一、引 子
清高宗乾隆五十七年（1792），苏州的昆曲家叶堂订定并刊行了《纳书楹紫钗记全谱》五十二出，其性质属于专供清唱的工尺谱（清宫谱），只录曲辞不载科白，正曲只点中眼不点小眼。至于舞台演出本（俗称台本），同、光间出现了戏宫谱《遏云阁曲谱》，收录《紫钗记》的折子戏只有第二十五出《折柳阳关》（台本分为《折柳》和《阳关》两折）。近年来我访曲沪上，在上海图书馆古籍部查阅《紫钗记》的不同版本，却意外地发现其中有一部四十三折的手抄本，竟是晚清昆班艺人遗留下来的台本工尺谱，不仅曲辞科白俱全，而且正曲已点上了小眼（头眼和末眼），这使我大为惊奇！现在为了把这个台本的内涵介绍清楚，必须先将《紫钗记》的演唱情况和传谱形态简要地进行考述，从明末清初的选本论及《纳书楹》、《遏云阁》、《集成》等工尺谱，进行纵向的比较研究，这样才能对这个台本的形态特征作出确切的认识。
二、明清时期《紫钗记》的演唱和传谱情况
《紫钗记》是明代戏曲大家汤显祖的作品。汤显祖在明神宗万历十一年（1583）考取进士后，于次年出任南京太常寺博士，专司祭祀礼乐等事。南京是昆曲的流行地区，人文荟萃。他与曲家臧懋循、梅鼎祚等交往，相互影响，于万历十五年（1587）把他原来试笔的《紫箫记》三十四出重新改写为《紫钗记》五十三出，因剧中第四十九出有《晓窗圆梦》的场面，使它成了汤氏剧作“临川四梦”的第一梦（榜首）。
《紫钗记》的情节源于唐代蒋防的小说《霍小玉传》，但将李益和霍小玉的婚恋悲剧改成了生旦团圆的喜剧。现存《紫钗记》的明代刻本以万历三十年（1602）金陵继志斋本为最早，嗣后有《玉茗堂全集》本、清晖阁本和独深居本，而最为通行的是汲古阁刻《六十种曲》本。这些版本都是四个字的出目，而明末的柳浪馆刻本则以二字标目。当时吴江派盟主沈璟认为汤作不合音律，曾改《紫钗记》为《新钗记》，但沈改本并未得到曲界认同，早已失传。而臧懋循也说汤作是“案头之书，非筵上之曲”[1]，竟将《紫钗记》删改成三十六出。但臧改本在舞台上并没有得到搬演，歌场筵上传唱的仍是汤显祖的剧曲原辞。如天启三年（1623）许宇编刊的戏曲选本《词林逸响》，在第四卷中选录了《紫钗记》第八出《议允》【字字锦】“春从绣户排”至【尾声】一套，又选了第十六出《盟香》【画眉序】“花里唤神仙”至【尾声】一套。此外，周之标编刊的《新刻出像点板增订乐府珊珊集》，在卷四中选录了《紫钗记》第四十八出《侠评》【锁南枝】“风光粲”过曲一支连【前腔】七支。《词林逸响》和《珊珊集》均为单折的曲文选录，有曲无白，都是清唱曲文的选集。据《祁忠敏公日记·栖北冗言》记载，祁彪佳曾经在明思宗崇祯五年（1632）六月二十一日在北京“观《紫钗》剧，至夜分乃散”[2]，足见《紫钗记》问世后不仅流行清唱，而且得到昆班艺人赏识，已在舞台上搬演了。不过，祁彪佳没有说明看的是本子戏还是折子戏，具体折目未曾记载。
从现存的文献资料搜索，明代昆班演唱《紫钗记》的唱谱没有留存下来。现今所知存世的工尺谱印本最早的是清代康熙五十九年（1720）刊行的《南词定律》，此书的性质属于文辞格律谱，但在曲文左侧附缀了工尺符号，右侧点板。全书选录各种剧本的单支曲文共两千零九十支，采用《紫钗记》的例曲七支，如卷五大石调过曲【念奴娇序】“还倩，那些飘渺银鸾”，就出于《紫钗记》第三十三出《巧夕惊秋》。而真正作为唱谱出现的，是乾隆十一年（1746）刊行的《九宫大成南北词宫谱》，此谱的性质是宫谱（歌唱谱）兼格律谱，曲文右侧旁缀工尺谱（谱式是直行玉柱谱），点定板式和中眼，但不点小眼，共收录南曲四千四百六十六支，其中采用《紫钗记》例曲十八支，如卷二仙吕宫正曲【短拍】“翰苑风清”一曲，就选自《紫钗记》第十八出《黄堂言饯》。这证明康熙乾隆之际，传统的《紫钗记》单支零曲的工尺谱曾流传于世，这才能使《南词定律》和《九宫大成》的编者选为例曲。
