动画创意设计流程

“定位决定创意”，动漫受众的多种多样和动漫受众自我实现心理的各不相同，决定了动漫不能只做一种类型的作品，只面向一个受众群体，而是应该朝着多元化的方向发展。

由于长期以来体制观念上的束缚，我国的动漫创作人员普遍存在一种思维定势，认为动漫仅仅是做给孩子看的，偏向于制作适于低幼龄儿童观看的作品，因而创作时在各个方面力求接近儿童的思维方式和欣赏水平。此外，许多电视台和传媒把“动漫”内容列为少儿频道和少儿版面，这在很大程度上影响了我国动漫的受众市场，束缚了动漫行业的发展。然而，国外动漫却与此不同，制作技术的精湛和故事情节的趣味性，使其适合于不同年龄层次的受众群。日本动漫名家久保雅一说，动漫应该是老少皆宜的。日本动漫之所以能如此兴盛，就是因为日本动漫不仅老少皆宜，而且动漫内容遍及生活的各个角落。这和他们对市场的细致划分和对受众的准确定位是分不开的。例如，根据不同年龄的受众定位的作品，有儿童动漫、少年动漫、成人动漫；根据不同喜好的受众定位的作品，有球类如《灌篮高手》、《足球小子》、《棒球英豪》，棋类如《棋魂》，还有科幻故事或历史写实类等；根据不同性别受众定位的作品，有少男漫画、少女漫画；根据不同知识阅历的受众而定位的作品，有具有思想深度的动漫作品和浅显易懂的动漫作品等。

“数字动画创意”有两种解释：一种是基于动画造型及运动的视觉效果创意；另一种是动画故事情节创意。前者的成果形式是可见的视觉效果，是需要动画软件技术的支撑来实现可视化的；后者则是结合文学故事、影视思维等艺术手段进行文学创作的过程，成果形式反映在文字上的构思，但需要前者来进一步帮衬，进一步实现可视化。动画故事情节的创意来源可以是多种多样的，如从中外经典名著、中外民间文学中汲取营养进行改变和借鉴。例如，好莱坞动画电影《花木兰》就出自我国的民间故事。除此之外，动画故事情节的创意还可以来自对生活的感悟和观察，然后进行提炼和升华。

对故事情节创意完成之后，还需要通过视觉效果创意将故事情节创意进行进一步定制，形成创意剧本。而创意剧本的形成则需要根据故事的主题和方向，找到必要的不同元素，来创立风格与形式。创意过程是指从各方面出发，沿着多种思路，广泛形成创意想法，最后综合汇总出最佳方案的过程。