中国网络大电影的发展

梁天明

内容提要 在“互联网＋”浪潮中迅速发展的网络大电影本身就是一种文化领域，它通过多媒体每天影响着人们的思维方式和价值判断，渗透进了人们的生活。中国网络大电影产业面临着激烈的竞争。网络大电影产业发展的背景、网络大电影产业创新的意义、网络大电影产业生存的对策等问题，正是我们必须认真研究的。

关键词 网络大电影 市场竞争 思考

2015年，中国提出了“互联网＋”行动计划，鼓励推动移动互联网、云计算、大数据等与各行业结合。这是中国网络大电影发展的最佳契机。中国自从有了网络大电影，它就和文化意识形态攀上了亲家。网络大电影本身就是一种文化领域，它每天影响着人们的思维方式和价值判断，渗透进了人们的生活；尤其是对于年轻人来说，影响更大，间接地甚至直接地引导着他们对于社会形态的认识。一部优秀的网络大电影产品，其本身绝对是好东西，它集美学、社会学、心理学、伦理学为一身，根据体裁不同，有写实主义、表现主义、现代主义等。对于观众，网络大电影产品有其独到的导向与教育作用。

当今，中国网络大电影产业面临着激烈的竞争。从国内来看，“互联网＋”的迅猛发展，使网络大电影打破了地域性的传播限制。新媒体与传统电影的竞争成为网络大电影文化产业竞争的焦点：从国际上看，卫星通信技术、数字化传播技术的发展，以及新媒体的崛起，迫使我们必须直面电影市场竞争，这是中国网络大电影产业生存、发展的需要。

在“互联网＋”的发展浪潮中，2015年社会新生力量对网络大电影表现出更加强烈的参与热情，各种新型业态纷纷进入电影行业。电影界也以开放胸怀和包容心态，积极应对，努力实践“互联网＋电影”的创新模式，为推动中国网络大电影快速、均衡、健康发展起重要作用。

“互联网＋电影”的新型业态主要包括：网络IP成为电影创意的丰富来源，对电影创作的多样性进行了有益补充。来源于网络的《万万没想到》是一个很好的案例。百度、阿里巴巴、腾讯、爱奇艺等互联网领军企业直接参与网络大电影的创作生产，特别是腾讯影业和企鹅影业的成立，让业界看到互联网企业进军电影业的雄心。电子科技的不断发展推动了电影技术的发展，也促使了电影艺术形式的多元化发展。特别是一些轻便的手持摄像设备的出现，使得拍影像拍摄更为简便。

2000年8月18日，中国台湾拍摄了一部由歌手杨乃文与模特儿唐治平担任主演，结合真人拍摄与2D、3D动画和网络制作的又酷又炫的电影《175度色盲》，出品方将它定义为“第九艺术”，宣传广告为一种即时的互动电影。它被称之为全世界第一部“网络大电影”。从此，网络大电影因其独有的特点在网络上开始迅速传播，成为一种独有的电影艺术形式。网络大电影这一概念的出现使得许多新锐导演能够在更短的时间内有了自己的电影出场秀。当然，网络大电影在网络上的传播更是有利于它的平民化分享与传播，也让网民有更多的选择，使得它的制作开始走向精品化。但网络大电影在网络上传播也存在诸多弊端，如创作的低俗化，边缘题材的奇观化，传播方式的局限性等。

中国电影银幕数年年增长，但仍然有大量影片无法进入院线上映。即便获得上映许可和排期的，也难保不会遭遇“院线一日游”。但天无绝人之路，互联网开启了另一片天空。中国电影票房不断增长，网络大电影的票房也在不断增长。我国网络大电影作为社会主义先进文化的重要组成部分，从文化内容、文化形式和文化传播的意义上，在整个当代文化格局中都具有十分独特而重要的地位。

