蜀绣作品题材的创新以及未来发展方向的探索

范赛玲

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。蜀绣以其针法严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快等特点，早在汉代（公元前206—前220年）就已誉满天下。其针法分为12大类、122种，适合表现各种题材的作品。从古至今，蜀绣题材主要以花鸟鱼虫、人物肖像、飞禽走兽为主。其中熊猫、芙蓉鲤鱼、牡丹鲤鱼最为有名。这些古老的技法都得到了原汁原味的传承，但是，为了更好地传承和发展这项优秀的历史文化，有必要对题材和未来发展方向进行探索和创新，这将有助于提升蜀绣的艺术价值和生命力。在题材方面，比如融入国画写意、西画题材，增加巴渝文化题材，扩大蜀绣的应用题材等；在未来的发展方面，以精品化及商品化为主导的同时，借助渠道在民间传播和普及蜀绣文化。

一、蜀绣作品题材的创新和探索

（一）融入中国画“写意”题材

中国画“写意”与蜀绣同属于中华灿烂文明的重要组成部分。中国画的“写意”技法具有明快神奇的构图、夸张而富于神韵的造型，善于用豪放简练的笔墨描绘物象的形神、以少胜多的含蓄意境，以抒发作者的感情，非常适合蜀绣的艺术内涵和表现形式。以往蜀绣题材多以写实为主，表现色彩变化细节之处自然无痕，所以表现水墨浓淡的层次之美正是取之所长，足以让之呈现得淋漓尽致，让国画更有中国韵味，让蜀绣更有文人气质和文化底蕴。二者水乳交融，相得益彰。

（二）融入西画题材

都说西画是“再现”的艺术，即通过某个焦点视觉把能看到的物象全都如实表现出来。其实，蜀绣中的很多作品都是非常优秀的写实作品，比如著名的《芙蓉鲤鱼》中的“鲤鱼”，其逼真自然的姿态，惟妙惟肖，呼之欲出。所以让蜀绣表现西画题材应该是水到渠成。但在整个构图的主次关系、色彩的明暗对比上却略显欠缺，而这正是西画所擅长的，西画注重写实，以透视、明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，而这恰恰是以往蜀绣里没有表现出来的立体感觉。因此，增加西画的题材，特别是西画题材中的光影透视效果是我们尤其值得借鉴的，应该会对蜀绣的创新有很好的启发作用，也是给蜀绣开拓一个大的类别，让蜀绣文化古为新用，焕发新的艺术魅力。

（三）增加巴渝文化题材

蜀绣在巴渝地区有着广泛的群众基础，且深受百姓的喜爱。在不同时期涌现出许多优秀的蜀绣传承人，使得这门古老的技艺得以很好地继承和传播。但是，一直以来，在蜀绣的创作题材中却鲜有巴渝元素的出现。巴渝文化有悠久的历史渊源、丰富的文化积淀、鲜明的民族特点，同样也有着独特的、非常值得表现的巴渝风情。譬如，大足石刻、吊脚楼、山城小景、古镇人家、字水宵灯、黄葛古道等，都是取之不尽、用之不竭的绝佳题材。其中尤以大足石刻最为精湛和独创，也是蜀绣很适合表现的内容。其中半身佛半身菩萨造像的制作在中国乃至全世界研究艺术中都是十分罕见的，其造型源于早期文本中神通灵异现象的语言启导，也是宋代文人高度写意化追求的反映，艺术创作中“追变求奇”精神的流露。它融合了净土宗的理想境界，这种造像的理想，足以美化人生和超越人生，圣洁人之性灵。其次，吊脚楼也是巴渝文化重要的地域特征之一。它临水而立、依山而筑，采集青山绿水的灵气，与大自然浑然一体，清秀端庄、古朴之中呈现出大自然的大美，是人类和大自然和谐相处创造的杰作。时光赋予了她丰富的人文内涵和深厚的历史气息。这样的内容不正是契合了蜀绣所要寻求的艺术表达吗？

（四）扩大拉锦绣的应用题材及发展

《中国刺绣技法研究》所列10类传统针法和两类创新针法，蜀绣皆涉及。另外，蜀绣自创针法不胜枚举，单“拉锦针”一项，其下就衍生出众多子类。常用的技法有龟背锦、金钱锦、回纹锦、蝴蝶锦、之字锦等。蜀绣大师、非物质文化传承人胡惠琴老师的拉锦绣作品非常完整地沿袭了这门古老的技法，极富中国民族特色。尤其是衣纹的技法更加独特精美、变化无穷；其配色鲜明大胆、古朴清新、对比强烈、喜庆祥和、民族特色十分浓郁，深受学生和观者的追捧。但是，如今这门优秀而古老的技艺却正面临失传的窘境，迄今能掌握这门技艺的人已经屈指可数。如果不尽快加以保护和传承，丢失这样美丽的技艺将是多么令人痛心和惋惜啊！因此，保护和发展迫在眉睫。首先，完整的传承具体针法并且加以文字化保存。其次，对拉锦绣题材的创新也是其发展不可忽视的因素。任何事物都要不断地创新才能有更长远的未来。以往拉锦绣的题材主要取材于年画娃娃、仕女人物等，根据针法是有规律的线条的特点，是不是可以考虑用在比较现代的题材上？比如一些比较抽象、色彩浓烈的装饰画里，不需要整幅都用，只需要穿插、点缀一下就能达到很好的效果，立刻让画品有了手工的痕迹，显得生动精致了许多，也让商品提升了商品价值和艺术价值。这种附加值很高的产品也是商家所需要的。同时，拉锦绣也可以作为蜀绣旅游商品的重要题材加以推广和发展。市场上的蜀绣题材主要以熊猫、花鸟为主，却没有拉锦绣题材的作品，其实拉锦绣的年画娃娃非常古朴可爱，是最有中国味道的工艺品之一，一定会受到中外游客的喜爱。这样的推广会使这门来自民间的艺术重新回归民间，有市场才有生命力，才能持续更好地保护和发展这门优秀的民族文化。

