港式合拍喜剧电影未来发展的几点建议

因为市场的不断扩大，可以说港式合拍喜剧的市场生存尚有不小空间，但艺术品质与文化创意却亟待转型提升。当前正值中国内地市场稳健攀升的历史当口，港式合拍喜剧更需要抓住机遇，重塑良好形象。特别在中外合拍日渐拓展之际，港式合拍喜剧应要善于借船出海，在立足内地与香港电影市场之余，放眼海外。目前已成功行销世界多个市场、创造华语电影票房全球第一的《西游·降魔篇》，可以给我们提供很多思考。

对港式合拍喜剧电影的未来发展，笔者提出几点建议:

(一)创作理念与目标观众需清晰定位，合拍中需进一步尊重两地文化差异，找寻既保持个性又最佳融汇的喜剧表达方式。因娱乐传统与文化积累的不同，香港观众和内地观众的喜剧观影口味差异性很大，因此创作者如一味追求商业利润、期望以旧有粤语创作和国语转化的模式继续走入两地市场，这是不易达到的。创作者必须清楚选择或考量影片的市场定位，如果主要针对香港观众，则可以更纯粹地追求地道“港味”、通俗甚至低俗。如果主要针对内地观众，那么则需要创作者深度理解两地文化，合拍过程中要进一步尊重两地文化差异，并以此文化差异自觉调整创作理念和巧妙构思喜剧故事，构设喜剧情境与人物，找寻到最佳磨合融汇的喜剧表达方式，尽可能在银幕上创造出一种兼容并蓄且具有独特生命力的喜剧电影文化。目前，杜琪峰和彭浩翔是香港影坛创作相对自觉的导演，杜琪峰以爱情喜剧《单身男女》《高海拔之恋2》等主动契合内地文化，彭浩翔以小清新影片《春娇与志明》展现内地风情的爱情，而以大胆低俗的《低俗喜剧》等影片主攻香港市场。

《春娇与志明》剧照

两地文化差异综合体现在社会意识、人文历史、传统精神、流行时尚、风俗人情等多方面，而且这些文化差异在不同时代语境中有着多元变化，对于创作者来说这既是独特创意与合拍创作的丰富资源库，也是凸显个性和融汇发展的重要难题。基于相互尊重的平等意识与尽可能“接地气”才能获得最大成功的创作经验，港式合拍喜剧中应该协调搭配两地人物形象，特别在要展现特定人物的地域文化优越性时要特别小心，以免对不同地域的观众造成不必要的情感伤害。很多港式喜剧既要求内地市场，又在创作上刻意贬低揶揄内地人形象的做法，在当前市场推行时其实是不明智的。

(二)创作实践应尽可能建立双方、“双城”的主导思想，建立两地合作的和谐机制，寻找两地融合的喜剧故事，同时自觉提升和凸显喜剧语言的两地特色与智慧表达。目前，尽管诸多港式合拍喜剧已经实现了两地制片机构共同投资、风险共担、资源整合等方面的平等互利，但创作上仍基本处于香港导演、编剧、主演占据主导的不平衡状态。未来港式合拍喜剧应该尽可能改变香港影人与香港思维主导的创作机制，影响并引导越来越多的内地影人加入港式喜剧的商业创作，从而在创作思维与创作格局上逐渐实现真正的平等合作。在此前提下，港式喜剧可以进一步拓展题材内容的潜在空间，鼓励内地、香港发挥优长、取长补短，扩展喜剧创作的原创性与表现力，并自觉强化喜剧语言的地域魅力与幽默智慧，促使喜剧电影生产更丰富多样。

另外，尽可能寻找两地融合的故事或题材进行创作，拓展剧本创作的创意思维与地域特色，这是提升两地观众关注度与消费欲的重要方面。比如2010年票房不俗的电影《人在囧途》，导演等主创主要来自香港，但却是地道的内地故事，紧扣“春运”现象结构了一对小人物组合在路上频频发生矛盾冲突的喜剧情节，城乡时空实景营造下的笑点颇具新意。目前此类影片尚在摸索中，比如刘伟强导演的爱情喜剧《不再让你孤单》，尽管在故事内容上具有两地融合优势，以一对男女的淳朴爱情巧妙联接香港、北京“双城”的历史与当下，但由于喜剧形态和人物情感转向不甚顺畅，在票房上也遭遇失败。

(三)提升故事创意和创作品质为关键，加强喜剧表演人才培养是重点。口碑渐差与市场渐失的港式合拍喜剧，当务之急是大力提升影片的创意和艺术品质，坚决摒弃粗制滥造、重量不重质、僵化模式生产，力求娱乐品质与人文内涵相融合，切实尊重观众的审美需求和观影智慧。同时正如香港喜剧电影数十年发展实践所证明的“没有喜剧明星就没有划时代喜剧”，港式合拍喜剧也要尽快大力加强喜剧表演人才的培养，这是关系到喜剧电影未来发展的核心命题。

【注释】

[1]〔美〕大卫·波德维尔:《娱乐的艺术:香港电影的秘密》，何慧玲译，海口:海南出版社2003年版，第14页。

[2]文隽、列孚:《没有喜剧明星就没有划时代的喜剧》，载《电影》2011年第2期，第90页。

[3]闫广林、徐侗:《幽默理论关键词研究》，上海:学林出版社2010年版，第30—31页。