至于《紫钗记》的折子戏，在康熙二十七年（1608）金陵翼圣堂编刊的《缀白裘合选》卷四中，选录了《紫钗记》第六出《坠钗灯影》和三十九出《泪烛裁诗》两折，曲白俱全。但到乾隆二十九年（1764）至三十九年苏州钱德苍编刊的台本折子戏选集《时兴雅调缀白裘新集》中，却没有选取《紫钗记》任何一折。钱德苍的《缀白裘新集》是反映舞台流行剧目的最新情况的，《新集》中缺选便表明《紫钗记》在舞台竞争中由盛而衰，断层了。这种由热转冷的情况，是舞台演变的常态，例如陆采的《明珠记》，在明末清初的众多选本中原是热门曲目，《群音类选》、《万壑清音》、《吴歈萃雅》、《词林逸响》、《珊珊集》都入选了，康熙本《缀白裘合选》卷四中，也选了它的三个折子戏，但到乾隆中期钱编本《缀白裘新集》中，却一折也没有。叶堂在《纳书楹》“外集”和“补遗”中虽为它谱了三折，但未能复活。自此以后，《明珠记》在昆曲舞台上竟销声匿迹了。
《紫钗记》由于叶堂订立了全谱，却得到了复活的机缘。叶堂在王文治的支持下，于乾隆五十七年（1792）刊印昆曲选集《纳书楹曲谱》的同时，又刊印了《纳书楹四梦全谱》（谱式是直行玉柱谱），他在《自序》中说：“《邯郸》、《南柯》、《牡丹亭》三种，向有旧本，余故得摭其失而订之，而《紫钗》之谱，蒙独创焉。”由此可见，《紫钗记》的曲谱没有找到旧谱作依据，完全是叶堂自己独创的。汤显祖的《紫钗记》原著共五十三出，除了第一出两首词调不予谱曲外，叶堂从第二出到五十三出全部订立了工尺谱。曲文主要是依照《六十种曲》本，如《言怀》首曲【珍珠帘】“十年映雪图南运，天池浚”，在继志斋至柳浪馆等各本中，“天池浚”均作“轻豪俊”，只有《六十种曲》一种版本作“天池浚”。不过，叶谱有些曲文又改用柳浪馆本，如《折柳》【寄生草】第三支“慢点悬清目，残痕界玉姿”，“怕层波溜溢粉香渠，这袖呵轻臙染就湘文筯”，《六十种曲》本原作“慢颊垂红缕，娇啼走碧珠”，“怕层波溜折海云枯，这袖呵潇湘染就斑文筯”，叶谱是参照柳浪馆本改了，折目也仿照柳浪馆本改为二字标目（取四字目的前二字或后二字），但又不完全相同。叶堂在总目《言怀》下夹注，说明是：“原本每出四字为题，今省改二字，以便披览，且可与前三梦合观矣。”（见书影［1］）
［1］乾隆五十七年（1792）原刻本
《纳书楹紫钗记全谱》的扉页和首页书影
作为清唱用的清宫谱，《纳书楹紫钗记全谱》只录曲文，不载角色科介和念白。曲文均标明宫调曲牌，旁缀工尺唱谱，点定板式，正曲点定中眼，不点小眼，理由是：“板眼中另有小眼，原为初学而设，在善歌者自能生巧，若细细注明，转觉束缚。”（《纳书楹曲谱·凡例》）意思是让歌者在节拍上灵活掌握。
叶谱的特点是按照汤显祖《紫钗记》原著的曲文照单全收，不改写，不删节。他对臧懋循随意删改原曲的做法很不满意，斥之为“孟浪汉”[3]。那么，对于不合曲律之处怎么处理呢？叶谱有一个好办法，那就是另择他曲句段相合者改标曲牌名目，用犯调集曲的格式来定律谱曲。例如原著第四十出《开笺泣玉》的首曲：
【刮鼓令】闲想意中人，好腰身似兰蕙薰。长则是香衾睡懒，斜粉面玉纤红衬。和娇莺枕上闻，乍起向镜台新。似无言桃李，相看片云。春有韵月无痕，难画取容态尽天真。
此曲实际上不谐于【刮鼓令】之律，叶谱《泣笺》改标为【商调】集曲【莺啭遍东瓯】，是指【黄莺儿】犯【啭林莺】、【香遍满】、【黄莺儿】、【东瓯令】（见书影［2］），订律为：
【商调·莺啭遍东瓯】【黄莺儿】（首二句）闲想意中人，好腰身似兰蕙薰。【啭林莺】（五至六）长则是香衾睡懒，斜粉面玉纤红衬。【香遍满】（五至六）和娇莺枕上闻，乍起向镜台新。【黄莺儿】（四至五）似无言桃李，相看片云。【东瓯令】（合至末）春花有韵月无痕，难画取容态尽天真。
［2］《纳书楹紫钗记全谱·泣笺》将原本【刮鼓令】改为集曲【商调莺啭遍东瓯】而订谱（谱式为直行玉柱谱）