我认为，中国的网络大电影产业化，应当置身于“互联网＋”的文化一体化、经济全球化的文化事业和网络大电影产业的全面改革与积极竞争中，实现自身的跨越式发展。它必须立足于中国特色社会主义的伟大实践和中华民族文化复兴中，来进行积极的创新。这样的创新，并非空洞化的口号，不是缺少根基的“拔苗”活动，也不是一蹴而就的事情。这样的创新面临巨大的困难。但是，其面临的机遇和完成的意义同样巨大。中国特色社会主义的文化巨轮，航行在西方主导的国际化和全球化的经济和文化的汪洋大海之中。以现代大众电子传媒为载体和传播方式的中国网络大电影产业，在其光荣而艰巨的竞争中，缺少经验和参照，充满着矛盾和斗争，面临着误区和盲区，我们绝对不能回避这一点。

据国家广电总局资料显示：2014年，我国网络大电影年度生产量就已超过了440部。据爱奇艺提供的数据，2015年爱奇艺票房分账机制一年就吸引进来300多部网络大电影，总量超过400部，比电影院全年上映片量还多，全年票房已达5000万元，仅通过网络发行分账收回成本的作品占总量25％以上。这里既有《三生》《锤子镰刀都休息》这类文艺片，也有《成人记》《校花驾到》等主打粉丝经济的商业片，还有像《二龙湖浩哥》这样的新生草根团队的接地气佳作。中国的网络大电影产业是在现代文化背景下产生的，是现代传媒手段与中国独特文化意识形态相融合的产物。网络大电影产业无疑是紧密契合了当下国家大力发展文化产业的宏观理念与构想，其背后所体现出的也恰恰是一种具有独特意识形态的思维模式，以及独具蕴含的文化品格。

以宏观文化产业的角度而言，网络大电影产业化的形成，从某种意义上说，的确是为当代电影文化产业的发展有效地架构起了一条具有新型传播途径的桥梁，使得以网络传播为载体的网络大电影产业的发展更具有新媒体的特征。因此，从某种意义上来说，网络大电影产业的发展走向在一定程度上能够在电影文化上产生互补作用。

通过网络大电影本身所体现出的普适性与高度心理共鸣，更容易为大众所接受。网络媒介的出现和普及，使电影传播从大众走向分众，打破了地域和时间的限制，开阔了电影受众视野，提高了受众的欣赏水平，使看电影成为一种全民化的文化消费方式，进一步刺激了受众对高质量电影产品的需求。但是，网络市场的不规范也导致了电影导演的创作积极性受到打击，影院佳片难得与网络国外电影资源的丰富形成鲜明对比，使受众对国产电影失去信心。另一方面，随着文化市场日新月异发展，大众审美需求的不断提升，大众对网络大电影的要求也相应提高。只有完成观众、市场与网络大电影之间的需求对接，进而总结出市场需求的特点，才能促进电视文化产业的良性循环与可持续性发展。然而纵观国内的网络大电影产品，有文化内涵、可圈可点的作品实在少得可怜。长此以往，我泱泱大国还有没有随时代进步而进步的网络大电影产品呢？

我们迫切需要新的理论指导和实践经验，以上升到“互联网＋”的宏观层面，上升到网络大电影产业的科学发展观层面。这就要求网络大电影创作必须坚持正确导向，宣传正能量，坚持继承和发扬民族优秀文化传统，借鉴和吸收世界上一切文化的优秀成果，在既有的社会主义电影文化建设的基础上，积极关注国际网络大电影发展的科技因素，积极研究网络大电影产业与包括网络文化在内的新媒体的科技关系，研究网络大电影产业与国际流行文化之间的交叉关系，研究网络大电影产业发展与人们的生活方式、文化方式和价值方式之间的复杂关系。

而在文化层面上，文化主体意识的回归也是不可忽视的因素，正所谓只有民族的才是世界的。因此，国产网络大电影想要走出国门，落实文化软实力发展战略，就要做到牢牢把握民族文化脉搏，以具有民俗文化特色的网络大电影产品打开世界市场。

何为网络大电影？爱奇艺影业总裁李岩松在国际电影产业发展研讨会上阐述了他对网络大电影的定义标准：“投资五十万到三四百万之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对也短，核心是故事。”网络影院是否会取代传统发行模式尚且未知，但至少它已在市场上与影院产生分化。

