《忍者神龟》动画片分析：美国人视域中的快乐忍者

《忍者神龟》：美国人视域中的快乐忍者

英 文 名：TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

中 文 名：忍者神龟

漫画作者：皮特·莱尔德(Peter Laird)、凯文·伊斯特曼(Kevin Eastman)

出品时间：第一部：1987年　共193集

　　　　　第二部：2004年　共209集

出品公司：Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc.

国语配音：张杰、刘崇、范哲琛等

相关资料

忍者神龟的形象最早诞生于1983年的美国新罕布什尔州,由地下漫画家凯文·伊斯特曼与皮特·莱尔德共同创作,这是两个疯狂热爱漫画的男人,可惜的是,他们之后的作品并不出名。这部漫画是跟着美国当时的超级英雄风而诞生的,第一次出版的时候预计并不受欢迎,当时只印了3000册,谁知立刻被抢购一空。1987年第一部动画片制作播出,《忍者神龟》才在全球走红。

作品分析

1.创意和主题分析

经典的邪不胜正主题。《忍者神龟》讲述的是居住在纽约市地下水管道里的四只人形乌龟李奥纳多、拉斐尔、米开朗琪罗、多纳泰罗,拜师于一只有着人类外形的大老鼠——斯布林德(Master Splinter)门下,学习忍术和搏斗技巧,四个人性格迥异,善于使用不同的轻兵器。斯布林德和片中反派人物的代表斯雷德(Shredder)曾经是同门师兄弟,但是心术不正的斯雷德因嫉妒斯布林德的才学,设计将其陷害失去人形,变成一只大老鼠,使其只能和四个徒弟隐匿于纽约的地下水管道之中。斯雷德的野心是统治世界,他的帮凶牛头和猪面是两个四肢发达、头脑简单的家伙,经常自作聪明地把斯雷德的计划搞砸。不过斯雷德并不是反派的一号人物,他也需臣服于实力更为强大的外星人朗格(Krang)——一个外形酷似人类大脑的畸形怪物。他寄生在一个机器人体内,其最终目的是修复飞船回到外星球去。

在这样的背景下,代表正义的一方——四个忍者神龟和斯布林德老师,另外还有他们的好朋友漂亮的记者艾波利尔(April),勇敢地同邪恶的一方——以朗格和斯雷德为首的毁灭者,进行殊死搏斗,一次次颠覆他们企图毁灭地球、征服人类的计划,保卫人类的家园,维护和平,捍卫正义。当然,邪不压正是所有动画片的主旋律,不管斯雷德和朗格的计划多么完美,他们的机器多么先进,在代表正义的忍者神龟们面前,都逃不过失败的命运。

工业文明对于人类的异化。在《忍者神龟》这部动画片中,作者想向我们呈现的不仅仅是正义和邪恶的简单较量,工业文明对于人类的影响也是作者想要传达给我们的思考。在这部动画片中,我们看到了工业文明极其先进的美国城市中,鳞次栉比的摩天大楼,灯火通明的城市街道,川流不息的车辆,反应迅速的传媒机构,这些都是发达国家的典型特征。但是动画片并没有用艳羡的视角呈现这种表面的繁华,反而在很多剧集中关注环境污染、水污染、垃圾污染等繁华背后的问题。第二次工业革命之后,电力和石油成为了重工业发展的主要能源,重工业的发展是国家发展的主要带动力量,但是,一味地向自然索取,满足人类愈加贪婪的欲望,势必会导致自然对于人类的报复。比如,片中多次出现的酸雨,是工业废水废气过度排放的后果;斯布林德老师和神龟们的变异是化学污染带来的后果;牛头和猪面也是激光刺激使得普通的牛和猪产生了基因突变,成为了邪恶力量的帮凶。但是更多的影响,则是工业文明对于人类心理的异化。

工业文明带来的机械时代在减轻了人们过重体力负担的同时亦滋长了人们的权力欲望。斯雷德和朗格就想凭借发明毁灭性极强的机械装置征服世界。他们长期潜伏在地下基地,却可以控制和观察地面上人类的一切活动,钻地机承载他们到达任何一个地方,朗格通过计算机制造出很多破坏性极强的武器,威胁人类……他们每天绞尽脑汁妄想通过先进的科技征服地球,和忍者神龟们的善良与乐观形成了鲜明的对比。神龟们团结一致,亲如兄弟,善良友爱。多纳泰罗(外号爱因斯坦)同样热爱发明,不过他的小发明多是为了方便自己和他人,和朗格的破坏性发明形成了鲜明对比。神龟们惩治犯罪之余和斯布林德老师学习忍术,练习搏击技巧,他们更喜欢一起吃意大利馅饼——相互嬉笑打闹之间,更显出生活的美好和谐。机器应该让我们的生活更简单,更舒适,人类应该从中得到快乐,但是真正的快乐又需要使自身发展和自然的发展相得益彰,这才是工业文明的意义,也是动画片不断向观众渗透的主题。

2.人物形象分析

动画片和童话一样,是成人制造的,讲给孩子们听。成人希望通过动画片让孩子们看到世界的美好,亦希望通过动画片培养他们乐观、机智和勇敢的精神。与《忍者神龟》同时代的动画片,故事的主人公无论是动物还是人类,都符合其本质的社会属性。比如《米老鼠和唐老鸭》中,米老鼠聪明机警,唐老鸭忠厚愚钝;《圣斗士星矢》中,每一个星座的代表者都符合这个星座本身的特性。但是,《忍者神龟》这部动画片,却对我们熟知的动物的自然属性进行了大胆的颠覆和重构。