叶堂对此曲字斟句酌，在一个大牌名下面变换了五个小牌名，犯了五次，真是典型的犯调集曲。叶堂在调整曲律时也有增字改句和添写曲文之处，例如此曲【东瓯令】“合头”七字句“春花有韵月无痕”[4]，汤显祖原曲只有六个字（春有韵月无痕），叶堂在“春”字后加了一个“花”字。又如《遇侠》【步步娇】原句“提起可怜人是郑家子”（霍小玉之母姓郑），叶谱改成了“霍家子”（因小玉是霍王小女）。叶谱在眉批上对有些改动曾说明理由，如《卖钗》【梧叶覆江水】眉批说：“原作【江儿水】，因少第三句，改作集曲。”又如《撒钱》【桂月上南枝】眉批说：“‘是当朝太尉姓卢’，因平仄不调，今改作‘卢家’。”【南吕·哭相思】眉批说：“清唱不便收住，另作一个【尾声】。”叶堂在《撒钱》中自己重新创作了一曲【尾声】。这跟臧懋循改编原作的性质不一样，叶堂不是改编，只是从清曲的要求出发，个别之处有所增饰而已。
叶堂在《纳书楹四梦全谱·自序》中提及：“继遇竹香陈刺史召名优以演之，于是吴之人莫不知有《紫钗》矣。”可见叶谱经过陈竹香安排艺人演唱实践后，《紫钗记》便得以传唱起来了。但当时除了清唱外有哪些折目曾搬上了舞台呢？
我们从清代的梨园史料中探索，自《纳书楹紫钗记全谱》问世以来，由于其中《折柳阳关》的乐谱最为动听，所以艺人用叶谱搬演的《紫钗记》折子戏，始终只有《折柳阳关》一枝独秀。前述明末传唱的《议允》、《侠评》和清初传唱的《坠钗》、《裁诗》，衰退后未见复活。独有《折柳阳关》，自乾、嘉年间被艺人从一折分为二折后，不仅盛演于舞台上至今不衰，而且曲社清唱的保留曲目，也只有《折柳阳关》是用叶谱传唱的。在乾隆六十年（1795）问世的《扬州画舫录》卷五中，曾记苏州集秀班小生李文益，“与小旦王喜增串演《紫钗记·阳关折柳》，情致缠绵，令人欲泣”[5]。在同年刊印的《消寒新咏》卷三中，记载北京庆宁部小旦徐才官擅演《灞桥》（《折柳》之别称）[6]。成书于嘉庆十一年（1806）的《众香国》一书，记京中三庆部名伶兰官擅演《阳关折柳》[7]。成书于咸丰二年（1852）的《昙波》[8]，记京中名旦福寿（朱莲芬）和翠玉都擅于演唱《折柳》，“隽永、妙绝”。此外，同治十一年（1872）的《评花新谱》记京中三庆部名旦乔蕙兰、钱桂蟾，均擅演《折柳》，“独出冠时”；同治十二年（1873）的《菊部群英》记京中小生名伶陈芷衫、周素芳、郑连福都能在《折柳》中扮李益，名旦曹福寿、时小福、梅巧龄均能扮演霍小玉。这反映到正式出版的戏宫谱上，便是同治九年（1870）由文人王锡纯和艺人李秀云合作创编，光绪十九年（1893）由上海著易堂书局铅字排印的《遏云阁曲谱》（谱式是横行一字谱），谱中记录了《紫钗记》《折柳》和《阳关》两个折子戏的台本工尺谱。光绪二十二年（1896），苏州新建书社石印的《霓裳文艺全谱》，也收录了《折柳》、《阳关》两折，剧名则标为《紫玉钗》[9]。至于各地图书馆收藏的艺人传承的抄本曲谱，如光绪二十九年（1903）南京周蓉波抄录的《霓裳新咏谱》，宣统元年（1909）听涛主人抄录苏州艺人殷溎深传谱的《异同集》，也都选了这两折。民国年间，苏州昆剧传习所、新乐府、仙霓社以及北昆的荣庆社、祥庆社等昆班，传承的《紫钗记》戏码，都是演的这两折。
三、《集成曲谱》为《紫钗记》改订折目的情况
《集成曲谱》是文人王季烈和刘富梁合作制订的折子戏工尺谱选集，宗旨是力矫伶工俗谱之讹失，兼融清宫谱与戏宫谱的长处，曲白科介、中眼小眼、板式笛色一应俱全。1925年由商务印书馆石印初版，1931年再版。全书分金、声、玉、振四集，每集八卷，共三十二卷，线装三十二册，共计收入昆剧折子戏四百一十六出（谱式是斜行蓑衣谱，见书影［3］）。在声集卷六中，拟订了《紫钗记》的本子戏十六折：
述娇 议婚 就婚 折柳 阳关 陇吟 军宴 避暑
