摄影的概念与分类

一、摄影的概念与分类

（一）摄影的概念

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，作永久保存。但相片的影像是不动、无声的，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其含意。今天世界上存留的最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普之手。

摄影艺术是造型艺术的一种，是以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。

（二）摄影的分类

1.记录摄影

摄影之所以诞生，目的就是为了记录。它诞生之后所显示出来的强大生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

2.艺术摄影

随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如:我们去照张相做身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，五十年过去了，至今仍是世界上二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。

3.画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵，一直是人像摄影一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起到了里程碑的作用。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

4.全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。

5.广告摄影

广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告摄影已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。