花道的日常化

第五节　花道的日常化

18世纪是日本的明治时代，在明治时代的初期日本向西方敞开了国门。这一门户开放政策，给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由于受到中国清代盆景和盆景式插花的影响，再加上西方文化的大量涌入，促进了日本花道的改革和发展。历史上插花一直是被男性所垄断，而在明治维新之后，随着女性地位的提高，花道成为女性必学之道，甚至成为衡量女性教养素质的标准之一，这是明治时代花道艺术中最大的变革。当然这一时期插花的新流派、新花型也层出不穷。第二次世界大战后，尤其是上世纪50年代，因为日本的花道受到美国的青睐，并为其广为宣传，所以花道深受欧美各国人民的欢迎和热爱，而在日本国内也对花道掀起了大改革的风潮，这是日本花道发展的第二次转机。

当时在日本，花道艺术已经成为许多普通人士日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们还采用插花来表达对生活的美好愿望。比如在新年的时候，人们喜欢用代表永恒的常青松，并且通常和竹子搭配使用，来表达人们对青春常驻的美好祝愿；而杏花就更适合送予受尊敬的老人。三月三日是日本传统的女儿节，也被称为女孩节，这时人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，以此表示内心的祝愿；五月五日的儿童节在花道的造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日的星星节，花道造型中的“棚机”是用竹子作为装饰的一部分。九月是人们集会赏月时节，此时人们就用南美洲草来做花道造型，用它来代表萧瑟的秋天。由此可见，花道用它美丽的形式给人们带来了无限的欢乐。

随着现代众多流派的出现，花道改革也在如火如荼地进行着。战后期间，许多先锋派作品吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，在很大程度上加强了花道的表现力。传统流派例如池坊流在保持自己经典造型以及“立花”和“生花”的基础上，也做了现代的改进，他们在课程安排上增加了更多新的花道手段，其中仍然包括“盛花”等。随着不断地革新，现在在日本的花道舞台上，主要的三大著名的流派是池坊流、小原流与草月流，每一个流派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。只要是较大的流派，在世界各地都建有自己的分会和学习团体。1956年，代表各花道、各流派利益的组织“花道国际”在日本东京成立，这一组织的成立再次促进了日本花道艺术在全球范围内的发展。