边愁 移参 裁诗 拒婚 哭钗 侠评 遇侠 钗圆
［3］《集成曲谱·紫钗记·就婚》书影
其中除了《折柳》、《阳关》是选取《遏云阁曲谱》旧有曲本以外，其他十四出是王季烈增订的折目。王季烈为了使之适应于舞台搬演，对部分折目进行了删节改订。他在《螾庐曲谈》卷二《论作曲》第四章《论剧情与排场》中指出[10]：
《玉茗四梦》，排场俱欠斟酌。《邯郸》、《南柯》稍善，而《紫钗》排场最不妥洽。盖《紫钗》为《紫箫》之改本，若士只顾存其曲文，遂至杂糅重叠，曲多而剧情反不得要领。今日《紫钗》中只有《折柳阳关》一折（本系一折，今人析为二折）登之剧场，其余均无人唱演，盖实不能演也。明人臧晋叔于“四梦”均有改本，但臧之意在整本演唱，故于各曲芟削太多，不无矫枉过正之嫌。兹谱就《紫钗》中选十四折，加以节改。
王季烈认为《紫钗记》的排场不适宜搬演，但对臧懋循（字晋叔）的改本又不满意，于是便自出机杼，在《折柳》、《阳关》以外选了十四出，按照本子戏有头有尾的演出观点加以删节改订，并依据《纳书楹》叶谱订立了工尺谱。他在《螾庐曲谈》中举了四个例子，分别说明节改的理由。
第一例《议婚》（原本第八出《佳期议允》），王氏说：“原本鲍四娘先见小玉，小玉私允婚事，后乃见净持（霍小玉母亲郑六娘之号），净持更唤小玉共议姻事。兹改为鲍四娘先见净持，后唤小玉出见四娘。”经核对，得知王氏删去了原本开场【薄倖】、【字字锦】至【隔尾】共七支曲文及科白，重新填写了鲍四娘上场所唱的【称人心】，再接原有的【一剪梅】、【宜春令】，对【绣带儿】和【三学士】二曲的【前腔】也作了删节，调整的幅度很大。
第二例《就婚》（原本第十三出《花朝合卺》），王氏说：“原本有鲍与小玉同登凤箫楼望十郎一段，试思闺阁处女于将嫁时方娇羞匆急之不暇，岂有肯与媒人登高远望新郎之理？兹亦删去之，不惟情节较合，于搬演亦较便利。”经核对，得知王季烈删去了原本开场【鹊桥仙】、【腊梅花】等四支曲子和科白，另以老旦扮霍母唱【瑞鹤仙】开场（见书影［3］），并适当改写了念白。
第三例《边愁》（原本第三十四出《边愁写意》），王氏说：“原本首列【一江风】四支，其第二、三、四支即分述沙似雪、月如霜与征人望乡情事，而其后【三仙桥】之第二、三支亦复如是，未免叠床架屋。兹将【一江风】四支并作一支，则前者系总举，后者系分叙，庶几蹊径稍异。且【一江风】、【三仙桥】均系慢曲，节去三支，歌者方可胜任也。”经核对，王氏将原本【点绛唇】后之【金珑璁】改写为【幺篇】，然后将四支【一江风】改作一支，重写了部分念白。
第四例《钗圆》（原本第五十二出《剑合钗圆》），王氏说：“原本共有引子四支，过曲十六支，【不是路】四支，【尾声】及【哭相思】三支，如此长剧，南曲中实所罕见，虽非一人所唱，而其中慢曲居多，安得此铜喉铁舌以歌之？兹将前半悉删去，仅留商调一套，而前半剧情另填【二郎神慢】二支以包括之，方合套数之格式，歌者亦可胜任矣。”经核对，王氏将原本前半场删去了【怨东风】、【山坡羊】至【哭相思】、【不是路】共十二支曲文和念白，重新填写了小生上场的【二郎神慢】二支。又删去了后半场【啄木鹂】二支和【玉莺儿】二支，只保留了【二郎神】、【啭林莺】、【啼莺儿】各二支，最终还改写了【尾声】，对原本作了大幅度的改动。王氏强调说：“此非轻议古人，好为妄作，实于搬演之道，不得不如此耳。”
