别。镜头是从开始拍摄到停机这一时间段内所拍摄下来的连续画面。镜头是构成电视教材的基本单位，根据视距的不同分为远景、全景、中景、近景和特写。另外还有短镜头、长镜头、空镜头、慢镜头、快镜头之分。

远景：远景的视距最远，以景物、场面为主要对象，用于交待事物发生的地点及其周围的环境，表现宽广、辽阔的场面，也用于描写景物、抒发作者或人物的感情。远景一般用在节目或段落的开头和结尾。

全景：全景是以主体事物的整体形象为主而构成的画面，主要用于表现主体与环境的关系，通过一定环境的烘托渲染来表现人物的风度和气质。

中景：中景表现主体的大部分，如人物的膝盖以上部分、物体富有特征的结构部分。中景的叙述性强，富于表现人物的动作情节和人物之间的情感交流。

近景：近景以人的表情或物的质地为表现对象，如人物的胸部以上。

特写：特写画面是完全排除背景环境因素，专门表现主体的局部细节，对它作更细致的交待，给人以强烈而集中的印象（视觉冲击）。特写画面的设置，应该让对象的某一局部充满画面，如嘴边的微笑、瞪圆的眼睛。特写在整个拍摄中常被用作过渡画面。

其他镜头：短镜头需和其他镜头连接才能表达一个完整的意义；长镜头则能够独立形成较完整的段落；空镜头的画面中没有人物，但能起到比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人的作用；慢镜头利于表现变化的过程；快镜头利于创造紧张气氛。

分镜头稿本的格式。编写分镜头稿本，除了明确详细叙述镜头的画面内容外，还要写清楚镜头间的组接技巧、相应的解说词、音乐与音响效果等，一般采用表格的形式来编写，如表7－3分镜头格式。

表7－3　分镜头格式

镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。

机号：现场拍摄时，往往是用1～3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一台摄像机拍摄。若是采用单机拍摄，机号无需标出。

景别：有远、全、中、近、特等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象，能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，还有镜头之间的组接技巧，如切换、淡入淡出等。一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

2.视频拍摄

把分镜头文字稿本变成视频图像，需要进行拍摄。拍摄前，首先要做好计划、场地、道具、器材等各种准备工作。拍摄过程中，要分工合作，全面听从导演指挥，协调一致。重要的、较难再补的特写镜头，可多拍几遍备用，同时做好同期录音工作。

（1）拍摄的技巧。素材镜头的拍摄技巧常有推、拉、摇、移、跟等几种，通过不断运动的画面来展示时间的流程和空间的转换，增强画面的动感和空间感，使画面更加真实。

推：画面不断向主体方向推进，由远及近、由整体到局部，具有突出主体、突出重点的作用。摄像机推进速度的快慢，会影响画面的节奏，因而可通过调节推进的速度来控制画面的节奏。

拉：操作与推相反，主体逐渐退向远方，画面由局部引向整体，常被用来表现主体和主体所处环境的关系。

摇：拍摄时摄像机位置不动，只改变镜头的拍摄方向，可以水平摇摄，也可以垂直摇摄，用于展示变化的环境，介绍多个景物之间的关系。

移：通过移动摄像机位置进行拍摄。能对复杂空间进行完整连续的表现，使画面显得特别真实。

跟：拍摄目标不变，摄像机跟随着主体的运动拍摄，用于表现事物的运动过程。

（2）拍摄注意事项。

镜头的拍摄要考虑后期的编辑制作，要满足整体效果的需求。

有“起幅”和“落幅”，即镜头的开始和结束都有一个2～3秒停顿的时间，以便让观众看清镜头运动前后画面上的内容，同时有利于编辑时的镜头顺畅连接。

努力做到稳、准、匀，画面不晃动；起幅、落幅清晰明确；速度均匀。

3.画面剪辑

画面剪辑就是将拍摄好的镜头，按照稿本要求进行组接。编辑是电视教材制作非常重要的一个阶段，需要教师、导演与编辑摄制人员相互理解、默契配合，用专用的设备对各种素材镜头进行认真整理、反复检查，按原定的主题思想进行组接的过程。

这里我们提一下蒙太奇，“蒙太奇”是指镜头分切和组接的章法和技巧。依照情节的发展节奏，把各镜头合乎逻辑地连接起来，表达一个完整的含义。蒙太奇技术能够跨越时空障碍，把表面不相干的镜头组成视觉文章，创造新的含义。但是组接镜头也并不是随意组接，镜头的组接要符合下列原则。

（1）镜头组接要符合人们生活逻辑和心理逻辑。人们日常生活有一定的习惯，观察周围事物也有一定的联想思维习惯，电视教材的表现方法要符合这种习惯，按照事物发展的时间流程、因果关系进行组接；尽量用不同的角度去多方面展示问题的不同侧面；注意空间的连续性和事物之间的横向联系；注意视线方向的统一。

（2）景别的过渡要自然合理。两个镜头景别要有明显变化，不能把同机位、同景别的镜头相接，因为同一环境里的同一对象，机位不变，景别又相同，其画面内容差不多，相接后会产生主体的跳动；景别相差不大时，必须改变摄像机的机位，否则也会产生明显跳动；对不同主体的镜头组接时，同景别或不同景别镜头都可以相接，但相同景别镜头组接更流畅自然，景别相差较大的镜头组接则感觉突然一些。

（3）镜头组接符合视觉艺术要求。要把零散的镜头组接成流畅的画面语言，有一定的视觉艺术要求，最重要的是要防止观看者的视觉跳动。因此，镜头组接要做到“动接动、静接静”。

（4）光线、色调的过渡要自然。相邻镜头的光线与色调不能相差太大，否则也会导致组接的突然，使人感到不连贯、不流畅。这些组接的原则，在实际运用中要视内容需要，灵活运用，不可生搬硬套。

4.配音合成

电视教材视频编辑完成后，还要配上声音和字幕，合成声画并茂的整体。清楚的解说、优美的音乐、恰当的效果声、醒目的字幕可使整个教材增色不少，从某种意义上来说，这些工作甚至比画面编辑更加重要。

配音的声音一般有：解说、音乐伴音和效果声。解说是和画面不同性质的信息，在塑造形象和表现思维方面各有千秋，两者相辅相成。背景音乐是为了烘托主题、渲染气氛、调节节奏、提示段落，必要时要为电视录像教材画面内容选配乐曲，乐曲要与画面内容相吻合，响度不能压过解说词的音量。效果声是为了改善环境气氛，加强画面真实的感觉。

字幕是指在已录制好的录像教材中穿插的全文字画面或键入画面中的文字。在电视录像教材中，字幕的运用十分重要，通常用于展示总结性的文字结论、提示事件发生的时间地点或简要经过、标示画面中的关键部位、作为标题和结束语等。字幕用词要精练和准确，起到画龙点睛的作用，同时要注意字体大小、位置、色彩等方面的问题。

5.评价使用

对于电视教材的评价，要求教育性、科学性、技术性、艺术性四统一，必须符合教学大纲的要求，有明确的教学目的，科学严密，同时还要有一定的艺术感染力。制作完成后，应该进行全面、客观、科学的评价，了解教学中的使用效果，进一步发现问题，找出差距，并做出相应的修改以完善电视教材。