赵军（资深电影人、电影营销专家）
这是一个娱乐化的时代，几乎所有的互联网事物都与这个概念相关。而互联网的社交属性是促成这场全民消费性娱乐的根本原因。这里的关键词正是：社交+全民+消费+娱乐，然后=泛娱。
不需要立马对此作道德与文化的判断，我们首先对生活这棵常青树进行一番认识，其实这也是对我们自己的认识，这番认识不会低水准于社会学家们和哲学家们、艺术家们的理论素养，试问难道今天我们还会欣赏揪着自己的头发离开地球的人吗？
泊明先生写了一本名叫《所有营销都是娱乐营销》的书，在这本书中他已经将娱乐当作是市场经济最主要的普适价值，是营销当中的普适价值了。虽然这本书的名字差一个字的距离就来到了“泛娱”的领土，但内容其实写的就是泛娱的思想。
娱乐进入到了营销的核心，而营销属于市场经济的核心，市场经济又已经成为当下社会的普适价值，我们就会发现这其实已经是一个意思，即无娱乐不营销了。
什么是它的杠杆？社交。社交不是小部分人，譬如上层社会的专利，而是这个世界所有陌生的人们的共同追求，共同的权利。中国社会今天的最根本的变化不是市场经济，不是网购，不是反贪，而是社交无处不在。社交无特权，精神全流通。这是最重要的时代变革。夜间守门人、仓库保管员、保险推销员、家居搬运工、城管战士、农民、保姆、月嫂，在在都可以进行自己的社交。武器是移动终端和网络，软件是微信和APP。这其中已经有一种流行的价值观在悄无声息地繁衍了。
潜在的流行是无法封锁的。最高决策机构都在点赞，都在开通中央机构的微信的时候，谁不稀罕自己的数据流量？拥有几十个群是一种自豪，但只有一两个群也不妨碍与陌生人沟通。全民社交带动着种种流行，然后就来到了娱乐的流行舞台。没有娱乐的社交是不能想象的，没有娱乐的流行社交是无法想象的。因为信息总是在各种快乐的管道中传播，快乐是信息传播的天然盟友。娱乐并非只是文艺载体的代名词，娱乐就是以传播的手段超然于自己的现实状况去获得快乐，这不能不是流行的最佳方式。
所以社交的流行必然陪伴着娱乐的流行，而娱乐的流行则推动着社交的发展。随着社交生活的广泛开展于全社会，泛娱就成为了时代的一种貌似细胞裂变快速生长的倾向。
泛娱成为一种时代的普适价值是从社交的进化开始的，而社交的进化是社会从封闭走向开放的必由之路。我们要为这种进步而欢呼，为时代的进步而欢呼。泛娱的流行在电影领域最直接最突出，也最受到争议。在大众流行文化领域，泛娱不是在所有领域都饱受争议的，譬如在综艺节目的创新和流行中，不存在怀旧的声音；在动漫游戏的市场里，泛娱几乎就是题中之义。甚至在流行文学譬如畅销书行业，泛娱都被视之为理所当然。
电影好像是一个最神圣的领域，有人说流行音乐，有人说流行文化，却没有人说流行电影，这是不可思议的，因为电影实际上是一个受众最广泛的娱乐载体。电影的直观性和充分体验的特色使得它很容易成为社交话题的载体，在当下也因此电影就成为借社交话题而娱乐的手段。电影就是这样越过了关于流行文化的讨论而成为了真正流行的“泛娱”。
今天电影拜中国发展所赐，走上了高速发展的市场之路。从风靡市场的几百亿规模看，这个产业要让人不承认它是流行文化几乎不可能。同样，要让人不承认它不泛娱也不可能。
电影的泛娱之路当然不是电影自己想当然如此的，而是改革开放发展的年代，是互联网并且是移动互联网时代带给它的。电影是时代的儿子。电影工作者没有理由不希望电影拥有最广泛的受众，同时没有理由不希望观众最大自由地喜欢自己心仪的电影。
泊明的《所有营销都是娱乐营销》书中对于娱乐性的讲述已经非常深入，跨界、制造热点、流行等都是娱乐性的特征。
在我看来，泛娱的电影大概包括这样一些内容：首先是热点话题。当下热点话题非常之多，它们集中了时代的各种流行色和社会主要矛盾，其中不乏现实主义角度。由于话题的浮浅，作为题材当然不足以深刻，而时代赋予人们包括电影人的思考同样也是不深入的。我们不能这样要求电影，任何时代最后留存下来传诸后世的永远只会是小部分作品。
其次是网络上流行的IP。编剧是电影的灵魂，IP非编剧但是它同样引导一部电影的方向，因此它同样可以成为编剧最初的策划。只是IP经过了网络的洗礼，得到了第一层次的验证。IP的电影基因是不容怀疑的，只是IP之后有否深化这个问题有待编剧和导演去思考，而非唯IP论。观众信任IP是因为这类型创作有着成功的先例，这对于工业化市场化模式的电影产业（创作）而言无可厚非。到了资本介入电影创作的现阶段，成功的压力促使投资人迷信IP更变得水到渠成。
第三是明星。它对于年轻观众而言，就是粉丝生活的血脉。我们可以将之更往粉丝经济上面追溯，直至找到年轻人必须得到种种狂热体验满足的证据，以说明粉丝本身是从来就有的现象。
泊明在《所有营销都是娱乐营销》中也将粉丝经济列入娱乐营销的范畴。粉丝与社交又是怎样的关系呢？粉丝就是年轻群体的社交方式。年轻人以共同卷入一项高度认同的活动以完成自己年轻的社交生活。如果说社交生活对于成年人来说是一种潜意识诉求，那么对于年轻人而言就是高度的显意识。这就是为什么社交网站会首先在年轻人当中流行起来，譬如在大学的原因，譬如扎克伯格。
明星仅仅是年轻人热衷的众多粉丝活动之一，事实证明度过了青春期，他们就不会再那么狂热地追逐明星了，但是作为基因，追逐新奇，追逐激情，追逐梦，却几乎是属于年轻人的专利。
当然，这样也还是不深刻。扎克伯格创造facebook的动机不也是不深刻的吗？难道科学家们就是深刻的思想者或者艺术家？流行的东西不一定深刻，或者一定很不深刻，但流行书写历史，历史让我们的思考深刻。这就是真理。泛娱会作为时代的印记的，电影是泛娱的代表也将一点点给时代带来印记。我们当然希望电影是深刻的，但我们依照生活的规律去思索的话，就只会要求一些电影深刻，而非全部的电影。
至于全部的电影则意味着是这个时代的某种印记，色彩斑斓而可能只是浮光掠影。而电影就是光影的艺术。真正的艺术或者情怀思想都应该是沉淀的结果，否则再好也都不外是行货。尊重流行，尊重泛娱，尊重互联网思维，不等于不期待于深刻的情怀和思想，在这个时代真正深刻的是走向开放的多元的生动活泼的世界。只有这样，才会有人性的光泽和思想的光辉。
当代的浮浅不是泛娱造成的，不是流行造成的，也不是电影造成的。还没有到“电影造时代”的阶段呢。相反，如果指责浮浅，那么一切的浮浅就都是时代造成的。可是我们会这样指责时代吗？我们必定反躬自问。我们只会深刻地认识这个时代，这个在泛娱的精神下旧世界瓦解新世界来临的时代。
是为泊明兄新书代序。
二〇一六年四月二十三日
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