《安娜与贝拉》:杯酒人生
英文名:Anna and Bella
中文名:安娜与贝拉
导 演:鲍奇·瑞(Borge Ring)
片 长:8分钟
年 份:1985年
国 家:荷兰
荣 誉:1986年第58届奥斯卡最佳动画短片奖
内容介绍
安娜与贝拉是一对姐妹。暮年的她们边喝红酒,边谈笑着,一起轻松地回忆着她们美好的一生。
小时候,她们恶作剧式的打闹和追逐,被母亲用相机拍下来;她们模仿动画片里的唐老鸭;从学校放学后,一起冲进爸爸妈妈的怀抱,享受家庭的温暖;喂养小猫时给她们带来的快乐;参加舞会时她们的优雅端庄。转眼间他们长大了,生活中也不仅仅只有快乐和美好,当安娜的男朋友最后选择贝拉成为自己的女朋友时,安娜非常伤心。在载着贝拉回家的路上,以前所有的快乐音符都变得不再动听,眼前也不断浮现着男朋友的图像,安娜几乎动了想杀掉贝拉的心思,由于神情恍惚汽车出现了交通事故,当看到贝拉躺在路边的时候,安娜才明白姐妹之情在心中的重要性,于是拼命地抢救贝拉。镜头切换,暮年的安娜与贝拉还是在一起喝着红酒,看着彼此家庭的照片,画面洋溢着浓浓的温情。天使过来叫她们,出去时,我们看到的是安娜与贝拉后背都长着翅膀,她们像天使一样,快乐地飞出去。
喝一杯红酒的时间,让她们回味了整个一生。让人感叹人生中那份亲情其实是多么的珍贵。无论是昨天的快乐还是悲伤,等到每个人年老的时候,值得回味的是亲情带给自己的一份充实和满足。
创意主题分析:亲情的珍贵
《安娜与贝拉》是一部以姐妹亲情为主题的影片,阐述了发生在姐妹之间或快乐、或悲伤的事情,让人在平凡的生活中感受浓浓亲情的珍贵,也让观众对短暂的人生发出感叹。亲情有很多种,包括父母和孩子之间的感情,兄弟姐妹之间的感情。亲情一直是许多电影涉及的主题,也是导演抓住观众神经的有效手法,这种感情放在电影里面,会成为“催泪弹”,让观众“青衫湿”,也会让影片变得耐人寻味,意境深远。
安娜与贝拉这一对姐妹,从小就在一起亲密无间,偶然抽空从天堂到人间翻开相册一起回忆童年、少年、青春时的情景让她们激动不已,这种想象力已经把观众从凡俗的世间拉到审视的平台上品味亲情。导演用白描的手法勾勒人物的形象,把几十年的时间,几十年的亲情浓缩在一段段的回忆之中,不得不赞叹导演的驾驭能力。同时,姐妹俩的时空之旅给观众带来了快乐,同时也平添了几分淡然。
童年、青春、爱情、宽恕、珍惜,这些人生重要的却容易被忽视的东西,在导演白描的笔下显得格外生动。每个人多少都经历过短片中安娜与贝拉的事情,多少都会引起些共鸣,简简单单,朴朴素素的生活方才有滋有味,但不是每个人都会静下心来细细地品味,或者说,当我们活着的时候对这些都不会太在意,死后才发现,这份亲情该有多么的珍贵,它甚至超越了一切。其实人生远没有太多可记忆的事情,值得想起的事也许就那么几件,值得记忆的人也许也只有那么几个,然而很多人却迷失在世界造成的假象之中,迷失在自己的世界中。影片用已故人的视角,重新审视人生,告诉人们什么才是最珍贵、最值得珍惜的。就像在爱情面前的安娜虽然被痛苦折磨,失恋的泪水如雨丝般缠绵不绝,冲动让她失去一切理智,但当贝拉平躺在那里,安娜却能够不顾一切地拯救妹妹,导演用类似于诗的手法,证明亲情战胜了爱情带来的伤痛。
看过短片就会发现,每个人的生活是如此的相似,快乐的童年,美好的学生时代,青涩心碎的青春爱情,和睦的家庭,等待死神的来临,甚至连一些具体情节都会惊人地相似,原来是有一种东西把每个人连在一起,那就是亲情。《安娜与贝拉》就是告诉我们一个简单的道理:亲情可以胜过一切。
角色分析:勾勒出的平凡邻家姐妹
《安娜与贝拉》这部动画短片以故事构架取得整体效果,角色塑造不如长片动画鲜明和生动,但是却具有打动人心和容易接近的效果。作为1984年出品的动画短片,在人物角色的选择和设计上,难免有着当时社会的影子,无论是安娜还是贝拉,都能够让观众从她们身上找到邻家姐妹的影子。
姐姐安娜的角色塑造是戴着一副大眼镜,头上扎着蝴蝶结,长相一般,不善于表达,身高没有妹妹高,并经常被妹妹捉弄的书呆子形象。这种形象会让人联想起宽容大度,照顾妹妹的大姐姐形象,符合人们心目中姐姐一般只是配角并始终谦让弟弟妹妹的惯性认识。最后男朋友移情别恋上了妹妹,也是情理之中的事。
妹妹贝拉的角色塑造是高挑,干练,时尚,戴耳环装饰自己,会唱歌,古灵精怪的调皮女形象,不可否认,妹妹在家庭里经常扮演主角。这种形象会让人联想起不用承担太多家庭责任和任务,可以尽情调皮的邻家妹妹。最后抢了姐姐的男朋友也被认为是理所当然的事。
