六月正午茶事

六月在日本是梅雨季节。湿闷压抑的天气给茶会的实施增添了难度。

参加茶会的客人不但出行需要打伞，还要考虑穿和服后行走的便利性。

晴日，和服美人摇迤的碎步也许是最吸引人眼球的风景，只要来到京都的祗园周边，一定就会看到三三俩俩的艺妓穿行于料亭间窄长的石板小路上。

忘记了是哪一位作家将京都窄长的小路绝妙的形容为一根银针。而在我的心目中，京都则犹如一块温厚典雅、有着久远传统的西阵织锦。好奇的人们在密密层层的纵横网络中找寻着昔日的风华和今日的光彩。和服美人就是其中游动的亮点。

因为环境以及遗留下来的传统风习，京都女人常喜爱穿和服外出。京都市政府作为鼓励观光措施的一环，将很多观光场所面向穿和服的人免费开放。一些料亭、卖店也对穿和服的客人打折，这确实是一举多得的举措。与之相应兴旺起来的，则是针对来到京都的游客租借和服的店铺，扎头型、贷衣裳，并负责着装，按时间计价，一举多得。致使人们经常可以看到是似而非的和服美人，有的还是碧眼金发。一次在京都岚山的桂川畔，看到从几辆观光车上涌出近百人的和服长龙，渐渐的随导游的小旗游到近来，说的却都是汉语。

穿和服自有特殊的规矩礼仪，从举手投足就可以看出是否正宗。在路上如果看到扬首阔步、左顾右盼的和装，就是美人也不称之为美。

和服的穿着更不是简单之事，即使持有和服的人也不见得穿得好。因为服装的层次以及配套的杂件繁多，甚至没有人协助的话一个人都很难穿上。这也是繁忙的现代人不愿意穿和服的原因之一。

炎热的盛夏，穿着和服一天下来，领围、腋下、背中都要渗透进汗水。如果不马上洗涤就存放起来，丝绸材质一定会因汗渍出现黄斑再也洗不掉。和服的洗涤、熨烫也是一个很不简单的过程，往往个人是做不来的，要送到专门的和服店处理。有时甚至要拆开清洗，然后再重新缝制起来。

平时的保管，和服也与普通的服装不同。由于不能折起，也没有足够的空间一一挂起，就需要用保管和服的专用橱柜和箪笥(WaTansu)将和服展开保存。所以古代女孩子的嫁妆中也包括盛装和服的箪笥。有钱人家将箪笥做得华丽厚重，集木工、雕工、漆工、金工于一身。年代久远、工艺精良的箪笥堪称艺术品，成为珍贵的收藏对象。

因为这种种的原因，和服的价格显然也很可观。

日本女人为了一次茶会是一定要穿和服的。更有的女人是为了找机会穿和服才参加茶会。不止茶道，其他如花道、香道、书道，甚至一次普通的聚会都会成为穿和服的理由。

和服具有其他服饰所取代不了的魅力，也使穿上和服的女人们增加了几倍的自信。

这样，遇到梅雨天气，就只能打出租车了。

但时时的也会遇到风雅之人，在这样的天气反而鼓起勇气，迈着碎步，打起传统的油纸伞，将自己作为一道风景奉献给游人。在栅栏裹壁、竹帘隐灯的和风巷里，或在樱雨缤纷、岚溪吹雪的山径郊外，如果看到这样的景致，相信谁都会想起浮世绘的画面。

为了这些勇于奉献的痴茶人，就是在盛暑炎热的梅雨之季也要将茶会作出清凉！这难道不是茶人们也同样需要的勇气吗。茶道中最正规的正午茶事，是抱有自信的茶人显露腕力的绝好机会。

有谁会错过这样的清凉风雅呢？

待合的凉

自古，和式房间在秋冬季节为了保暖，使用的是和纸裱糊的障子门窗。按禅茶室礼，夏暖时节茶室便要将纸障门窗撤下，换上半透的竹帘及竹格窗。透过竹帘看到茶庭露地的光景会使人的呼吸都感到快畅。时时穿堂而过的习习凉风，传达着主人的深情关照。

在待合房间的墙壁上装饰一把绘有翠鸟的折扇，就好像窗外流淌着清清山泉，翠鸟随时会一跃追风而去。

六月的茶事，就这样在充满想像的清晨，带给来客一扇清风，一羽凉意。

露地的凉

计划谨密的茶人会准确的把握茶会之日来客的时间，以使撒向每一块青石、每一片绿苔、每一枝绿叶的每一滴清水都以最佳状态渗透出清爽快意。

为了茶事，茶人要将露地中大小高低、材质不等的青石一块一块的清洗干净。淋撒上清水的青石会更显深厚幽玄，犹如滋养在深山古溪中的卵石清凉透彻。履步其上，就如同踏石过溪，清凉之感会从足底直上清明。

茶室的凉

壁龛中如果挂一幅描绘着绿枫清瀑、白鹭戏水或翡翠探溪等内容的茶挂，定会使来客爽心快意，沉浸于无我的景致之中。夏天的挂轴画以色调轻快靓丽、构图空旷宽阔为最。山水云溪可以体现无限致远的情怀，蝉喧蛙鸣则又会使人回忆起身近的诙谐童趣。绘画可以使人忘却眼下，也会使人在精神上超脱现实。如果使用墨迹，这个季节要相应的避免沉闷灰暗、厚重稚拙的体裁，以轻松活跃的书体、悠然凜丽的题材来提携盛夏茶事的气氛。