（五）蜀绣局部题材的应用和探索

传统的蜀绣费工耗时，完成一幅作品所需的时间少则数月，多则数年。艺术家说，要达到至善至美的程度必须要有非功利性的创造。这和当今被浮躁、压力、快节奏所包围的社会形成了极大的反差。所以这样的社会环境对蜀绣等手工艺行业的发展极为不利，在这样的条件下如何才能探索到一些适合蜀绣发展的出路呢？首先应该是生存，以前很多专门从事蜀绣工作的人都因为这项技艺难以维持生计而纷纷放弃，使本身脆弱的行业更是雪上加霜。所以生存是发展的首要条件。让蜀绣尽快商品化、市场化是发展的重要途径，有了市场需求，才能让蜀绣快速恢复生命力。其中，蜀绣题材的局部应用就克服了费工耗时的问题，大大提高了生产效率。局部应用的范围非常广泛，比如服饰的局部、居家用品（包括窗帘、寝具等）的局部、装修材料的局部、装饰品画的局部等，这样既宣传了蜀绣，又增加了商品的价值，还带动了蜀绣产业，让更多的人来了解和从事这个行业，这样才能让蜀绣有新的发展希望和后备力量。

二、蜀绣未来发展方向的探索

（一）精品化和商品化

有了以上对蜀绣生存的论述，当然接下来是应该设想一下以后发展方向的问题，在快餐文化充斥的今天，蜀绣这样的慢文化也不得不调整自己去适应社会的发展以求生存。但是，尽管如此，蜀绣一定不能丢掉以收藏品为主的精品化定位。政府应该组成专门的研究机构从事蜀绣精品的绣制以及蜀绣的研究和创新。但是在蜀绣精品化的同时，不能小觑商品化带给蜀绣的宣传和发展作用。有了商品的传播，让人们得以了解蜀绣，从而更加懂得蜀绣精品的弥足珍贵；知道精品的价值，就更容易接受商品，两者相互烘托，相辅相成，互相促进，形成一个良性的发展循环。所以精品化和商品化是蜀绣未来发展的重要方向。

（二）普及和传播

普及和传播蜀绣也是其发展的重要方向。随着物质生活水平的提高，精神生活方面的需求也越来越多，许多人有时间有愿望能够学到自己想学的东西。据调研报告显示：市内，月收入在4000～6000元，年龄在25～37岁的人群中，有近58 83%的受访者对蜀绣很感兴趣。所以政府应建立便捷的渠道让更多喜欢蜀绣的爱好者能够接触并从事这个职业，给掌握这门技艺的老师们更高的物质待遇和精神地位，以让蜀绣得到更好的传播和发扬。还有，从修养性情、净化品性的方向发展蜀绣也不失为一种途径。在国家越来越重视传统文化的今天，在一些城市相继开设了国学课程，“以德为先，内外兼修”的办学目的受到了许多期望提高自身修养的人士的欢迎，其中刺绣也成为重要内容之一。在学习这些课程中能提高自己的综合素养，培养专注和耐心，能够长期坚持和喜爱刺绣的人都有着相似的性格：宁静淡泊，得之淡然，失之泰然，心态平和。学习蜀绣，不仅修养了品性，也让自己收获了优秀的文化，也算是为传承民族文化尽一点自己的力量吧，也相信蜀绣有如此众多的喜爱者，再加上老师们的无私传承，蜀绣的明天一定是灿烂辉煌的！

三、结语

当我第一次看到蜀绣作品时，才真正体会了“惊艳”这个词的含义，一下子就明白这正是自己要找寻的可以做一辈子的职业。现在，能顺利地成为一名学习蜀绣的学生，而且是大师的学生，我感到非常幸运和骄傲，兴奋、欣喜之情难以言表！谨以此文略表对自己的老师——蜀绣大师、非物质文化传承人胡惠琴老师深深的敬仰和感激之情，正是因为她的无私传授让我得以达成愿望。同时，她那不求名利、宁静淡泊、简单从容的生活态度深深地影响了我，让我学到的不仅仅是精湛的技艺，还有老师高洁的品性。我领悟到精神上的富足远比物质上的满足要幸福许多，这也是蜀绣让我收获的另一意外惊喜，在此表达这份欣喜之情以及自己对蜀绣深深的热爱，真心希望蜀绣的未来越来越好，路越走越宽广！