老鼠是肮脏猥琐的,乌龟是胆小迟缓的,牛是忠厚老实的,猪是懒惰愚蠢的……在《猫和老鼠》这部动画片中,虽然颠覆了老鼠的负面形象,但是老鼠见到猫就跑的本性是没有变化的。不过在《忍者神龟》中,乌龟已经不再是行动迟缓、遇到危险就把头和四肢缩回龟壳里的胆小鬼了,他们成了迅速敏捷、智勇双全的肌肉男,利用龟壳坚固圆滑的优势,机智幽默地化解了很多危机;斯布林德老师,虽然有着老鼠的外表,可是他武艺高超,一副绅士做派,已经和传统老鼠大相径庭了;牛头和猪面作为斯雷德的党羽,亦是一副不可一世的老大做派,牛头蛮横蠢钝,猪面自以为是,他们总是把斯雷德的计划搞砸。但是反观这些设置,也蕴含合理性。首先,乌龟在日本文化中是很受推崇的动物,是长寿的象征,而且它忍耐力很强,这和日本的忍文化不谋而合。老鼠外形则是为了适应剧情中的下水道生存环境。可见,《忍者神龟》这部动画片中的角色,除了在外形上保持了原模板动物的基本外形特征之外,还对其传统的内在属性做了颠覆式的修改,这种角色设定迎合了青少年反叛和猎奇的审美心理,为《忍者神龟》的经久不衰奠定了基础。

3.忍者神龟VS火影忍者

同样是忍者题材,同样是为了维护和平,同样在全球掀起了收视狂潮,同样给予日本神秘的忍者文化极高的关注度,但是《忍者神龟》和《火影忍者》两部动画片有着许多不同。首先,《忍者神龟》的作者是美国人,片中的神龟们虽然骁勇善战,聪慧机警,但是他们擅长直面作战,短兵相接,说白了这些只是搏斗的技法,而不是所谓的忍术。《忍者神龟》说到底只是美国人幻想出来的忍者,他们除了“忍者”师父和学习忍术的目标,从骨子里散发出的乐天派的本质和爱热闹的性格,已经是欧美文化的特质了。而《火影忍者》的作者是日本漫画家岸本齐史,这个地道的日本人对日本文化的参悟与《忍者神龟》的作者恐怕不可同日而语。不得不承认,《火影忍者》中的人物设置更符合人们对于日本人性格的固有经验认知,鸣人和卡卡西不管开朗还是沉稳,性格中都带有淡淡的压抑。《火影忍者》中的忍术建立在艰苦练习的基础之上,忍者的级别有着森严的等级制度。他们的招数超出了正常人的能力范围,让观众自愿沉浸于作者天马行空的幻想中。从这个层面上来讲,可能神龟们比鸣人离真实的生活更近。其次,从创作时间上来说,《忍者神龟》的初稿诞生于1983年,而《火影忍者》是1999年开始连载的,前后相差16年。时代的变迁导致作者认知的差异和观众审美取向的流变,技术上的变化更令两部动画片在画面上相差悬殊。但是《忍者神龟》作为时代的经典印记,已经成为全球80后们记忆中的瑰宝,这种记忆的嫁接是《火影忍者》无法企及的。另外,当年《忍者神龟》动画片走红之后,其衍生的游戏产业、玩具产业所创造的价值在全球已经接近50亿美元,至今余温不减,这也是《火影忍者》短时期内无法超越的。

4.文化分析

忍者——日本特有的文化现象。从《忍者神龟》到《火影忍者》,全球范围内以“忍者”为题材的电影、游戏和漫画不计其数。日本的“忍者”类似于中原文化中的“侠士”,在人们心中一直蒙着一层神秘的面纱。“忍者”意为“秘密行动的人”,产生于江户时代。要成为忍者,就要专门学习忍术,但是学习忍术的最终目的不是学习毁灭的手段,而是要培养个人同周围环境的协调能力,让周围一切在作战中为己所用。像樱花一样——对于忍者而言,生命的意义在于他们杀人或者被杀的一刹那——最绚烂的时候正是它凋谢的时候,这也是大和民族对于死亡的诠释。这些在《火影忍者》中被演绎得很到位,鸣人等忍者各自修行一套借用环境收放自如的忍术,而《忍者神龟》中,他们的团队忠诚无与伦比,对于生存环境也是随遇而安,这也是忍者组织的特质。

忍者在日本的出现是以其社会性的“隐忍”心理为基础的,它是以整个民族的“忍”为背景的。

日本“忍”元素的美国化。日本的“忍”文化究竟是什么样的文化?这恐怕是当年《忍者神龟》的作者一直百思不得其解的问题。首先作为日本社会特有的一种文化现象,“忍”将日本人所有的道德规范都具体化在了事无巨细的社会行为之中,因此社会生活中的形式化、组织化、准则化、标准化甚至是机械化就是日本社会的显著特征,同时这也是日本在贫瘠的自然资源和恶劣的自然环境下,仍然能够成为全球第二大经济体的原因。美国人正是出于对这种文化的敬仰和崇拜,所以将除恶扬善的神龟塑上了忍者的外衣。不过,显然天性自由的美国人是不可能对这样一种近似强迫症的规范产生认同的,于是,神龟们在家里的状态是很散漫的,甚至穿着灰大衣走在街上也会经常露馅进而被拆穿。他们天性活泼,在斯布林德老师的统一教诲下却可以保持不同的个性,他们每次出场都“哟吼——”着高调降下,他们爱吃意大利馅饼……这些就是美国人将“忍”文化本土化之后产生的快乐的忍者。

(韩晔)