动画角色造型设计

第一节　动画角色造型设计

2.1.1　动画角色绘制的基本要求和注意事项

动画造型是用形象的符号， 将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸人类视觉的艺术形式。动画造型是多种造型方式中的一种，常常采用拟人、变形、夸张的手法，将文字剧本中的角色设计为视觉形象并应用于相应动画影像中，如图2.1.1和图2.1.2。

图2.1.1　蜡笔小新

图2.1.2　樱桃小丸子

动画影像中的造型在整个作品中占有非常重要的地位。一个好的动画造型要能够充分传达角色的性格，成为故事情节的载体，能够激发观众的情感，引起观众的共鸣；除此之外，成功的动画造型除了具有较强的艺术性外，还具有很大的商业性。在动画产业的盈利模式中，有一个环节是不能够被忽略的，那就是衍生产品的开发和营销。在衍生产品中，除了音像制品和出版物可以复制或者部分复制动画片内容外，造型授权所获得的收益也极为重要，这几乎是收回动画成本的主要来源。日本Sanrio公司设计出动画形象Kitty猫后，经过商业运作，使其直接成为动画明星，如图2.1.3，其造型通过授权而获得的商业价值，几乎不输于任何一位好莱坞巨星。图2.1.4为韩国动画造型流氓兔（MashiMaro）；图2.1.5为日本动画大师手冢治虫创作的动画造型阿童木。

图2.1.3　Kitty猫造型

图2.1.4　流氓兔造型

图2.1.5　阿童木造型

故事是文化的缩影，动画造型则是文化的传播载体，是最具体的图示符号。在影片播放完毕以后，观众可能记不住故事的全部，却不能忘记影片中的角色造型。现实中的明星会老去，可经典的动画造型却会一直流传下来。因此，没有一个导演不重视作品中的造型。这就对造型的设计者提出了非常高的要求。

动画造型，犹如实拍电影、电视剧中的演员。选择什么样的演员来演绎这个故事，和我们创造出什么样的造型来承载这个故事有着类似的要求：是胖的还是瘦的，是写实的还是夸张的，或者是半夸张的。对于创作者来说，拿到造型人物时，首先要研究剧本，把握剧中关键角色，特别是故事的发展和角色命运的发展，吃透角色的性格特点，寻找可以用于造型的元素，在熟悉剧本的情况下来勾画草图，这就是初步创作。当这一步骤完成以后，将草图交由剧组进行研讨，交给导演进行审核。导演把自己对造型的一些看法表述完以后，由造型设计者进行二度创作，或者说是二度加工。二度创作和加工，主要是扬长避短，把自己对剧中角色理解不足的地方予以修正。

2.1.2　软件工具和技术的选用

在设计动画造型时，老一辈动画创作者均采用手绘的方式来进行。随着电脑绘图技术的发展，越来越多的创作者选用软件和绘图板来进行创作。常常选用的软件工具包括：Adobe Photoshop，Painter等。本书以Photoshop为例来进行讲解。

在绘制之前，连接电脑和手绘板，安装手绘板的驱动程序，安装绘图软件。硬件和软件准备妥当以后，新建文件，如图2.1.6。

图2.1.6　Photoshop中新建文件界面

新建文件的注意点：尺寸一般以像素作为单位。其宽度和高度要与成片的规格匹配。如成片是高清（HD）画质，则尺寸一般为1920像素×1080像素或者为1280像素×720像素；若为标清（SD）画质，尺寸则为720像素×576像素。为了后期合成的方便，一般原画尺寸会稍微放大一些。文件分辨率一般设定为72像素/英寸（1英寸=25.4毫米）。颜色模式，一定要设定为RGB色彩模式，因为视频合成软件是不接受CMYK等其他色彩模式的。

选择画笔，如图2.1.7。

图2.1.7　笔刷设定

设定画笔的直径和硬度。画笔的直径没有固定数值，要根据原画的景别来确定。如近景的线粗直径肯定要大于远景的线粗直径。

设定好之后，单张图片的绘制过程跟有纸动画的方式基本是一样的。其最大的区别在层和时间线的设定。

2.1.3　素材收集整理

动画造型设计是设计师对剧本中角色形象的构思。动画片中的角色指的是人与物共同组成的典型环境中具有特殊个性的典型形象。一部优秀动画片所创造出来的角色往往反映了一个时期社会生活的本质或者某一个生物圈的本质。

因此，在设计造型前，需要搜集相应资料，包括：生活原型，相关类型的动画作品分析，动画片本身的主题、题材、风格、样式，以及商业开发和市场调研资料，等等。

这跟真人电影的拍摄一样。在拍真人电影前，导演要通过让众多的演员试镜来确定演员。在动画造型设定时，也需要做类似的准备。但不同的是，动画造型没有现成的演员，需要创作者搜集大量的已经出现的角色造型，寻找与所要设计的角色相似和不同的地方，搜集角色的特殊表情、特殊动态等。

