抽象表现主义与德库宁

20世纪30年代表现主义和立体主义盛行欧洲画坛，由于希特勒政权的影响，一些德国艺术家移居美国，同时也带去了抽象绘画和表现主义。德· 库宁这一时期的艺术显然受此深刻影响，放弃了先前的肖像绘画，形成了自己的艺术风格。随着二战的爆发，更多的欧洲艺术家涌入美国，这些艺术家与美国传统相互影响导致新的艺术观念和风格的产生。抽象表现主义在此背景下得以诞生并向战后的世界蔓延。德· 库宁、波洛克、罗斯科成为这一新绘画的最杰出代表。战后的德· 库宁以妇女为主题创作了一系列抽象表现主义作品，如《女人与自行车》《两个女人》《玛丽莲· 梦露》，这些作品也成为他个人风格的标志。德· 库宁和波洛克的作品同属于行动主义绘画，他看重绘画的过程，认为那是体验生命、表达情感、实现自由的必由之路，他的作画过程激情洋溢、近乎夸张。他的作品不受任何既有规则的约束，不管是具象还是抽象都脱离了空间、构成、平衡等传统绘画观念的园囿。和波洛克不一样的是他并没有完成放弃形象，他曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”不过在他笔下这种“类似的形体”绝不是简单的自然物象，他那奔放而汪洋恣肆的颜料笔触所塑造的形体与客观形象始终保持在“似与不似之间”。这一点有意无意地与东方传统美学相契合。

德库宁认为，自然的方式是无序的，艺术家如果想使它有序则非常荒谬。所以他将画面里的妇女形象分解得支离破碎，挥洒自如的笔痕留下了行动的印迹，画面展现出震撼人心的张力和冲击力。这件作品里既能看到康定斯基抽象主义的影子更有行动派绘画的显著特征，同时还保留了毕加索立体主义的影响，人物形象与背景交织杂合在一起，形成了他所谓的无环境绘画。这种风格特征在他晚期的绘画里一直得以延续。晚年德· 库宁的作品里人体显著减少，他的兴趣点向抽象风景画转移。很难得的是在那个喧嚣的年代，他依然保存了他一贯的清醒姿态，执着于他那狂放却优雅的笔触的运行，色彩越发稳重老练，富于变化的色彩透露出激动人心的美感。