我们一直高度重视网络大电影产业的特殊商业属性和巨大文化影响的社会功能，这也是网络大电影产业需要积极创新的巨大意义之所在。我认为，我国的网络大电影产业化当前和今后的重点，特别要重视网络大电影产业和政治国际化、经济全球化和文化市场化的密切关系，特别要重视网络大电影产业同娱乐文化、电视文化为一体的文化利益之间的权衡，特别要重视网络大电影创作同国民思想道德和价值观念演变的潜在把握，特别要重视网络大电影同商业文化、科技文化、大众文化、流行文化及精英文化之间日益错综复杂的交叉，特别要重视国外相关文化和传播理论对于我国网络大电影产业体系的影响。伴随着我国网络大电影产业化发展进程，这一系列研究本身会对网络大电影产业化创新发展产生巨大的影响，也必将为全面实现网络大电影产业腾飞提供理论保障。

网络大电影产品应该踩着时代的节拍，迎合广电管理部门的指示精神，伴着“文化立国”的号角前进，将文化与经济经典融合，将改革与发展完美体现，才是符合我国国情的健康发展之路。

作为网络大电影创作，必须集合各种时尚元素，抓住观众的心理期待，实现故事情节环环相扣、引人入胜，让人耳目一新。采用源于生活而高于生活的技巧和特殊手段，巧妙地与艺术相结合，力求达成艺术特色与思想主题的融合。目前，各类题材的网络大电影充斥着千家万户的网络电脑，司空见惯的警察抓小偷式的破案，远离现实的帝王将相，和实际生活相差甚远的青春偶像及好官抓坏官、谍影重重的内战……已经麻木了受众的观赏神经，平铺直叙或故作深沉的苍白手法已经让人看到了中国电影人近成黔驴，完全谈不上思想性、娱乐性和艺术性，不能引导网络电影新风。如果一部作品能充分凸显对理想、信念的张扬和对人性的尊崇，洋溢着昂扬向上的精神，同时故事性又很强，非常具有可看性，这一作品就必然令百姓关注和期待。

国家广电总局一再强调要求各影视制作机构多多创作反映现实题材的电影，对于弘扬主旋律的精品之作尤为重要，这一要求同样适用于网络大电影的创作，符合本精神的网络大电影爱奇艺都会立即上线。但是时下网络上充塞着垃圾剧集，“韩风”劲刮、“野蛮”到底、“无间”没完、“戏说”不断，各种续集阵容固定、剧情雷同，这大大打击了观众的热情，且大有观众不吐不停之势，似乎中国网络大电影创作队伍已是江郎才尽。时代需要好的网络大电影产品，观众更是期待着茶余饭后健康积极的娱乐精品，敷衍观众无疑在自掘坟墓。据业内人士统计，目前反映现实题材的仅占据市场的5％份额，其市场潜力巨大。

在市场竞争日益激烈的今天，“互联网＋”渗透到各行各业，网络大电影之于广告总是带有强烈的经济成分。一个真正经营成功的网络大电影产业，广告收入所占的比重一般会很大。除了广告，还有不少经营渠道可以获得更多的收入。一是资本运作，网络大电影做得好也可以上市。香港的亚洲电视上卫星以后，与之对峙的无线集团成为网络竞争中的绝对弱者。然而，无线利用节目市场的优势，制作了大量优秀的网络大电影投放网络市场。该集团出售网络大电影的收入，大大超过了它的广告收入，成为一个集频道经营、资本经营和网络大电影产业市场为一体的文化产业集团，其广告收入只占总收入的25％左右，与网络大电影品牌经营相关联的第二、第三产业经营却占有很大比例。一个网络大电影产业如果有了自己的文化品牌，从事其他产业的经营就比较方便了，娱乐、通信、多媒体等等其他领域都可以涉入。还有跨媒体经营，争取政府投资，数字化技术，等等。

目前，爱奇艺平台的网络大电影主要通过付费点播的商业模式来与片方分账，这种“网络院线”的全新模式与院线发行相似，通过对用户收费获得的收入按比例与片方分成，项目合作方最高可获得达7成的分成比例。这类电影票房预估2015年将会达到1.5～2亿元，60％的片方有望通过网络发行实现成本回收。