到了夏季，茶室除在纸障门窗外挂上竹帘以便遮阳通风外，室内的地面也要铺上用藤皮编织的凉席。棉料的座布团也换上圆形的竹席垫，使视觉与触觉同时滋生出凉意。

自草庵茶开始盛行至今，由茶人、武士、大名、财阀、高僧、文士等制作使用的茶室不计其数，遗留至今的茶室遍在日本各地。其结构、空间的构造也是千室千面。在日常生活中能够有一张茶桌、一角茶隅、一个兼用的茶空间往往就可以风花雪月，但执迷于茶道的茶痴们却一定要在露地草庵中演出春夏秋冬。

夏季的茶事通常要在宽敞的茶室进行，此时不同于通常的一点就是要在放置茶道具的塌塌米的内侧设置一个低矮的两折风炉先屏风（Furosakibyobu）。按塌塌米的规格，屏风的尺寸规定为高二尺四寸，单幅长三尺五分。

作为茶席中的一种结界，屏风可以划规出茶道具放置的空间范围，同时也起到衬托茶道具的作用。通常的屏风是用和纸、织物、漆木制作而成。裱装在表面的和纸除无任何花纹的白地以外，还有根据季节的不同而作的绘画及图案。

茶室中因为位置的安排，有时主客间正好被屏风的一扇间隔住，这样，就是低矮的风炉先屏风也会遮住席地而坐的主客之间的面对交流。为此，屏风还被设计成各种只有框架，开放通透的式样。使之既具有结界的功能，又不影响主客间的交流。

夏季使用的屏风也会设计成上下两部分，下面是纸地或木地，画上各种风景及花鸟，上部则作出各种透雕木格，以起到透爽清凉的作用。

用竹、苇、藤等材料制作的夏季用风炉先屏风

经过露打的竹花篮

茶花的凉

受梅雨滋润的花草水分充足、花叶茂盛。以紫阳花（绣球）为代表，还有萤袋、竹紫兰、菖蒲、白丝草、夏椿、姬百合、金丝梅等，作为六月的茶花，它们可以毫不担心的演绎出丰富的夏季风情。

但体现茶花的凉意却不能忽视花器的搭配。清爽的青瓷、空透的竹编篮笼都是最佳选择。同时也不要忘记插花完毕后在花与花器上喷撒些水雾，专业用语叫露打(Tsuyouchi)。这样，附着在花及花器甚至墙面的水珠会使人联想到结露凉爽的清晨。

茶道具的凉

虽然传统的茶道具都是金属、陶瓷等厚重材质，但如今玻璃、水晶甚至合成塑料等等具有玲珑透剔品相的器物也越来越多的登上了茶道的舞台，玻璃茶杓、水指、茶碗、盖置这些由透明材质体现出来的清凉感在夏季的茶舞台越来越活跃。

具有温暖材质感的漆、木道具在组合中会起到衬托透明、清凉材质的作用。

夏季用有清凉感的玻璃制茶碗

用竹笼、玻璃容器盛装的水点心

茶怀石的凉

六月的梅雨季节，茶怀石以道具精炼、程序简单为准。将料理的时间缩短，将时间留给之后的饮茶过程。为此，六月里的茶怀石通常采用被称为伏伞怀石(Fusekasakaiseki)的形式。顾名思义，与伞有关。

茶怀石使用的饭、菜、汤碗都配有盖。进食期间的碗及盖都有固定的放置位置，拿取有标准的方式，进食完后要将盖放回原处，这些都继承于禅院礼仪。但在仲夏之际，减少多余的程序，使人更多感受到清凉爽心是茶事的功夫所在。为此减少了怀石餐具中的碗盖，在进食结束时，将汤碗扣在饭碗上做盖使用。因汤碗的形状比一般的碗盖高，扣在饭碗上状如伏伞，伏伞怀石的雅名便由此而生。

茶菓子的凉

阴历七月已经是小暑季节。古人为了乘凉，在现实生活中非常注意借助水的元素。除直接的以各种方式用水降温外，利用水的抽象概念来影响人的想象以达到精神性的降温作用也是各个行业的功夫所在。日本的传统文化生活中这个时节的季语以泷、瀑、滴、泉、溪等与水相关的内容为多。

在传统和菓子的创意中，至今还保持着以各种材料、形式来表现水的意境的手法。

首先以视觉效果作为切入点，追求明快、透爽、亮洁、鲜润这样的意境。使人先入为主，产生凉的心理效应。

其次是彻底的挖掘各种食材的表现极至。缺乏自然资源的日本自古就十分注重自然素材的充分利用，一物多用、借用、兼用等已经成为具有代表性的表现手法。丰富的表现力在和食中也得到了充分的体现，和菓子在再现四季风情的艺术表现上已经达到了教科书的水准，在日本甚至成为人们生活中不可或缺的、陶冶修养的元素。

素材的利用除视觉外，也体现在入口的清凉感。古人在没有制冷制热设备的状况下，对视觉、口感的追求上应该说更胜今人。如今在继承传统的基础上，软、润、滑再加上低温，使茶菓子传达给人的夏凉更完璧。

借用季节性的题材来体现清凉，也是和菓子的得意手法。绿枫、金鱼这些夏季的风物诗都是首选。

通过这些凉，我们感到了什么？

以清凉体现情热这种感受也许只有在茶道的世界里才能品味得到。

和菓子店虎屋的[清流]

利用透明素材体现透与凉