“限制性文化创意产业”的兴起（世纪~年代初）

（一）经济危机为文化创意产业带来机会

产业危机、20世纪70年代的石油危机和经济萧条让纽约深陷经济和社会的危机中。大量的工人失业、财政危机、房屋租金和房地产价格下降。

具有讽刺意味的是，这些因素也创造了一种机遇，废弃的、宽敞的工业仓库被重新利用成为画廊、工作室和夜总会。为分摊租金，艺术家们集中住在一个社区，成立于20世纪70年代中后期的第一家家居办公场所，20世纪80年代的波威里街和东村，十四街地下的“现场市中心”，成为艺术和文化创作的场所。

再如，著名的SOHO区。这里最初工厂、仓库林立，但30年前的大萧条时期后，工厂迁到了其他地方。1971年，纽约市政府将SOHO区划为居住区，并规定只有在纽约市文化局注册的艺术家才可以在此居住。由于房价低廉，吸引了大批艺术家迁至此工作和生活，因为他们，SOHO区散发出了生动活泼的艺术活力，SOHO逐渐发展成为艺术的圣坛，成为所有艺术家向往的地方，是所有崇尚艺术的时尚人物所追逐的地方，在艺术领域它已经具有了全球知名度。这种由艺术所凝成的品牌所具有的巨大商业潜力，像磁铁一样吸引着全球的商业资本。今日的SOHO，遍布着特色酒吧、高档时装店、艺术画廊和个性化的家居装饰品店，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。

低廉的租金也使艺术家们不必再接第二份工作以增加收入，这样他们就能专注于在摇滚场地、俱乐部、画廊和咖啡馆不断地办展览和表演。

在此期间，不同类型的艺术家有多重身份，创意产业的各个分支都交叉重叠，很多艺术家同时也是音乐家，反之亦然。

在这一阶段，纽约是个极其开放的城市，万事皆有可能。涂鸦到处可见，并且已经盛行10年，它们漂亮、美好、令人兴奋，但更多的是让人们感觉失去了控制。在衰败的背景下，这些街头艺术在当时是一种希望的象征。

（二）伟大的创意时代

文化世界正在从现代主义转变到后现代主义。严格遵守艺术的形式和文化产品定义的做法正在被彻底改变。并非任何事物都能成为艺术，但是任何事物都有成为新形式艺术的潜能。艺术正迅速演变成为更具多样性、更刺耳、奇怪的混合物：各种声音、涂鸦、绘画、设计、表演混合在一起。正是20世纪70年代，艺术、音乐、时装和设计激情碰撞，才产生了如今这样包罗万象的文化创意经济。

总的说来，作为艺术中心，纽约对于波普艺术和后达达主义的日趋流行以及后现代主义的引入，仍发挥极其重要的作用。

（三）跨领域的创意交融

随着表演艺术的兴起，那些看似毫不相关的艺术领域正不断地相互融合。夜生活推动了创意的产生和传播，当它成为从音乐、酒吧表演到现场绘画、戏剧和舞蹈这些艺术表演的核心时，它的作用变得更加重要了，成为联系起形形色色充满创意的人的纽带。

俱乐部不只是演奏音乐、展出美术作品的地方，设计师、涂鸦画家、朋克乐手以及作家经常光顾于此，所以，那里也充满了各种艺术作品和现场表演艺术，助兴表演风格使每个晚上都会出现层出不穷的花样。在这里，艺术家和观众被毫无隔阂地联系在一起，表演者与观众没有区别，每个人都是其中一员，艺术家们不仅可以相互交流，也与观众沟通，也逐步获得了声誉和认可。

尽管夜生活在表面上是一种娱乐形式，而且很容易遭到鄙视，但它的意义和重要性却比一般人看到的要深许多。纽约的夜生活既是创意社群的一种外部力量，也是一种表演和评价文化的场所，它将不同的文化融合在一起，同时也使得艺术家们在许多不同的领域发挥其创造性的技艺。这种融合趋势随着文化和文化创意产业不断商业化。

（四）艺术、音乐和时尚的“共同体”

20世纪70年代末和80年代初，低廉的租金、闲置的仓库、艺术文化界限模糊的平行发展，都使纽约繁荣的创意景象得以真正建立。在此之前，各种艺术是孤立发展的，但是如今，艺术、音乐和时尚不再是彼此独立的个体——它们在社会关系和艺术形式上共享很多的理念、材料、创作空间。这种繁荣景象形成了“限制性”文化创意产业，即艺术家可以为了创造艺术而从事艺术工作，而不考虑实际经济回报。贯穿于艺术、文化的横向联系，以及融合了不同创意形式、让创意人参与限制性生产的自由空间，成就了纽约艺术和文化史上最伟大的时刻之一。

亚文化呈现出在艺术世界内更为广阔地发展趋势，展示涂鸦作品的画廊开始出现，创意，越来越明显地显示出巨大的市场价值。