姐妹俩到老年时的角色设计,是典型的荷兰妇女形象,她们包着头巾,身材臃肿,大笑起来无所顾忌,但也透露出人到老年时的纯真和可爱。这种既形象又简单的设计,勾勒出了平凡的邻家姐妹形象,毋庸置疑,她们就生活在我们身边。
场景分析:意识流、超现实的手法运用
《安娜与贝拉》有三处场景表现极为显著,这三处场景的镜头有点意识流的风格,并带有一种超现实的手法,给观众极强的视觉和情感冲击。
精彩场景一:花丛中舞蹈
姐妹俩在花丛中舞蹈,突然周围的花草疯狂地生长,姐妹俩也随着周围环境的变化迅速成长,这种超现实手法的运用有效地将时空转变结合,巧妙地进行场景转变和时间进展,实现了时空转变的效果。接着许多人在镜头前飞过,姐妹俩身边的人也发生着变化,同时预示着她们的生活也会发生变化。
精彩场景二:车上的恨意
姐姐驾车载着妹妹在公路上疾驰,一股悲伤涌上心头,此时妹妹哼唱起简单的歌曲,妹妹的歌声在姐姐的耳中变得不再动听,这种折磨的声音加上妹妹得意的表情,使姐姐心中萌生了仇恨,也激化了姐妹俩的矛盾。姐姐实在忍受不了这种痛苦,于是想象着变成猛兽、吃人鱼,最后想用斧子砍下妹妹的头颅,贝拉的头颅不停地转动着变成了车轮,这种意识流手法带有一种奇异的魔幻效果。
精彩场景三:车祸过后
车祸过后,姐姐先醒来,找到不省人事的妹妹,而妹妹的魂魄已经上升到半空,姐姐着急地飞上天拽住妹妹的魂魄,最后巧妙地转场到老年姐妹俩一起喝红酒的场景。该段落把妹妹的死亡虚幻化和姐姐心情的紧张有机结合,营造了更加悲伤的情绪和效果。
色彩影调分析:温馨而富有生活气息
影片整体格调温馨,采用铅笔画风格,以线条呈现效果,简化生活场景,主次分明,层次清晰,强化故事情节,既突出主要表达内容,又呈现出浓浓的生活气息。导演用黑白与彩色的对比表示过去与现在,这正是故事影片常用的手法。回忆部分采用浅淡颜色描绘,现实部分则采用浓重的深色表现,使回忆与现实形成强烈的对比,界限分明,在安娜回忆与妹妹争抢男友时,采用厚重的颜色,恰当地衬托了当时主人公的心情。
音乐与对白:营造轻松自然的氛围
影片的背景音乐轻松,无论回忆的是快乐还是悲哀的事,轻松的音乐始终贯穿整片,即使在姐妹俩出车祸的场景,也没有令人感到窒息。这种轻松的音乐为观众营造了一个舒适愉悦的欣赏氛围,通过背景音乐的渲染,强化了影片温馨的风格,也表达了一种宽容的人生态度,那就是随着时间转移,所有不美好的感受都会消失,剩下的是那些温馨的爱。妹妹在车里哼唱的旋律也是背景音乐,一方面强化了主题音乐,使观众更容易记住背景音乐;另一方面音乐也衬托剧情,使妹妹当时的开心与姐姐听到音乐时的烦躁形成鲜明的对比。
全片中几乎没有对白,唯一可以听到的是童年时姐姐发现妹妹搞恶作剧时叫的一声“妈妈”和年老时姐妹俩“哈哈”大笑的声音,但这种无声的方式也体现了导演选择的别具匠心。
剪辑分析:顺畅巧妙,节奏明显
《安娜与贝拉》的剪辑非常出色,堪称完美。影片以一组具有视觉冲击力的图片开始,营造了恐怖紧张的气氛,镜头拉开后发觉是安娜看的一本画报,接着姐妹俩展开追逐,母亲用相机拍摄,照片被放到了相册里,镜头推进,转场到年老的姐妹俩在沙发前看相册的镜头,整个段落剪辑的过程连续,没有丝毫拖沓。
爸爸妈妈接她们放学的片段是从照片开始,转接到放学时的场景,最后又重新定格在照片上。而舞会上姐妹跳舞的片段,是从年老时姐妹俩看照片开始的,照片里的图像动起来,接着转到舞会的现场,又利用花朵随风起舞的动作,引出姐妹俩成长的片段,巧妙地运用了相似体转场,使前后镜头承接顺畅。现实与回忆之间的转场,导演利用照片中的画面与现实中的画面相似而巧妙地加以实现,使镜头与镜头之间的过渡更加合理自然。
安娜男朋友被抢的片段,导演则发挥了充分的想象力,把现实中的安娜与思绪中的安娜有机结合,把现实与想象剪辑在一起,生动地反映了安娜复杂的心理活动和矛盾的心情。
整部影片贯穿着浓厚的人文情怀,对人的生与死持积极面对的态度,具有强烈的乐观主义精神,这与荷兰导演的生活体验和成长环境分不开。在我国,五千年的文化历史深深刻在人们的心里,这种文化氛围使生长在这片土地上的人们会主动挑起历史的重任,作品也带有深刻的历史痕迹,因此在中国导演的作品里能够看到充满厚重责任感和忧患反思的内容。与我国文化历史背景不同的是,荷兰没有经历太多残酷的战争,经济发展稳定,文化也有长足的发展,荷兰的绘画、电影、音乐在世界艺术宝库中具有鲜明的特征,再加上荷兰优美的自然环境,孕育了荷兰文化相对温和的特点。独特的文化内涵也造就出人文视角的艺术家,这类艺术家的创作视角会面向生活本身,同时思考人的本质问题,因此才会出现《安娜与贝拉》这样温情的影片。
(汤宁容)
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