除了这四例比较突出以外，其余节改较大的还有《侠评》删了五支曲子，《遇侠》删了九支曲子。这都是王季烈自己的创造，他没有用臧懋循的改本，而是参照了纳书楹叶谱，但没有完全依据叶堂用集曲的办法来改调。如《遇侠》（原本第五十一出）【侥侥令】“摩挲起手底棍儿打这厮”一曲，叶谱改为【彩衣舞】，用集曲【彩旗儿】犯【锦衣香】的格律来谱曲。而王季烈仍用原本【侥侥令】的曲牌，还把首句删掉“起手底”三字，改为“摩沙棍儿打这厮”。总的看来，王季烈整改《紫钗记》十四个折子戏，确是从演出观点出发，花了很大的工夫。但由于二十世纪前期昆曲已面临衰落的局面，勉强维持的南北昆班继承乾、嘉以来的传统，只能演出《折柳》、《阳关》二折，没有力量把《集成曲谱》增订的十四个折目搬上舞台。20世纪40年代王季烈另编《与众曲谱》时[11]，也就只选载了《折柳》、《阳关》。当代海峡两岸出版的《粟庐曲谱》、《振飞曲谱》、《壬子曲谱》（台湾出版）、《承允曲谱》（台湾出版）及《北方昆曲珍本典故注释曲谱》，都保留了这两折，演唱本均源于《遏云阁曲谱》。
作为台本折子戏选集，《遏云阁曲谱》收录的《折柳阳关》有特殊的形态：
第一是把原本的一折分为两折，自【解三酲】“恨锁着满庭花雨”分界，此前称为《折柳》，此后称为《阳关》（见书影［4］）。剧情是演新科状元李益被派往玉门关外做刘节镇的参军，霍小玉在长安至灞桥送行，折下柳枝寄怀赠别。阳关位于玉门关之南的敦煌地界，剧中是象征性的寓意，不是实指。因王维《渭城曲》有“西出阳关无故人”之句，所以借“阳关”之称寄寓离别的意思，不是真的跑到阳关去了。在《阳关》这个折子戏中，霍小玉临别之时向李益发出了特殊的短愿：“妾年始十八，君才二十有二，待君壮室之秋，犹有八岁，一生欢爱，愿毕此期！”正在难舍难分之际，三军催迫李益起行，只得含情而别。戏中《折柳》是一套北曲，《阳关》是一套南曲，唱段优美缠绵，表演动人耳目。
［4］《紫钗记·阳关》【解三酲】一板三眼点了小眼的工尺谱
第二，《折柳》开场干念的引子【金钱花】“渭城今雨清尘”（见书影［5］），是从原本第二十六出《陇上题诗》（《陇吟》）的首曲挪移过来的，有如《牡丹亭·春香闹学》的上场曲【一江风】是从《肃苑》中移来的同样手法，这是昆班艺人通过舞台实践而获得的创造性成果，收到了强化艺术特效的重要作用。
［5］《遏云阁曲谱·折柳》【金钱花】书影（左）
《集成曲谱》依据《遏云阁曲谱》所订《折柳》书影（右）
第三，为渲染场上的气氛，《折柳》开场增添了净扮刘节镇麾下的一位领兵军官，前来迎接李益赴任。《阳关》开场增添了老生和末角装扮的送客，将原本中【生查子】的四句曲文改为二位送客念诵的上场诗。原有的对白也提前用作开场白。另在前后两场中增添了念苏白的丑角（扮李益的书童），润色了场景。
第四，为了便于台上台下的传唱，台本删节了原本中冗长拖沓的唱段。《折柳》中删去了原本【寄生草】第四支、第五支，《阳关》中删去了原本【解三酲】第四、第五支。
第五，对念白部分也作了调整加工，并删去了下场诗。
上述五个方面的改动，是昆班艺人的创造，与臧懋循的改订本无关。在臧改本中，《折柳阳关》被删除，而把《门楣絮别》改写为《饯别》。经过查核比勘，《遏云阁曲谱》中台本《折柳》和《阳关》的演唱形态，不是从臧改本中来的，而完全是昆班艺人通过舞台实践锤炼出来的。当今南北各昆剧院团演出的《折柳》、《阳关》，都是继承《遏云阁曲谱》的路数演唱的。
四、《紫钗记》台本工尺谱的发现及探究
2008年10月下旬，我到上海图书馆古籍部访书，先查普通古籍的目录卡片，见到《紫钗记》文学本中有三个本子，一是明末汲古阁《六十种曲》刻本两册，二是清末抄本八册，三是民国初年四川成都存古书局刻本两册，于是便办理提书查阅手续。经查核，存古书局本实为《六十种曲》本的翻刻本。至于那个抄本，却不是文学本，而是带有工尺谱的演唱本，编目时应题名为《紫钗记曲谱》，由于是属于台本工尺谱的性质，也可题名为《紫钗记台本工尺谱》。
