喜剧电影中的技巧

喜剧电影中的技巧

技巧是用来表示把握材料的美学术语,这在词源学上可追溯到艺术被划归为工艺的古代时期,然而,目前流行的技巧用途则是相异的、有别的。在对喜剧电影美学的讨论中,技巧的含义首先指如何利用技术手段运用电影这一媒质。其次是指用何种艺术手法在电影中创造喜剧性效果。电影自诞生以来,有两大技术性变革:声音和色彩。就喜剧电影创作而言,声音的介入几乎改变了喜剧的风格,无声片单凭滑稽动作和节奏增加笑料,精辟的语言却使喜剧幽默含蓄,上个世纪短短的前50年里,中国喜剧电影对各种技术手段进行了全面的探索,本文探讨一般表现手段如表演、装置、灯光、摄影、声音在喜剧片中的运用。

人本身才是真正造成喜剧性的主体,因此在电影里人的表演也是造成喜剧效果的首要手段。像卓别林和林戴的影片一样,中国早期的滑稽影片也发展了自己的“手势语言的文法”,《劳工之爱情》一片可以对此做出十足的证明。如:郑木匠像做木工活一样侍弄水果的表演,老中医医治跌打扭伤的场景,都给人以深刻的印象。通过表演可以造成纯粹外貌上的喜剧性,动作上的喜剧性,情节上的喜剧性和性格上的喜剧性。纯粹外貌上的喜剧性主要依靠特型演员的外貌(有时要加上服饰)与我们想象中的“正常外貌”形成对比而产生,早期著名喜剧演员韩兰根堪为代表。可见,早期电影人对这方面的关注是颇为自觉,并且很成功的。情节上的喜剧性主要来自某种活动性质的完全改变,使无生命的物体的性质发生喜剧性变化也属于这一类;在个别趋于极端的例子里演员几乎没有什么动作,其喜剧性在他与摄影机前所表现的物体的关系中自然产生。性格上的喜剧性较少依靠单一表演来完成。

我们把摄影机当作一种喜剧手段来论述,是因为摄影机能够使一个取自现实的喜剧性对比变得可见,使其更突出或干脆另行创造,特别是对于后二者,摄影机的作用是首要的,摄影机“有权”向观众隐瞒什么,也“有权”向观众显示什么。或言之,摄影机可以让观众先看到什么后看到什么。截取画面中某一特定部分的结果,会使观众对所表现的物体的真实性发生错觉,待到真相大白时,才获喜剧效果。另一种比较熟悉的手段是通过对拍摄距离的选择造成物象喜剧性的失真,在任何一种活动失真的情况下,活动的特技——倒摄、停摄、升格、降格——总会造成喜剧效果。这是无声滑稽短片中包治百病的妙手,但很难超越自身而达到表现情节和性格喜剧性的要求。除了上述固定机位摄影外,摄影机的推拉摇移转等手段还能提供更多的可能性。总之摄影机可以独立提供物象和物象对比、碰撞出的惊喜。

剪辑可以构成喜剧性对比。第一种手法是通过两个或三个一般认为没有什么互相联系的物象、动作和情节之间的相似性构成对比。把一个有因果关系的过程的中间阶段省略掉,在一个事件的开始和结局之间插入另一个镜头也可收到喜剧性效果。

利用声音造成喜剧性的表现手段主要有言语、音乐和噪音,单靠言语可以造成喜剧性,如:机智的插话,开玩笑的妙语,装腔作势的滑稽的说话姿态等。中国早期喜剧电影在此获益匪浅,广泛地吸取民间笑话、相声、文学作品、舞台艺术和广播中的喜剧性语言以增加笑料。另外让喜剧性语言与画面构成喜剧性对比的手法更受到电影人的青睐。音乐作为电影中的喜剧手段在有些影片中是至关重要的,并且因此而成就了一个喜剧亚类型——音乐喜剧或歌舞喜剧。袁牧之先生的《都市风光》和《马路天使》中音乐是喜剧气氛的主要来源。噪音在影片中也是通过喜剧性对比来达到制造笑料的目的。比如,在早期喜剧影片中,经常听到角色之间用手指敲对方脑袋时发出夸张的金属罐似的声音。

一部优秀的喜剧电影,通常都尽可能广泛地使用一切喜剧性的表现手段,全面地掌握喜剧电影的各种技巧的可能性,必须对历史做出综合的分析和研究。早期喜剧电影为我们留下了许多可供借鉴的东西,我们该做的就是付出辛劳和激发自己的灵感。