交响诗《前奏曲》片段

交响诗这一音乐体裁，是在奏鸣套曲的基础上发展而成，其核心是将奏鸣套曲各乐章功能浓缩在一个不间断演奏的单位时间内，使它们结合成一个紧密的音乐整体。由李斯特所创用的这种管弦乐音乐体裁，通常是以单乐章的形式出现，结构较自由，并具有描绘性、叙事性、抒情性、戏剧性的特点，因此标题音乐的特征也是这一音乐体裁的标志。

李斯特一生共写有13部交响诗，其艺术形象丰富，内容涉及广泛，所有交响诗都是以戏剧、诗歌、绘画及特定的人、物为题，是标题音乐的典范之作。李斯特的交响诗作品，内容主要涉及如下几方面：古代神话：《奥菲欧》(()rpheus，1854~1856，根据格鲁克的同名歌剧)，《普罗米修斯》(Pormetheus.185o，为赫尔德《获释放的普罗米修斯)))文学名著：《前奏曲》(LesPreldues，1854，根据拉马丁的同名诗)，《塔索)}(aTsos，aLmenoterTioonf，招56，全名为《塔索的哀诉和胜利》，为歌德的戏剧《塔索》写的序曲)，《山岳》(Cequonentendsurlamontagne，全名为《来自LIJ上的声乐》，原为钢琴曲1840年，1849年改为管弦乐曲，1857年修订，根据雨果的诗)，((玛捷帕》(Mazeppa，1858，根据雨果的小说)，《节日之歌》(eFstklange，1853，1860年修订.为席勒《向艺术致意》写的序曲)，《理想))(以eld司e，1859，据席勒的诗)，《哈姆雷特))(Ha耐et，1859，根据莎士比亚的戏剧，作为戏剧的序曲写成)。

绘画艺术：《匈牙利之战))(Hunnensehlaeht，1856，受考尔巴赫(aK以bach)的同名历史名画启发，该壁画描绘公元451年匈奴与罗马在沙隆之战中双方战死的幽灵在空中战斗的故事)，《从摇篮到坟墓))(VonderWiegebiszumGrape，1883，根据米海尔·济奇伯爵的一幅画)。

祖国形象：《匈牙利))(Hungaira，1856)，《英雄的哀叹》(Heoridefuneber，1857，为悼念革命烈士而作)。交响诗《前奏曲》是其最享盛名和最常被演奏的作品，究其原因，不仅在于作品较完全地体现出作曲家的美学思想，而且在作品的技术风格方面，表现出了浪漫主义盛期的典型音乐语言，特别在和声语言的运用方面。这部作品原是李斯特于1848年根据法国诗人约瑟夫·奥特朗(JosePhAutran，1813一1877)的诗作《四元素》(Lesquatreselements)而写的四首男声合唱的序曲。1850年和1854年.作曲家将其发展，写成一篇独立的交响诗，并取法国神秘主义诗人拉马T(A·deaLamrtine，1790一1569)的《新沉思诗集》(oNu-vellesMdeitationspoetiques)中的第15首诗((序曲》为曲名，并将该诗刊于总谱的扉页上，作为乐曲说明：“生命是什么？ 不就是由死亡敲出第一个庄严的音的那首不可知的赞歌的一系列前奏吗爱情是一切生灵的迷人的黎明。但是，谁的最初的欢乐不受到暴风雨的袭击？谁的美好梦幻不被狂瓤吹得烟消云散，命运之坛仿佛碰上电闪雷鸣，不堪一击而化为灰烬。又有哪个受到残酷伤害的灵魂从这样一场狂风暴雨中脱身后不竭力在寂谧平静的农村生活中慰籍它的记忆？但是，人不会久久沉酒于他最初在大自然的怀抱中所享受的慈爱温暖，一旦`号角吹出警报’，无论是什么争斗召唤他冲锋陷阵，他都会踏上那危险的岗位，在战斗中恢复对自己的充分意识，恢复自己的力量。山”尽管作曲家用这首拉马丁的诗为作品诊释，但这并非是作曲家对音乐的最早诊释，音乐与拉马丁的诗实际上没有太大的关系。虽然我们在作品可以看到音乐中的一些情绪和形象与诗意有相符之处—这或许就是作曲家为什么后来选择这首诗用于交响诗的题注，但交响诗中已然没有了拉马丁诗篇中的悲观主义情绪，而是对人生充满了乐观向上的精神，充满了对乐观主义精神的歌颂。交响诗主要通过一系列的情绪变化：戏剧性和抒情性、田园式和凯旋式，来表现作曲家的思想。