这部《紫钗记》的台本工尺谱是1950年上图从旧书店里采购得来的，采访组鉴定为“清光绪间抄本”，巾箱本（袖珍本）线装八册。每册厚薄不等，没有编页码。每册封面在“紫钗记”三字下写明所抄的折目，第一册抄了《言怀》等五折，第二册抄了《托媒》等三折，第三册抄了《假骏》等七折，第四册抄了《赴洛》等八折，第五册抄了《折柳》等六折，第六册抄了《避暑》等五折，第七册抄了《观屏》等四折，第八册抄了《泣笺》至《卖钗》等五折，合计抄存了四十三折。细看每册正文的首页，写有“文渊藏廿三年八月十三日”或“十四日”字样（第八册写为“一九三四、八、十三”），钤有“王文渊”篆刻私章，可知这个抄本在1934年曾被王文渊收藏。不知王文渊是何许人？他在每册封皮上加盖了“抱残守缺斋藏书”的橡皮图章。建国后，此书流散到旧书店里，书店贴上了“售价5元”的标签，结果是被上海图书馆买来了（见书影［6］、［7］）。
［6］《紫钗记台本工尺谱》八册封面书影
（书签上写明当初旧书店标出的“售价”是5元）
今为便于对照比较起见，特将此谱折目与有关各本的折目列表如下：
《紫钗记》各本折目对照表
续 表
续 表
经过比勘探究，我对上海图书馆所藏《紫钗记台本工尺谱》的初步认识是：
一、此谱与纳书楹叶谱能两相对应，每折的折目和曲牌联套均依照叶谱抄录，不作删节。根据这样的态势来考察，既然前面从《言怀》开始每一折都有，不会只抄到《卖钗》就突然结束，而是应该抄全的。按照现存八册每册或抄四折或抄五折来估计，最后所缺九折应分为两册，则此谱应为十册五十二折。如此看来，此谱是个残存本，在上图从旧书店收购以前，第九第十册已经散失，如今只留存八册四十三折了。
二、此谱是清末光绪年间昆班艺人传承下来的台本工尺谱（谱式为斜行的蓑衣谱），弥足珍贵。检视此谱各折，工尺唱谱出自纳书楹叶谱，一板三眼以及带赠板的正曲点上了小眼（头眼和末眼），干念的引子和散板曲点板无眼，尾声均为一板一眼[12]。按照台本的需要，此谱补全了念白、科介，标明了角色，而且还用朱笔加标了笛色。如《言怀》引子【珍珠帘】加标尺字调，《折柳》引子【金珑璁】加标六字调，《陇吟》正曲【朝元令】加标正工调，《边愁》正曲【一江风】加标小工调，《泣笺》正曲【刮鼓令】加标六字调等等。在安排角色行当方面，原本中李益密友韦夏卿和中表崔允明未标明角色名目，此谱定为“老生”和“末”角。在《避暑》折中，原本【尾声】是刘节镇一个人唱的，此谱定刘氏为“外”角，并按演出的需要改由外角与生角分唱，外唱“浮瓜沉李兴不俗”，生唱“早则秋风别哨关南路”，外接唱“则怕你要喻檄迁朝赋子虚”。——上述的这些形态，都显示了此谱确为台本的特征（见书影［8］、［9］、［10］）。
［8］纳书楹叶谱《折柳》【解三酲】一板三眼未点小眼的工尺谱（谱式为直行的玉柱谱）
台本《折柳》【解三酲】（艺人错写成“醒字”）一板三眼点了小眼的工尺谱（谱式为斜行的蓑衣谱）
三、此谱出于艺人手抄，不是文人所抄。谱中错别字不少，如将“曙”字的偏旁误书为“目”，把《折柳》错写成《拆柳》，【解三酲】误书为【解三醒】之类（见书影［7］、［8］）。为了演唱时醒目起见，此谱显示了艺人抄本用“红黑版（板）”的形态特征，那就是用墨笔抄工尺点小眼，而以朱笔点头板和中眼，还用朱笔圈出宫调曲牌、加注笛色、点断念白，看起来一目了然（见书影［8］、［9］）。
四、此谱抄手不止一人，抄成之后，又有其他艺人按演出本的需要有所补充。如《观灯》【尾声】旁添加了“一板一眼”四字，笔迹不同。此谱的念白，全都据文学本原著抄录，特别是上场诗和下场诗，依原样照抄。但为了上场演出的需要，艺人又适当作了加工。如《避暑》下场诗后，另一艺人加上了科介“同笑下”。又如《边愁》【尾声】后“走报人上”，另一艺人在旁写上一个“杂”字，表明这个“走报人”应由杂色来扮演，又在“走报人”见过李益之后添加了一段念白，这在文学本中是没有的，是根据场上需要由昆班艺人加进去的（见书影［10］［11］）。