在动画的角色中，有的刚直善良，有的奸诈凶残，有的活泼可爱，有的孤僻内向等。不同的性格其造型方式各有不同。动画的角色往往有一定的脸谱性：一般在表现英雄人物时，角色的动作常常快而有力，常用平行视角表现角色的面部表情；而在塑造奸诈凶险的反面角色时，造型上多以俯角或者以局部细节来体现角色的凶残。

2.1.4　确定角色的风格

人物造型的风格设计是影视作品塑造人物的重点。在动画片的创作过程中，创作者需要考虑角色造型风格是写实类的、可爱的，还是半写实、另类的。造型风格的确定要有明确的目的意识，使角色形象的构思从一开始就有明确的目的和方向。我们要根据故事，而不是根据习惯和现有类型确定造型风格。人物造型要有特点，不能一般化。

对于动画角色造型来讲，一般分为两种：一种是人物造型，另一种是拟人化的造型。人物造型，大多出现在以人为题材的动画影片中。拟人化造型设计，则通常出现在那些以动植物为题材的动画影片中，其造型主要突出动植物的一些主要外部特征，并赋予其某些人的性格、行为和表情等。

● 人物造型

在确定人物造型时，要先确定影片的风格，是写实的，还是夸张的（Q版的），还是半写实的（半Q版的），然后再从以下几个方面进行构想：

● 人物的年纪

● 人物的职业特点

● 人物的性格

● 人物的脸谱化特点

● 人物的社会身份、经济地位、心理状态、心灵美丑等。

人物的整体形象设计要符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要做到与镜头空间环境的造型风格一致。

设计者在构思人物造型时，要将人物置于全片的总体艺术设计中去，要设计出人物的比例图，各角度透视图和表情口形图，以及毛发样式等。也要设计出典型的动态特征，另外还要设计衣服鞋袜、随身道具等具体形象。

除此之外，人物造型的设计还必须考虑人物的思想性、人物气质等内在的东西。

● 拟人化造型

所谓拟人，就是将动物、植物或者其他静物人性化。拟人化造型通常指的是以动植物题材为主的动画片造型。它根据动植物的特征，将人的一些性格、行为甚至表情赋予其中，从而形成角色造型。如电影《加菲猫》中的加菲造型，见图2.1.8；《功夫熊猫》中的熊猫造型，如图2.1.9；以及游戏《植物大战僵尸》中各种植物的造型。

图2.1.8　加菲猫造型

图2.1.9　功夫熊猫造型

对于这类造型的设计，除了符合影片的特点外，还必须掌握动植物本身的外部特征，即具有动植物本身的识别性。通过写生掌握结构规律，在不违背动植物本身造型的情况下，赋予它们拟人化的形态、性格。

对于拟人化的造型，必须具备以下几个特点：

● 外形必须具备动植物明显的特征，具有显而易见的识别性。

● 具备拟人化的特征，常常集中在四肢和面部。

● 要符合人们正常的欣赏习惯。

2.1.5　设定视角和透视关系

在做标准造型设计时，还要设定各个不同角度的造型设计图，写实版的一般会做五视图，如图2.1.10和图2.1.11所示为北京电影学院作品《小兵张嘎》中张嘎角色标准造型图和角色转面图。Q版则常常以三视图表示。

图2.1.10　《小兵张嘎》：角色标准造型图

图2.1.11　《小兵张嘎》：角色转面图

2.1.6　色彩设定

造型线稿确定以后，需要确定角色的具体色彩设定，包括头发、服装、肤色等各个方面色彩。如图2.1.12所示，这七个角色是以彩虹颜色为基本色彩设定完成的。

图2.1.12　《图说汉字》角色造型

2.1.7　确定细节

对于造型设计来说，除了总体设计之外，还需要确定角色的细节特征，包括人物的五官、常用表情、服饰以及特殊动态等，如图2.1.13《小兵张嘎》中张嘎的表情与习惯动作图。

图2.1.13　《小兵张嘎》：张嘎的表情与习惯动作图

服饰：服饰是充实角色的重要因素，能够帮助设计者表达人物的时代特征、性格特征以及文化背景等。为此，设计者需要在平时注意收集不同时代、不同国家以及不同地区的相关资料。唯有做好这方面的准备，才能够在设计的时候得心应手。如图2.1.14～图2.1.18是《小兵张嘎》和《图说汉字》中的部分服装、道具等细节设定。

图2.1.14　《小兵张嘎》：角色服装设计图

图2.1.15　《图说汉字》角色细节分解

图2.1.16　《图说汉字》角色瞳孔细节

图2.1.17　《小兵张嘎》道具设计图1

图2.1.18　《小兵张嘎》道具设计图2