就网络大电影产业本身而言，网络大电影产业化既是一种特殊的文化形态，也是一种特殊的经济形态，是经济手段与文化概念彼此融合借鉴，在现代文明条件下所生成的以文化概念为核心、以文化活动为主体的特殊文化产业运作模式。联合国教科文组织曾经就文化产业这一概念，从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行了界定，即：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。因此，文化产业的核心在于文化产品。既然将网络大电影产业以行业标准来衡量，那么，网络大电影自身的艺术价值与商业价值就必然是衡量其能否成功运作的重要指标。而就网络大电影自身的产品构架形式来说，虽然网络大电影应当更加注重大众的娱乐性，但是，与一些浮躁，甚至媚俗的影片不同，娱乐并不是最终的目的和诉求，而所谓娱乐也并不是简单的迎合，更不是刻意标新立异的哗众取宠。无论是从接受美学的角度，还是从文化软实力的角度来看，网络大电影是艺术作品借以抒发自身所蕴含内在情感张力的一种载体形式。一方面，网络大电影的所谓娱乐性必须具有一定的文化品味，必须能够彰显民族文化的内在精神本质。同时，网络大电影也应该具有一定的文化导向性，在普遍的社会层面树立和传播具有民族文化特征的价值体系与审美意识。另一方面，网络大电影作为大众文化具有代表性的艺术形式，具有广泛的受众群体，网络大电影本身是现代社会信息传播的重要载体，在其传播过程中必然会在不同程度上呈现某种价值观念及意识形态倾向。但是，作为最贴近大众的艺术形式之一，网络大电影的存在形态并不是为了单纯的“教化”，其对大众的影响是寓教于乐，这也正是大众最容易接受的形式。

然而，我们必须正视的是，网络大电影产业的发展不仅仅只依赖于“互联网＋”，只以网络为播出媒介的视听产品，文化产业的形成和发展是一种复杂的运作机制。优秀的视听产品的确能够带来广泛受众的热情关注，也同时能够带来不俗的广告收入，但优秀的产品只是网络大电影产业化得以有效形成和发展的必要内在因素。要想形成有效的产业链，尤其是在当今，国家大力倡导发展创意文化产业的时代背景下，网络大电影产业的发展在很大程度上需要依赖于思维的创新，即通过创新思维模式加速网络大电影的产业化发展。创新思维的优势一方面在于主导先机，以先于市场的前瞻性眼光创造需求；另一方面则是以开拓性的眼光主动寻找网络大电影产业中新的经济增长点，通过网络大电影产业创造更多经济价值。社交网站成为网络大电影营销的新途径，为电影营造良好口碑发挥了重要作用。网络成为电影衍生品的重要销售渠道，同时也促进了更多电影后产品的开发，丰富了网络大电影产业的结构层次。网络大数据越来越为电影产业发展提供重要支持，电影大数据应用成为行业的共识。

我们必须把丰富的文化资源变成商品，进行网络大电影的创作，把网络大电影作为一个产品来生产，要发展必须要走向市场！我们必须发展跨媒体的网络大电影产业。网络大电影是最具有走向市场前景的文化产品，只要一旦走向市场，我们就有条件分享网络上的广告收入，借别人的渠道为自己赚钱！

网络资源的开发必须紧紧围绕文化产品的建设。网络大电影影响大、有持续效益，而且容易聚集明星、作家，可炒作性强，如果制作精良，不仅有可观的收视率，还可以作为商品制作成光碟等。只有确保网络大电影的质和量，才可能具有生机。

总之，面对“互联网＋”市场激烈竞争中的网络大电影产业的创新发展，就是要进一步解放思想，更新观念，实事求是，立足实践，研究市场，探究问题，重在建设，确立和完善网络大电影产业发展中行之有效的新经验、新体制、新机制、新模式。只有将网络大电影创作真正渗入到文化产业发展中才会制作出好作品！

（梁天明，南通更俗剧院策划总监，南通市影视家协会副主席）