五、以此谱与纳书楹叶谱比较，在宫调曲牌、工尺板眼方面，此谱基本上用了纳书楹叶谱，曲文也全数收录，没有删节。比叶谱进步的是，此谱按台本的特征点了小眼（见书影［12］［13］）。但也有个别遗漏之处，如《七夕》【古轮台】“夜云轻”一曲，尚未点小眼，而且没有按叶谱标出中吕宫的调名。叶谱用集曲的办法改了原本的一些曲牌名，此谱也照办，如《倩访》上场曲原本作【月儿高】，叶谱因其第三句以下不合本调，改作集曲引子【绕池春】，意思是指【绕池游】犯【洞房春】，此谱依从叶谱作【商调】【绕池春】，并加注笛色为正工调。不过，此谱也不是完全照抄叶谱，有些曲子仍据原本而没有按叶谱改变牌名，如《泣笺》【刮鼓令】（“闲想意中人”），叶谱改为集曲【莺啭遍东瓯】，此谱保留【刮鼓令】牌名未改。又如【婉覆】（原本第四十三出《缓婚收翠》）卢太尉上场所唱【望江南】“倚天家甲第拟云台”，叶谱改为集曲【梁州阵】，但此谱仍保留【望江南】牌名未改。
六、以此谱的《折柳》与《遏云阁曲谱》的《折柳》、《阳关》比较，此谱既没有依照遏云阁本分为二折，又没有在开场移用《陇吟》的【金钱花】，更没有删掉【寄生草】、【解三酲】的第四、第五支和【生查子】。遏云阁本《折柳》【金珑璁】旦角只唱前五句，删节了末后三句，而此谱未删。在念白方面，遏云阁本删掉了原本上场念诵的【好事近】词，而此谱保留了。可见此谱与《遏云阁曲谱》的套路不同。
［9］台本《泣笺》【刮鼓令】朱笔加标六字调的“六”字（左）
台本《陇吟》【朝元令】朱笔加标正工调的“正”字（右）
［10］台本《避暑》【尾声】标明“外”、“生”分唱下场诗后另一艺人括注加写科介“同笑下”
［11］台本《边愁》【尾声】后的科白（有两种不同的笔迹）（另一艺人在“走报人”旁括注写明由“杂”角扮演）
［12］纳书楹叶谱《边愁》【一江风】带赠板未点小眼的工尺谱（谱式为直行玉柱谱）
［13］台本《边愁》【一江风】带赠板点了小眼的工尺谱（谱式为斜行蓑衣谱）
七、以此谱与《集成曲谱》中的《紫钗记》折目比较。因王季烈压根儿不知道有此谱的存在，所以王氏为《紫钗记》订立《述娇》、《议婚》等十四个折目都是自出机杼所为。如果与此谱中相应的折目比勘，念白部分的差异较大，而两者的工尺谱均出自纳书楹叶谱，不同的是《集成曲谱》对叶谱的曲子作了较多的删节。以《裁诗》为例，此谱全依叶谱，未作删削，而《集成曲谱》将本折中叶谱的集曲【颜子泣】、【双灯舞宫娥】和【三灯照宫娥】都删掉了，又将上场念诵的【好事近】删去上片，中场的念白也作了调整修改。可见此谱与《集成曲谱》的路数互不相同。
综上所述，上海图书馆所藏《紫钗记台本工尺谱》是自成格局的艺人抄本，与《遏云阁曲谱》和《集成曲谱》相比，目标都是为了改变纳书楹叶谱的清唱局面向舞台搬演的方向发展，但采用的艺术形态和方法手段各不相同，各走各的路。由于缺乏记载，晚清时期艺人打造这部台本工尺谱的具体背景不清楚，究竟是什么样的昆班艺人来打造的？打造以后有没有真的搬上舞台？均不得而知。但有一点是明确的，那就是在近代昆曲面临急遽衰落的过程中，《紫钗记》始终只有遏云阁本的《折柳》、《阳关》两个折子戏存活在舞台上，王季烈在《集成曲谱》中增订的十四个折目未能得到排演。而这部艺人所抄台本工尺谱散落于民间，长期以来湮没无闻，幸得上海图书馆给予收藏，才能够留存至今，虽然没有见到它有舞台生命，但仍有其昆曲史的文献价值和音乐学的乐谱价值。
五、余 文
自从联合国教科文组织于2001年5月宣布中国的昆曲艺术是“人类口头和非物质遗产代表作”以来，昆曲艺术得到传承发展的形势越来越好。如今，汤显祖《牡丹亭》的市场效应愈来愈红火，带动了汤显祖“临川四梦”其余三梦的升温，《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》也连带受到了重视。在这样的大好形势下，同时有两位曲家进行着把《纳书楹四梦全谱》转换为台本的工作。一位是浙江海宁年过九旬的业余曲家周瑞深，先后完成了重订《邯郸记曲谱》、《紫钗记曲谱》、《牡丹亭曲谱》、《南柯记曲谱》，不仅在纳书楹工尺谱的基础上点定了小眼，而且按原著加进了科白角色，亲自用墨笔写录。他把这“四梦曲谱”和《冬青树曲谱》、《桃花扇曲谱》、《夷畦集》合在一起，总题为《昆曲古调》（工尺谱本），交由北京出版社于2008年出版了宣纸线装本。另一位是上海昆剧团的专业曲家周雪华，她为四梦全谱点了小眼，也据原著补入了念白，标明了角色，还把工尺谱全部译为简谱，由上海教育出版社于2008年排印，次第出版。书名总题为《昆曲汤显祖“临川四梦”全集——纳书楹曲谱版》（简谱本）。周瑞深和周雪华在点定小眼的功夫上也是各走各的路，各有千秋，令人啧啧称奇。
尤其令人称奇的，就在周瑞深和周雪华出书的同时，上海昆剧团为纪念该团成立三十周年，在2008年不仅演出了菁华版《牡丹亭》，而且新排了偶像版《紫钗记》、经典版《邯郸梦》和印象版《南柯记》，演全了汤显祖的四大名剧，使“临川四梦”唱响上海滩。《紫钗记》由该团的唐葆祥改编，把原本五十三出压缩为一个晚场演完的单本戏，改编本的场次是：（一）《观灯坠钗》、（二）《素绢盟誓》、（三）《权嗔计贬》、（四）《折柳阳关》、（五）《边愁寄诗》、（六）《怨撒金钱》、（七）《哭收钗燕》、（八）《豪侠援手》、（九）《钗盒梦圆》。此剧的音乐作曲者即由周雪华担任。周雪华对《纳书楹四梦全谱》已有研究，又出版了专著，所以为唐葆祥的《紫钗记》改编本谱曲，确是得心应手，水到渠成。
颇为有趣的是，周瑞深和周雪华都不知道上海图书馆藏有晚清艺人打造的《紫钗记台本工尺谱》，要等他俩出版专书后，我才到上图发现这个艺人抄本。可以有趣地说，2008年是“《紫钗记曲谱》年”了。如果把三部《紫钗记曲谱》放在一起比较研究，那是何等的欣喜有味呵！当然，这应该由音乐家来研究，看看这三个台本的路数是怎么样的？三个台本的小眼是怎么点的？这属于乐谱研究的范畴，后续工作有待于音乐家来做了。
（原载中国戏曲艺术国际研讨会论文集《文苑奇葩汤显祖》，广西师范大学出版社，2012年）
【注释】
[1]见臧懋循《玉茗堂传奇引》，载于明万历四十六年（1618）吴兴臧氏刻本玉茗堂四种传奇《紫钗记》卷首（国家图书馆藏吴梅题识本）。
[2]见《北京图书馆古籍珍本丛刊》（1988年书目文献出版社影印）史部第20册，第600页。
[3]见叶堂在《纳书楹曲谱》正集卷二目录后加的按语：“《元人百种》——系臧晋叔所编。观其删改《四梦》，直是一孟浪汉，文律曲律皆非所知。”
[4]合头，曲律的专用名词，指曲牌末段由独唱转为合唱之句，简称“合”。
[5]见李斗《扬州画舫录》卷五，扬州：江苏广陵古籍刻印社，1984年排印本，第121页。
[6]见乾隆六十年刊印的铁桥山人等所撰《消寒新咏》卷三，北京中国戏曲艺术中心，1984年排印本，第53页。
[7]见众香主人《众香国·慧香》，北京：中国戏剧出版社，1988年排印本《清代燕都梨园史料·续编》，第1029页。
[8]见四不头陀《昙波》，北京：中国戏剧出版社，1984年排印本《清代燕都梨园史料·正编》，第394、400页。以下所举《评花新谱》和《菊部群英》，均见于此书《正编》中。
[9]见拙作《昆曲折子戏选集〈霓裳文艺全谱〉初探》，载于《九州学林》，2008年春季号。
[10]《螾庐曲谈》，王季烈著，原载于《集成曲谱》各集卷首，1928年由商务印书馆出版单行本。
[11]王季烈：《与众曲谱》，八卷八册，1940年合笙曲社石印线装本，1947年商务印书馆再版时改为平装本。
[12]板和眼均相当于西乐的一拍，一板一眼等于西乐中的二拍子2／4，一板三眼等于西乐中的四拍子4／4，板是第一强拍，头眼是第二拍，中眼是第三拍，末眼是第四拍（弱拍）。
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